SalvaVinilos

Escuesta: ¿Cuál es tu canción favorita de los 80′s?

Antonio Huerta — Sat, 12 May 2012 18:31:09 +0000

Después de hacer una investigación de las mejores temas de la época dorada de la música y sus comentarios en cada uno de los discos publicados; quisimos saber más sobre sus preferencias musicales y construimos esta encuesta. Recuerden, sólo son temas que según las listas internacionales son los más sonados.

¡Queremos saber tu opinión!

SalvaVinilos TV: Varios Artistas – Puedes llegar [EMI - 1996]

Antonio Huerta — Thu, 12 Apr 2012 18:11:01 +0000

Este video a propósito de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, donde se unieron varios artistas de habla hispana y nos regalaron esta joya musical: Roberto Carlos, Alejandro Fernández, Jon Secada, José Luis Rodríguez, Gloria Estefan, Plácido Domingo entre otros. De verdad, les traerá buenos recuerdos.

Espero que lo disfruten

Ray Conniff – You are the sunshine of my life [CBS - 1973]

Antonio Huerta — Wed, 28 Mar 2012 04:27:21 +0000

Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 – † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Su álbum debut, ‘s Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Su afición por la música latina y brasileña le llevó a incluir grandes clásicos como “Bésame mucho”, “El día que me quieras”, “Frenesí”, “Aquellos ojos verdes”, “Brasil”, “Aquarela do Brasil”, “El Cóndor Pasa”, “Caballo Viejo”, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También grabó varios éxitos del famoso cantautor Camilo Sesto en los años 1980 y tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar. Fuente: Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Conniff

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Melvin G. Huerta.

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Orquesta Serenata Tropical – Rumbas Solamente Rumbas Vol. 2 [CBS - Año sin identificar]

Antonio Huerta — Tue, 20 Mar 2012 01:26:10 +0000

Esta es la segunda entrega de esta gran orquesta, los comentarios que hemos recibido de nuestros visitantes sobre ésta han sido numerosos; desde contarnos su procedencia como el disfrute de cada una de las personas acompañadas de anécdotas que nutren este trabajo que se hace gratificante cuando es disfrutado por cada uno de las personas que nos frecuentan. Este es uno de los discos que más he disfrutado digitalizándolo, la selección de los temas definitivamente son únicos, agradeciendo por supuesto a mi tío Aquiles Huerta (†) por mostrarme a esta maravillosa orquesta. Espero que lo disfruten como lo hice yo. ¿Quieren relajarse? ¡Escuchen este disco!

Los temas más emblemáticos -en mi opinión- son: Siboney, Mi españa, Las Mañanitas, Noche de ronda, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de donación por: Aquiles Huerta (†).

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Amílcar Boscán – Solamente Amílcar [Sono-Rodven - 1989]

Antonio Huerta — Sun, 18 Mar 2012 23:17:18 +0000

Como buen zuliano, el hoy llamado “Poeta de la Salsa Venezolano”, inició su carrera musical en Guaco, cuando apenas tenía dieciocho años. Nacido en Maracaibo el 17 de mayo de 1960, Amílcar Boscán había destacado por sus aptitudes musicales durante sus estudios de primaria y secundaria. En sólo cinco años, la escuela de Guaco lo catapultó y todavía hoy son célebres sus interpretaciones de “Cepilla’o”, “El Billetero”, “El Pastelero”, “Adiós Miami” y “Un cigarrito y un café”

Convertido en guitarrista, cantante, percusionista, compositor, en 1984 decidió hacerse dedicarse a interpretar salsa de los años setenta, con temas como “Contraste”, “El Caribe en Nueva York” y “Casas muertas”, gracias a lo cual se ganó el titulo de “El poeta de la salsa venezolano”.

En 1986 obtiene su diploma de Abogado de la República, carrera que ejerce en paralelo con la música hasta la fecha. Entre 1988 y 1989 se residencia en los Estados Unidos con el objetivo de aprender inglés. Durante este período conoce al maestro Willie Colón, con quien grabaría posteriormente “Los olores del amor”, y quien lo convirtió en uno de sus autores. Para muestra: “American color”, “Cayo Condón”, “Talento de televisión” y “Despertares”.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Raúl R. Chaparro Casilla.

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Billo’s Caracas Boys – 73½ [Billo - 1973]

Antonio Huerta — Sat, 17 Mar 2012 22:44:00 +0000

La orquesta Billo’s Caracas Boys nace el 31 de agosto de 1940. Después de la disolución de la Billo’s Happy Boys y de varios contratiempos y afecciones de salud, Billo Frómeta organiza su orquesta y debuta en el Roof Garden. Ese día se da inicio a la trayectoria más larga y completa que alguna orquesta haya desarrollado en Venezuela y en otras partes del mundo.

En el nacimiento de la orquesta Billo’s Caracas Boys, fueron parte interesante el cantante Kuroky Sánchez y el saxofonista y violinista Freddy Coronado, el bolerista era César Espín.

Al terminar su contrato con el Roof Garden fueron llamados para inaugurar un local cuyos dueños eran Roberto Levy y Luis Plácido Pisarello, su nombre Sans Souci, los cantantes eran Víctor Pérez y Rafa Galindo.

Para los años 50 la orquesta Billo’s Caracas Boys competía con los grandes de la canción popular como Luis Alfonso Larrain, Pedro J. Belisario, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, Rafael Minaya, la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y Dámaso Pérez Prado, entre otros.
La orquesta Billo’s Caracas Boys actuó en los más vistos y exitosos programas de televisión: La Revista de Billo (1954), Cita con Saume (1960), Esta Noche Billo (1961), El Show del Pueblo (1969), De Fiesta con Venevisión (1970) Gane y Siga con Musiú y Sábado Sensacional (1970/1994).Con Billo ha estado toda una constelación de estrellas de la animación y locución, en las presentaciones por radio, salones de baile y estudios de televisión que a continuación mencionamos: Luis Plácido Pisarello, José Matías Rojas, Magin Pastor Suárez (fundador y creador del programa “A Gozar Muchachos), Amable Espina, Víctor Saume, Marco Antonio Lacavalerie, Henry Altuve, Rubén Darío Villasmil, Delio Amado León, Juan Francisco Rodríguez (quien bautizó la orquesta con el eslogan (“La Más Popular de Venezuela”), Jesús Adolfo Maldonado, Guillermo Rodríguez Blanco (Julián Pacheco), Héctor Hernández Vera, Amador Bendayán, Gilberto Correa, Enrique Bolívar Navas, Rudy Márquez, Carlos Guzmán, Eva Gutiérrez y Daniel Sarcos.Este disco fue cedido en calidad de donación por: José Finol.

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James Last Band – Trumpet a GoGo [Polydor - 1966]

Antonio Huerta — Sat, 17 Mar 2012 05:23:43 +0000

James Last (también conocido como “Hansi”; nacido el 17 de abril de 1929, en Bremen, Alemania) es un compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band. Su “música alegre” ha vendido numerosos álbumes en Alemania y Reino Unido. Su composición Happy Heart (1969) se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark.

Last realizó sus primeros álbumes en los EE. UU. bajo el título de The American Patrol, de Warner Brothers, desde 1964. En este año, formó su propia orquesta, la James Last Orchestra (extensión de su big band). También lanzó una serie de 9 discos en una serie llamada Classics Up To Date vols. 1-9, basados en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, ritmo y coro sin palabras, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1965, Last lanzó el álbum Non-Stop Dancing, una grabación de versiones breves de canciones populares, todos unidos por un ritmo de baile insistente y ruidos de multitud (parecidos a una discoteca de la época). El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas más importantes de Europa. Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 registros musicales, entre ellos varios volúmenes de Non-Stop Dancing. En estos registros, varía su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de diferentes países y géneros, así como artistas invitados, tales como Richard Clayderman y Astrud Gilberto. También tuvo una exitosa serie de televisión propia en la década de 1970, con invitados como ABBA y Lynsey de Paul. A pesar de que sus conciertos y discos fueron siempre exitosos, especialmente en el Reino Unido, donde tuvo 52 discos exitosos entre 1967 y 1986, sólo superado por Elvis Presley en el ranking de álbumes, sólo ha tenido dos singles de éxito con “The Seduction”, el tema del filme American Gigolo (1980), compuesta por Giorgio Moroder, y “Bizcaya”, del álbum Bizcaya. Fuente: Wikipedia: http://bit.ly/wzYnKb

Este disco fue cedido en calidad de donación por: José Finol.

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Rococó – Rocobáilalo con… [Sono-Rodven - 1990]

Antonio Huerta — Fri, 16 Mar 2012 03:42:47 +0000

Esta banda se conoció a finales de los 90s por su parecido al ritmo que actualmente conocido como: “Guaco”; era de esperarse porque su productor fue uno de los impulsores de este ritmo con la agrupación antes mencionada. Ricardo Hernández (El Camión), inmortalizó muchos temas bandera de esta agrupación bajo su pluma: Un cigarrito y un cafe, cepillao, El billetero, rumba de tambores por nombrar algunos de los temas. Ahora nos trae una de las últimas producciones de “Rococó” en donde todos los temas fueron escritos por él. Esperemos que alguien que haya integrado esta banda, nos reseñe con más claridad sus comienzos. Espero que lo disfruten porque tiene mucho sabor!!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Raúl R. Chaparro Casilla.

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Carángano – Una nueva forma de amar [EMI-Rodven - 1989]

Antonio Huerta — Wed, 14 Mar 2012 18:25:36 +0000

Carángano, nació el 28 de julio de 1980, cargado de sentimiento, sabor y calor de estas tierras; para triunfar con exitosos temas musicales, tales como: Regresarás, Somos, Recuérdame, Nací para quererte, Háblame, Un nuevo amor, Qué difícil, Pensando en ti, Amor de primavera, Motivos, Princesa, Cuando regreses, A él, Tan enamorados, Dile, Me he vuelto a enamorar, Que locura, entre otros.

Decir Carángano en Venezuela es hacer referencia a una marca registrada en la música. Es reconocer un estilo que se levantó sobre bases sólidas, se estableció y se ha mantenido a lo largo de los años.

Sonidos como el chachachá, salsa, son montuno, plena, balada, porro, se mantienen presentes en el trabajo de la agrupación que está arribando a sus 31 años de vida musical en los escenarios de todo el país y José Luís García, líder de la orquesta, asegura que a pesar de los experimentos se han esforzado por mantener la esencia y no desviarse de los lineamientos que se han trazado. Fuente: www.grupocarangano.com

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Raúl R. Chaparro Casilla.

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La Misma Nota – La Misma Nota [Sonográfica - 1993]

Antonio Huerta — Mon, 12 Mar 2012 04:11:04 +0000

Este dúo viene de una banda reconocida oriunda de Maracaibo – Venezuela: Carángano, donde incursionaron como solistas en años anteriores (De allí en nombre de la nueva agrupación). Esta disco fue dirigido por el no menos conocido Mauricio Silva (Silva y Guerra para quienes no lo recuerdan) y representa una propuesta interesante para este ritmo caribeño. Erwin Bracho y Alfredo Cabrera tienen en su haber un prontuario musical importante puesto que han pertenecido a diferentes agrupaciones además de la nombrada al principio. Esta grabación contó con grandes músicos venezolanos entre los que podemos nombrar a Joel Uriola, Daniel Silva, Luisito Quintero, Raúl Agraz, Gustavo Aranguren, Rodolfo Reyes y Benjamin Brea entre otros. De seguro, habrá más de uno que recordarán estos temas. Disfrútenlo.
Entre los temas que se encuentran en esta producción: La única, Te canto hoy, Perdí mi juramento, Es que la quiero, entre otras.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Raúl R. Chaparro Casillas.

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El Show – Varios Artistas [PolyStar - 1981]

Antonio Huerta — Sat, 10 Mar 2012 21:33:10 +0000

Definitivamente este es uno de los recopilatorios que encaja perfectamente con los conocidos: In Concert 80 y Vuelo de estrellas; hay temas que de seguro disfrutarán porque se posicionaron en los primeros lugares además que les hará hacer un flashback de recuerdos. Seguramente este disco lo disfrutarán mis compañeros de proyecto: JairoB y Gaby_isea que son los más ochenteros que he conocido. Espero que lo disfruten.

En éste están temas muy conocidos: Funky Town de Lipps inc., Fama de la banda sonora de la película con el mismo nombre, el ya desaparecido Andy Gibb y la participacion de nuestra maría Conchita Alonso como Ambar.

Este disco fue cedido en calidad de donación por: José Finol.

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Claudia – Tú me haces falta [CBS - 1972]

Antonio Huerta — Fri, 02 Mar 2012 06:40:05 +0000

Gladys Caldas más conocida como Claudia de Colombia se inició muy temprano en el campo artístico. En su adolescencia formó parte de El Club Del Clan, al lado de figuras como Emilce, Maryluz, Billy Pontoni, Óscar Golden y Vicky. Se trataba de un programa musical juvenil de los años 1960 en Colombia.
En el umbral de los años 70 comienza su carrera como cantante profesional, grabando en 1970 su primer trabajo discográfico; por otra parte, Claudia de Colombia ha incursionado también en la actuación. Su carrera más productiva fue en los años 1970 y 1980, siendo la primera artista colombiana en tener éxito en el exterior cantando música popular.

Los triunfos, que han sido bastantes, la han llevado a llenar escenarios tan dispares como el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Madison Square Garden de Nueva York, así como grandes estadios de Argentina, Ecuador, México, Panamá y Colombia. Se dice que es la cantante colombíana que más discos ha vendido y aun sigue vendiendo.

En la actualidad Claudia de Colombia se encuentra en plena actividad artistica teniendo presentaciones continuamente en plazas de Ciudad de Panama, Caracas y Bogota entre otras.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: José Finol.

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Orquesta Serenata Tropical – Venezuela solamente Venezuela [Plaza - Año sin identificar]

Antonio Huerta — Thu, 01 Mar 2012 20:02:36 +0000

Uno de los aspectos más importantes de esta orquesta es que, logró agrupar una cantidad de ritmos a sus interpretaciones y cada producción se colmaba de diferentes géneros propios de cada expresión musical que ellos interpretaban. En publicaciones anteriores, nombrábamos una característica interesante de ésta pues no se conoce con certeza de dónde es y eso genera mucha curiosidad puesto que . Ahora nos traen una producción con los temas más emblemáticos de nuestra música Venezolana, ubicada en los cuatro vientos de nuestro país, El llano, el centro, Oriente y Occidente con su sin igual estilo. Bueno espero que disfruten la producción como yo la disfruté recuperándola.
Casi siempre, las orquestas de estudio, llamadas así porque tocan solamente en estudios de grabación, tienden a ser olvidadas y su música luego se clasifica como “música de ascensor”. Como jamás salieron de ese ámbito, el público las echa al olvido. Pero este cargo no se le puede hacer a la aún recordada Orquesta “Serenata Tropical”. Como bien apuntan algunas personas colaboradoras del equipo de SalvaVinilos, su origen es enigmático pues nunca (ni aun en los tiempos de Internet) se supo mucho de esta agrupación. Así que la única hip?tesis que se nos ocurre es que esta agrupación, provino del cercano Brasil, país de donde vienen sus discos realizados por convenio entre la CBS Columbia do Brasil (hoy SonyBMG) y Plaza Record. Es interesante observar que viniendo del país de la samba, el bossanova, la lambada y el forró, sus integrantes hayan podido adaptarse a los sones caribeños y argentinos. Y no fueron los únicos, si nos acordamos de los Románticos de Cuba, del productor y músico brasileño Nilo Sergio.
[Extracto del Comentario de Ramón Jaramillo para Salvavinilos].Definitivamente esta orquesta posee una calidad interpretativa sin parangón.

Este disco fue cedido en calidad de donación por: José Finol.

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Guaco – Grupo Guaco 77 [Korta - 1977]

Antonio Huerta — Tue, 28 Feb 2012 04:08:03 +0000

Desde los años 70s, esta agrupación producto de su constante innovación en la música sigue paseándose por diferentes expresiones rítmicas que, con el tiempo les dará adeptos y detractores. Guaco, en ese año cuenta con uno de los compositores versátiles que tiene la región Zuliana y que para palear la ausencia de Argenis Carruyo grabó temás que se posicionaron en los primeros lugares de las radios de la región.

Junto a los discos anteriores, ellos vienen -producto de su influencia afrolatina- cambiando su ritmo para convertirse en lo que conocemos hoy día como el ritmo: GUACO:

Este disco fue cedido en calidad de donación por: Carlos José Pirela Bermúdez.

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Miguel Aceves Mejía – The Man from Mexico [RCA - 1972]

Antonio Huerta — Mon, 27 Feb 2012 05:05:21 +0000

«El rey del falsete», como era conocido, está considerado, junto a Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís uno de los pilares de la canción tradicional mexicana.
En su juventud trabajó como chofer de una familia chihuahuense adinerada, misma que al emigrar a la Ciudad de México, invita también al joven Miguel Aceves a trasladarse ahí, donde posteriormente formó parte de una compañía teatral ambulante y en 1938 grabó con el trío Los Porteños; al mismo tiempo trabajaba como mecánico en la ciudad de México y cantaba en la radio boleros y ritmos afrocubanos.
A partir de 1945 se dedicó exclusivamente al género ranchero. Si bien protagonizó, tras la muerte de Jorge Negrete y Pedro Infante, más de 60 películas (como Amor se dice cantando), Miguel Aceves Mejía es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están El pastor, La malagueña, Yo tenía un chorro de voz, La del rebozo blanco, Vaya con Dios, El jinete, La noche y tú, Cuatro caminos, Serenata huasteca. También es famoso por componer canciones como El Pescado Nadador, La Embarcacion y Oh, Gran Dios.

Falleció a los 90 años, víctima de una neumonía, y recibió un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta su entierro el 9 de noviembre de 2006. Fuente: Wikipedia: http://bit.ly/xaAwBA

Este disco fue cedido en calidad de donación por: Aquiles Huerta (+).

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