Lamentablemente el nuevo miembro de la pagina el amigo AVILIO LABARCA (MR.AVI), no pudo venir ya que tiene un familiar muy enfermo, y el amigo Raul Gil, esta convaleciente recién operado, pero en franca recuperación, así que solo nos comunicamos con él vía messenger, nos reunimos de nuevo en mi casa, la tarde fue muy amena, repetimos con la super macarronada que hice, mas pernil que sobro del 24 y torta negra que hizo mi mama.

Conversamos unos puntos acerca de modificaciones que va a sufrir la pagina para este año (siempre en constante actualización), el amigo Antonio recibió una “refrescada” en clases de photoshop, ya que se había “oxidado” un poco, hicimos un TWITCAM, pero como la reunión fue improvisada no avisamos a tiempo así que no estamos seguros de que alguien nos halla visto o escuchado en el rato que estuvieron aquí los muchachos.

El Contenido de este Disco es el siguiente:

01 LA BANDA BORRACHA

02 LA NEGRA CELINA

03 PEDACITO DE MI ALMA

04 AY! MI SOMBRERO

05 EL TRAGÓN

06 JANICO

07 TUMBANDO COCO

08 LA CIGUEÑA

09 LA PICINGA

10 EL VAQUERO

11 SUPLICA

12 LALITO (El Bobo)

De este disco entre los temas que mas sonaron estan LA BANDA BORRACHA y LA NEGRA CELINA de la cual han sacado o al menos yo escuche varias versiones en otras agrupaciones.

El Audio estaba en excelentes condiciones, cosa que no puedo decir de las caratulas… que dios mio lo que me costo restaurar esa media de malla que tiene la bailarina fue un mundo… mas de 6 horas trabajando con brochas de menos de 4 pixeles y de todas formas no quede muy conforme con el trabajo, aunque los dueños del disco quedaron felices con la restauración.

No estoy segura, pero creo que este es el SEGUNDO O TERCER disco de Super Combo Los Tropicales, si alguien puede verificarlo lo agradeceremos!!!

Este disco pertenece a la colección que me fue obsequiada por la amiga Beatriz Leal.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de “El amor es azul” (L’Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620, en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi amigo Eduardo Moreno y perteneció a su abuelo  el Sr. José de Jesús Beuses.

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat

Otro de los temas que también caló en el gusto de los zulianos fue: La pintura, donde nuevamente se hace homenaje a la aparición de la virgen en la tablita. Se destaca en el revés de la portada, la pntura del artista plástico “Pablo Castellani” quien pintó en 1933 el boceto de la aparición a la viejecita en la avenida que hoy se conoce como: “El Milagro”.

Este disco fue cedido en calidad de donación por Jorge Carrascal para deleite de todos ustedes.

Se destacan las participaciones de: Daniel Méndez, Simón García, Ricardo Portillo, Danello Badell, Carlos González, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez para el disfrute de todos ustedes.

Biografía:
JUAN CARLOS ADRIANZA NAVA Nace en la ciudad de Cabimas, estudió en la Unidad Educativa Maestro Vicente Rojas y en 2001 en la Universidad Cecilio Acosta. Su carrera televisiva comenzó en febrero del 2004, en el canal Venevisión. Su última y más destacada actuación fue en el programa de televisión ¡A que te ríes! en el segmento de Los Fabulosos y en Los Pineros.

Programas

Atómico
Gente Nueva
Super Cómico Sensacional
¡A que te ríes!

Telenovelas

Gato Tuerto
Si me miran tus Ojos

Frases Representativas

Interpretando al Fabuloso.

- ¡Tiene la Semilla!

- ¡Fabu-Fabo Loso-Loso,Pausa,Soñado!

- ¡Ya siento el vaporon!

Interpretando al Tukky Jefferson

- ¡Diooooos Los Bendigaaaaa!

- Pa pa pa paaaaa!!!

Fallecimiento

El actor y humorista venezolano, falleció en la noche del 2 de diciembre de 2011, en un accidente de tránsito vía Calabozo – Dos Caminos. En el suceso también perdió la vida su asistente y periodista que acompañaba al grupo María Gabriela Rengifo. Adrianza se trasladaba junto a un grupo de compañeros (entre ellos el actor Juan Carlos Dávila), cuando la camioneta Ecosport (donde se trasladaban,) chocó de lado con una gandola. En el suceso sólo sobrevivió Dávila.

Muchos de sus amigos y compañeros actores expresaron su dolor vía la red social Twitter, recordándolo como una persona carismática con mucho talento y que indudablemente dejó una huella en la televisión venezolana. En pocos momentos se convirtió en el tema del momento nombrándolo y haciendo memoria de su genial actuación en el programa para el cual trabajaba.

PRIMER CONCIERTO

LUGAR: CONCHA ACÚSTICA DE CABIMAS

SEGUNDO CONCIERTO

LUGAR: TARIMA EN MAKRO CABIMAS (1er aniversario del Local)

Ustedes Se preguntaran… ¿COMO CONSEGUIMOS ESTAS FOTOS Y ESTOS TEMAS? muy sencillo, Juan Carlos Adrianza era el mejor amigo de mi sobrina LUCIANA, ella hizo la sesión de fotos de donde salió la carátula del DEMO una noche en la Vereda del Lago en Maracaibo, y a mi me toco el honor de diseñarla, ella estuvo con ellos en todos los conciertos promocionales mientras le llegaba la oportunidad con Venevisión, cuando le gano en el CÓMICO SENSACIONAL al hijo de Honorio Torrealba lo celebramos como si hubiera sido un familiar cercano, todos los diciembres, después del cañonazo o en la madrugada del 25 me tocaba llevarla a la casa de sus padres en el Sector “Los Laureles” aquí en Cabimas, y después buscarla, que no era nada cercano a donde vivimos, llego a estar en mi casa infinidad de veces, la ultima vez que lo vi en persona fue en diciembre del año antepasado que estuvo un buen rato aquí, en mi cuarto “sacándome la piedra” mientras le reparaba la computadora a su hermana; en conclusión, es como si se me hubiera muerto un “sobrino postizo”.

Cuando me entere ayer de la noticia, pare todo lo que estaba haciendo, se me fueron los ánimos al suelo y he tenido un “torosón” en la garganta que no se como desahogarlo, yo lo vi correr, dar carreras, sudar, sacrificarse como nadie para llegar a donde llego y que se le cortara la vida tan rápido, aun no salgo de la impresión…

Una anécdota que tengo de él, que casualidad es de esa ultima vez que vino, fue que le puse estos temas que gracias a dios tenia bien resguardados, ya que era en mi computador a donde se quemaban los cd’s que usaban para cantar con “pista” en los diferentes eventos a donde iban a presentarse, ese muchacho se iba a morir de la risa, cuando vio las fotos y después cuando escucho los temas, le pregunte si me daba permiso de montarlos en la pagina y su respuesta fue CHACHA ¿ESTAIS LOCA??? QUE VAS HACER CON ESO EN INTERNET?? y después exploto a la carcajada, así, que decidí guardarlo para otra ocasión, jamas pensé que publicaría su primer “intento” de ser reconocido por su gran talento como un homenaje por su repentina partida.

Juan: a donde quiera que estés, tu familia y amigos mas cercanos te extrañaremos tremendamente!!!.

Podríamos hacer un poco de historia y relacionar los temas con cada una de las telenovelas que en su momento ocuparon su sitial en los corazones de todos los venezolanos.

Ricardo González Gutiérrez (Monterrey, Nuevo León, 7 de febrero de 1946), mejor conocido como Cepillín, es un payaso, personaje televisivo y cantante mexicano de música para niños.

Ricardo estudió odontología en la ciudad de Monterrey y empezó a pintarse la cara para que los niños no le tuvieran miedo cuando les arreglaba sus dientes. De ahí el nombre de Cepillín.

En la facultad de odontología se llevaban a cabo campañas de higiene dental dirigidas a los niños, en las que participaba. Eran transmitidas en el canal 12 de la ciudad de Monterrey (ahora conocido como Multimedios televisión), donde el arquitecto Héctor Benavides le ofreció que trabajara para los niños en un programa que sería transmitido de lunes a viernes. Dicha emisión tuvo tanto éxito, que se extendió hasta los sábados y domingos, y permaneció en el aire por 6 años; del 27 de febrero de 1971 al 3 de enero de 1977.

En ese año, González decidió probar suerte en la ciudad de México. Consiguió que la empresa Televisa le diera un programa todos los días, denominado El show de Cepillín. Este programa era de corte educativo y cómico con artistas invitados, incluyendo algunos de talla internacional. Esta emisión permaneció 3 años; de 1977 a 1980 y se llegó a transmitir a 18 países de latino América con bastante éxito.

Del programa surgieron varias grabaciones discográficas, de las cuales se escucharon canciones como: «La feria de Cepillín», «Tomás», «En un bosque de la china», «La gallina co-co-ua», y muchos temas más. Por estas grabaciones obtuvo once discos de oro, con ventas superiores al millón de copias.

En el programa, y las obras de teatro montadas por él, surgieron personalidades que después se convertirían en celebridades internacionales como la cantante Yuri, y la actriz Salma Hayek.^{[cita requerida]}

En el año 1987 tuvo un programa en el canal 5 de la empresa Televisa, de la ciudad de México, Llamado ‘Una sonrisa con Cepillín’, con una duración de más de 1 año.

En 1990 vuelve a trabajar en su natal Monterrey, Nuevo León, en un programa llamado ‘Súper sábados con Cepillín’, que duró un año al aire. En este programa empezaron a trabajar sus hijos, Ricardo González jr. en la producción, y Roberto González, actuando con un personaje llamado ‘Franky’.

Desde el año 1982, ha trabajado en la compañía de circo montada por él mismo, por toda la república mexicana y los Estados Unidos, hasta 2005, año en que se retira de dicha actividad ya que en ese año sufrió un infarto al término de su espectáculo circense ocurrido en la ciudad de Puebla.1

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cepill%C3%ADn

El Contenido del disco es el siguiente:

01 ZAPATEANDO
02 ANHELO GAITERO
03 LAS TIENDAS DE MI BARRIO
04 LA ESQUINA DEL RECUERDO
05 VELADAS MARACAIBERAS
06 YO SOY EL AMO
07 NO SE PUEDE CON MAMA
08 VACILANDO
09 GAITEROS DEL AYER
10 VEJACIÓN
11 LOS REBULLONES
12 BORRACHO Y PARRANDERO

De este disco solo recuerdo 2 temas, el primero ZAPATEANDO y LA ESQUINA DEL RECUERDO que estaban en un cassette que papa a veces ponía cuando salíamos de viaje los fines de semana, algo curioso que encontré y que me hace sospechar del año de grabación de este Lp. que por estar insegura no lo quise colocar,  es el tema LOS REBULLONES, la música es IDÉNTICA al que en el año 1980 fue el tema que mas pego de su producción que se llama NO NOS SALVA NI MANDRAQUE, además de que fue el mismo dibujante el que hizo las carátulas, si alguien sabe esta información para por favor sacarme de dudas, para corregir el año de la grabación, lo agradecería de corazón.

Pase un buen rato arreglado la carátula y la contraportada, pero mas aun tratando de salvar el AUDIO que de verdad el vinílo estaba bien “llevadito” así que disculpen si sienten un par de saltos sobre todo en los temas 01 y 07 que son los primeros en ambos lados del disco y los que mas sufrieron con la forma en la que se guardo el mismo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO.

Octavo hijo de padres campesinos, nació el 12 de noviembre de 1923 en La Candelaria, caserío Caroreño del Estado Lara. De niño demostró aptitudes musicales y una natural curiosidad por la cultura. Allí vivió hasta los dieciséis años, cuando empujado por los deseos de vivir y estudiar en Carora, abandona bruscamente el hogar paterno para continuar estudios de 4º, 5º y 6º grados en la célebre Escuela Federal Graduada “Egidio Montesinos”. Es cuando conoce al carismático luchador social y vehemente intelectual y periodista Cecilio Zubillaga Perera, quien será el primero en descubrir la vocación fundamental de Alirio Díaz y quien hasta sus últimos años logró verlo como un artista realizado.

Luego de esos tres años de vida material insoportable el joven Díaz se dirige a la ciudad de Trujillo, en donde va a dar comienzo definitivo a los estudios académicos de la música, propiamente lecciones de Teoría, saxofón y clarinete, bajo la dirección del renombrado maestro, compositor y director de Banda Laudelino Mejías. Para éste y otras personalidades trujillanas, lleva cartas de recomendación de parte de Don Cecilio, cartas en las que el sabio caroreño decreta el porvenir artístico de Alirio. En ese entonces, para ganarse el pan el joven tiene que aprender nuevas profesiones: tipografía, mecanografía, inglés, corrector de pruebas periodísticas, guitarrista popular acompañante en Radio Trujillo y saxofonista en la Banda del Estado.

Siempre obedeciendo a los mandatos espirituales de Don Cecilio, con su guitarra, sus libros y sus profesiones, viaja a Caracas en septiembre de 1945, donde descubrirá las bases definitivas de su porvenir de músico.

Al ingresar a la Escuela Superior de Música “José Angel Lamas” tendrá como ductores a los maestros Pedro A. Ramos en Teoría y Solfeo, Juan Bautista Plaza de Historia y Estética de la Música, Raúl Borges de Guitarra, Vicente Emilio Sojo y Primo Moschini en Armonía. Como ejecutante de clarinete es acogido en las filas de la Banda Marcial que dirigía el maestro Pedro Elías Gutiérrez y el maestro Sojo lo incorpora en la fila de los tenores del mejor coro que ha tenido Venezuela, el memorable Orfeón Lamas . Pero su modus vivendi quedó resuelto cuando los músicos populares de la esquina de la Torre y de la magnífica orquesta de César Viera en la Radio Tropical lo llaman para trabajos profesionales, a lo cual se añadió un pequeño subsidio que, gracias al maestro Sojo, le fue otorgado por el Ministerio de Educación Nacional.

1950 es el año de gracia para Alirio Díaz; es cuando se da a conocer mediante repetidos y brillantes recitales tanto radiales como privados y públicos. Memorables sus primeras presentaciones en la sede de la “Lamas”, en la Biblioteca Nacional de Caracas -el 12 de febrero de 1950- y poco después en los Ateneos de Valencia, Barquisimeto y Trujillo de los que obtuvo magníficas críticas de parte de Eduardo Lira Espejo, Eduardo Feo Calcaño y Sergio Baudo. Ya desde entonces interpretaba en la guitarra lo mejor de su repertorio, incluyendo las obras de los más notables maestros venezolanos como Borges, Sojo y Lauro. Mención especial merece igualmente su participación en el gran concierto que se celebró en mayo de 1950 en la Escuela Superior de Música dedicado a Juan Sebastián Bach. Se trataba de la conmemoración del bicentenario de la muerte del grande músico alemán en la que Alirio Díaz se distinguió con una memorable interpretación de la célebre Chacona de Bach.

En julio de ese año concluyen los estudios del joven músico venezolano, y es entonces cuando proyecta viajar a Europa para un consiguiente post-grado artístico. Serán dos personalidades a ocuparse del asunto, el pintor venezolano Clemente Pimentel y el crítico musical chileno Eduardo Lira Espejo, y poco después un nutrido grupo de figuras representativas de la cultura venezolana el Ministerio de Educación Nacional respondió aprobando la concesión de un subsidio para Alirio. Para noviembre ya se encuentra en Madrid, en donde ya en el Conservatorio de Música y Declamación es acogido por el célebre compositor y guitarrista Regino Sainz de la Maza. Mientras realiza sus estudios ocupa un precioso espacio de tiempo para efectuar recitales -siempre con éxito extraordinario- en los más importantes centros de cultura española: Ateneo de Madrid, Teatro Español, Palacio de la Música de Barcelona, la Alhambra de Granada, Teatro Principal de Valencia. Estrecha relaciones amistosas con intelectuales y músicos (Gerardo Piego, Joaquín Rodrigo, Moreno Torroba, García Nieto, Narciso Yépez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage, Joaquín Achucarro.

A mediados de 1951 emprende viaje a Italia siempre con la inquietud del perfeccionamiento. Italia viene a ser el espacio ideal para la total proyección de su personalidad. Al enterarse de que la más eminente figura de la guitarra y una de las más ilustres de la música a lo largo del siglo XX era y seguía siéndolo Andrés Segovia, había emprendido una nueva actividad artística en Siena, como eran sus cursos de alto perfeccionamiento en las aulas de la célebre Academia  Musical Chigiana de aquella ciudad, el joven virtuoso venezolano decide participar en tales cursos. No titubeó el gran maestro desde apenas lo conoce y lo oye en aclamarlo como el mejor de los estudiantes que habían desfilado por la Academia, lo cual equivalía a considerarlo como la mejor promesa de la guitarra en el mundo. En efecto un par de años más tarde Alirio llega a ser no sólo el discípulo del maestro sino su asistente y sustituto en la propia Academia Chigiana.

Bajos tales auspicios artísticos se expanden sus actuaciones por toda la República Italiana, a la cual contribuyen de modo determinante sus amigos, mecenas y colegas del arte musical. Y no están ausentes sus más admirados autores venezolanos: Borges, Sojo y Plaza. Casualmente fue este último quien por primera vez lo presentó formalmente al gran público de Roma en un brillante recital  auspiciado por el embajador venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Descubriendo en Italia una segunda patria desde allá viaja por todo el continente europeo siempre por motivos inherentes a la profesión artística. Son ininterrumpidas sus peregrinaciones por los cinco continentes por donde aparece actuando, como solista y con grupos sinfónicos bajo la dirección de renombrados directores como Celibidache, Stokowsky, Estévez, Kostelanez, Frubek, Iturbi, entre otros.

Durante estas actividades Alirio fue tomando conciencia del alto valor de las manifestaciones musicales populares, y siguiendo las huellas de Vicente Emilio Sojo, en sus viajes a Venezuela dedicaba gran parte de su tiempo a la recopilación de cantos de origen popular, muchos de los cuales, luego de cuidadosas armonizaciones guitarrísticas eran -y siguen siéndolo- interpretadas ante públicos de todo el mundo. De las mismas quedan ediciones y grabaciones discográficas, fruto de estas experiencias. Dignos de resaltarse son las investigaciones realizadas desde un punto de vida crítico, analítico y musicológico sobre el mismo argumento popular, gran parte de los cuales publicó en su libro Música en la vida y lucha del pueblo venezolano yen diversos periódicos y revistas venezolanas. Buena parte de estos trabajos están también reflejados en su obra autobiográfica Al divisar el humo de la aldea nativa.

¿Que puedo decir de este disco?…. Que es PRECIOSO… primero, temas navideños, luego temas infantiles que me hicieron recordar el kínder y de último varios temas venezolanos, que van desde guasas hasta un vals.

Tuve mucha curiosidad de saber el año de este disco, sobre todo por el logo de la Disquera “CYMBAL”, se veía muy viejo, aunque en magnificas condiciones, después de descubrir por internet la pagina oficial del Museo “Alirio Díaz”, me arme de valor y llame por teléfono a Carora. En la primera llamada me contesta SU ESPOSA, y me dice que “El Maestro salio a dar una vuelta“. Me espero un par de semanas… Vuelvo a llamar… Me contesta la Hija y con curiosidad me pregunta que para que quería yo la información sobre este disco, después, de que, con mucha calma le explique, que no fomentábamos la piratería, sino la restauración y rescate del audio de discos de cualquier tipo, ella me atendió con mucho cariño y me explicó que, el que me podía dar esa información era el DIRECTOR DEL MUSEO y en ese momento había salido con “El Maestro”. A mi tercera llamada, casi me muero del susto… Llamo unos 15 días después y me toma la llamada un señor de voz gruesa y que se sentía mayor, cuando me presento y le explico el porque de mi llamada (pensando que era el directo del museo) el me contesta… aaah usted es la que arregla los Lp’s?? mucho gusto ALIRIO DÍAZ POR AQUÍ… Sinceramente se me pararon los PELOS ajjajajjajajjaja, le empiezo a describir el disco y su contenido y el me explica que ese es un recopilatorio que hizo la gente de Cymbal, que tenia temas de otros discos anteriores (del año 56 en adelante), pero con la diferencia de que este tenia un compendio de temas navideños he infantiles, pero, que no se acordaba de que año era, momentos después me paso al Director del Museo y por fin me explico que este disco es de 1967.

Bueno, al fin lo estoy publicando, así que me sale enviar a Carora una copia original restaurada del mismo para el museo, ya que la dueña del disco, no le he preguntado si lo quiere donar al mismo, este Lp esta allá en Carora pero no en muy buenas condiciones.

La Calidad del Audio, este disco estaba en tan magnificas condiciones que no requirió el software de eliminación de ruidos, si sienten  algunos es porque no quise dañar los “blancos” de los temas con ruido digital, solo incremente el volumen y pase la carátula y la contraportada a formato digital (Cd).

Espero lo disfruten, tanto como lo hice yo cuando lo digitalice hace ya casi año y medio!!!…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Y quiero darle las gracias al Personal del MUSEO “ALIRIO DÍAZ” de Carora Edo. Lara, por ayudarme con la información cedida para poder colocarle correctamente el año de edición de este Lp.

Información Extraída de:
http://www.aliriodiaz.org/biografia.htm

El Contenido del disco es el siguiente:

01 CUATRO PIEZAS
- Registro Preludio
- Danza Negra
- Canción
- Vals
02 OCHO PIEZAS POPULARES
- Cantemos Cantemos
- Vamos Pastores
- Lleno de entusiasmo
- Gloria de las Alturas
- Jornada
- Venid pastorcillos
- Al Claro y Sereno
- Niño Lindo
03 TOCATA
04 SONATA
05 HOMENAJE
06 SUITE
- Preludio
- Capricho
- Aire de Danza Criolla
07 GUASA
08 CINCO PIEZAS INFANTILES
- La huerta de Doña Ana
- El Cuento de la Abuelita
- El Cuento del Gallo Pelón
- Tilingo

El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

Hoy hace 4 años nace SalvaVinilos, un proyecto que comenzamos Raúl y Yo con la idea de compartir y rescatar toda esa música que formó parte de nuestra historia musical y de nuestros mejores recuerdos. Pero no solo fueron estas intenciones sino también el escuchar historias compartidas por todo aquel que la música forma parte de su vida y que con ella pone de manifiesto esas emociones y sentimientos que fueron capturados por los grandes artistas de todos los tiempos.

Con cosas buenas y no tantas SalvaVinilos sigue en el tiempo y se ha convertido en una gran familia con la incorporación de Antonio Huerta y Gabriela Isea, sin dejar de mencionar a nuestros queridos amigos: Mai Chaguan, Ramón Jaramillo, Eduin Castro, Miguelangeluz y nuestra querida (pero no menos importante) “Chica SalvaVinilos” Naty que siempre nos ha apoyado a lo largo de estos 4 años.

A todos nuestros visitantes y departe de mis compañeros MUCHAS GRACIAS por estar siempre allí compartiendo y escuchando todos estos grandiosos discos que hemos podido recuperar para todos ustedes y las nuevas generaciones.

MIL GRACIAS!

Jairo Boudewyn

El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2