Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012) fue una cantante estadounidense de R&B, pop y gospel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, el cual vendió 30 millones de copias, y se convirtió en álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio el cual se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en debutar en el número uno de los Billboard 200.

Houston es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, de acuerdo con Guinness World Records, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. Ha vendido más de 150 millones de discos2 y su carrera ha influenciado en la de varios otros artistas, como Christina Aguilera, Céline Dion, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y otros cantantes de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista y, en el año 2004, la banda sonora The Bodyguard entró en el puesto número 3 de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos (con un promedio de 48 millones de copias).

Biografía

A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, “Life’s a Party” en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk “Material”. La canción se titulaba “Memories” y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

1983–1991: Los primeros años de carrera musical y Salto a la Fama

Whitney cantando el himno nacional de Estados Unidos

Le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.3 Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con “Hold Me”, un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, “Love Language” y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de Take Good Care of My Heart, balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en “The Cosby Show” (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como “Gimme a Break” y “Silver Spoons”.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como “You Give Good Love” con el que consiguió la posición número 3, mientras que “Saving All My Love For You”, “How Will I Know” y “Greatest Love Of All” fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira “The Greatest Love Tour”.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número 1 en USA. El primer sencillo, “I Wanna Dance with Somebody” (originalmente titulado “I’m Gonna Dance With Somebody” en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos “Didn’t We Almost Have It All”, “So Emotional” y “Where Do Broken Hearts Go”. Con ello, logró un total de 7 número 1 consecutivos en los Estados Unidos, superando el récord previo de 6 número 1 consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo “One Moment In Time”, conseguió el número 1 en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; “I’m Your Baby Tonight” y “All The Man That I Need” fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, “Miracle” y “My Name Is Not Susan”, logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, “I Belong To You” también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial “I’m Your Baby Tonight”. El álbum consiguió 4 “Premios de la Música Billboard” en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, “The Star Spangled Banner”, en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino. El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, “Whitney Houston Foundation For Children”, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer.

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye “I Have Nothing”, escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Oscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Oscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de 8 años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el single “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales singles; “Heartbreak Hotel” – que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans – y que llegó al #2 del Hot 100 de Billboard y al #1 de la lista R&B, mientras que los dos siguientes singles, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos singles de su – en aquel entonces – carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número 1 en la lista de ventas.

A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión “The Cheetah Girls” (protagonizada por Raven-Symone) y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado “One Wish: The Holiday Album”. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como “The First Noel”, “Deck The Halls/Silent Night”, “Little Drummer Boy” (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson “One Wish”. Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio.Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

Finalmente el nuevo disco, titulado “I look to you” sale a la venta el 1 de septiembre de 2009.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a “Million Dollar Bill” como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó “I didn’t know my own strenght”.

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles) por causas desconocida.

Que podemos decir de esta excelente cantante que ya no se halla dicho?? no es por nada se había ganado el apodo de “LA VOZ”. Es mas, mi primer cd, regalo de cumpleaños en 1992 fue el del soundtrack de la película EL GUARDAESPALDAS, es cómico, mi cuñado me regala el cd Y EN CASA NO TENÍAMOS A DONDE PONERLO jajajajjaja entre mi hermana Lorena y mi papa me regalaron un Diskman Phillips (que todavia funciona), y aunque el cd esta llevadito de vez en cuando lo escucho, este lo compre en cuanto vi el comercial en Venevisión y lo cuido con un recelo tremendo, ya que para la época fue (después del History de Michael Jackson) uno de los cd’s mas costosos que se conseguía en las disco tiendas de por aquí.

Bueno, mientras las autoridades investigan como y el porque falleció Whitney, disfrutemos lo mejor de su música…!!!

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston

Disco I (COOL DOWN):

01. You Give Good Love
02. Saving All My Love For You
03. Greatest Love Of All
04. All At Once
05. If You Say My Eyes Are Beautiful (Duet With Jermaine Jackson)
06. Didn’t We Almost Have It All
07. Where Do Broken Hearts Go
08. All The Man That I Need
09. Run To You
10. I Have Nothing
11. I Will Always Love You
12. Exhale (Shoop Shoop)
13. Why Does It Hurt So Bad
14. I Believe In You And Me
15. Heartbreak Hotel (Featuring Faith Evans & Kelly Price)
16. My Love Is Your Love
17. Same Script, Different Cast (Duet With Deborah Cox)
18. Could I Have This Kiss Forever (Duet With Enrique Iglesias) (Metro Mix)

Disco II (THROW DOWN)

01. Fine
02. If I Told You That (Whitney Houston & George Michael)
03. It’s Not Right But It’s Okay [Thunderpuss Mix]
04. My Love Is Your Love [Jonathan Peters Mix]
05. Heartbreak Hotel (Featuring Faith Evans & Kelly Price) [Hex Hector Mix]
06. I Learned From The Best [HQ2 Mix]
07. Step By Step [Junior Vasquez Mix]
08. I’m Every Woman [Clivilles And Cole Mix]
09. Queen Of The Night [CJ MacKintosh Mix]
10. I Will Always Love You [Hex Hector Mix]
11. Love Will Save The Day [Jellybean And David Morales Mix]
12. I’m Your Baby Tonight [Dronez Mix]
13. So Emotional [David Morales Mix]
14. I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) [Junior Vasquez Mix]
15. How Will I Know [Junior Vasquez Mix]
16. Greatest Love Of All [Junior Vasquez Mix]
17. One Moment In Time
18. The Star Spangled Banner (Performed Live 1-27-91 At Super Bowl Xxv)

Entre otros temas se puede citar también: Azul, Ud. faltó, Me voy de aquí, entre otros. Esta agrupación piensa volver a unirse y salir nuevamente al espectáculo donde fueron recibidos con mucha aceptación.

 Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Gerardo Faría.

Lamentablemente el nuevo miembro de la pagina el amigo AVILIO LABARCA (MR.AVI), no pudo venir ya que tiene un familiar muy enfermo, y el amigo Raul Gil, esta convaleciente recién operado, pero en franca recuperación, así que solo nos comunicamos con él vía messenger, nos reunimos de nuevo en mi casa, la tarde fue muy amena, repetimos con la super macarronada que hice, mas pernil que sobro del 24 y torta negra que hizo mi mama.

Conversamos unos puntos acerca de modificaciones que va a sufrir la pagina para este año (siempre en constante actualización), el amigo Antonio recibió una “refrescada” en clases de photoshop, ya que se había “oxidado” un poco, hicimos un TWITCAM, pero como la reunión fue improvisada no avisamos a tiempo así que no estamos seguros de que alguien nos halla visto o escuchado en el rato que estuvieron aquí los muchachos.

El Contenido de este Disco es el siguiente:

01 LA BANDA BORRACHA

02 LA NEGRA CELINA

03 PEDACITO DE MI ALMA

04 AY! MI SOMBRERO

05 EL TRAGÓN

06 JANICO

07 TUMBANDO COCO

08 LA CIGUEÑA

09 LA PICINGA

10 EL VAQUERO

11 SUPLICA

12 LALITO (El Bobo)

De este disco entre los temas que mas sonaron estan LA BANDA BORRACHA y LA NEGRA CELINA de la cual han sacado o al menos yo escuche varias versiones en otras agrupaciones.

El Audio estaba en excelentes condiciones, cosa que no puedo decir de las caratulas… que dios mio lo que me costo restaurar esa media de malla que tiene la bailarina fue un mundo… mas de 6 horas trabajando con brochas de menos de 4 pixeles y de todas formas no quede muy conforme con el trabajo, aunque los dueños del disco quedaron felices con la restauración.

No estoy segura, pero creo que este es el SEGUNDO O TERCER disco de Super Combo Los Tropicales, si alguien puede verificarlo lo agradeceremos!!!

Este disco pertenece a la colección que me fue obsequiada por la amiga Beatriz Leal.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de “El amor es azul” (L’Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620, en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi amigo Eduardo Moreno y perteneció a su abuelo  el Sr. José de Jesús Beuses.

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat

Otro de los temas que también caló en el gusto de los zulianos fue: La pintura, donde nuevamente se hace homenaje a la aparición de la virgen en la tablita. Se destaca en el revés de la portada, la pntura del artista plástico “Pablo Castellani” quien pintó en 1933 el boceto de la aparición a la viejecita en la avenida que hoy se conoce como: “El Milagro”.

Este disco fue cedido en calidad de donación por Jorge Carrascal para deleite de todos ustedes.

Se destacan las participaciones de: Daniel Méndez, Simón García, Ricardo Portillo, Danello Badell, Carlos González, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez para el disfrute de todos ustedes.

Biografía:
JUAN CARLOS ADRIANZA NAVA Nace en la ciudad de Cabimas, estudió en la Unidad Educativa Maestro Vicente Rojas y en 2001 en la Universidad Cecilio Acosta. Su carrera televisiva comenzó en febrero del 2004, en el canal Venevisión. Su última y más destacada actuación fue en el programa de televisión ¡A que te ríes! en el segmento de Los Fabulosos y en Los Pineros.

Programas

Atómico
Gente Nueva
Super Cómico Sensacional
¡A que te ríes!

Telenovelas

Gato Tuerto
Si me miran tus Ojos

Frases Representativas

Interpretando al Fabuloso.

- ¡Tiene la Semilla!

- ¡Fabu-Fabo Loso-Loso,Pausa,Soñado!

- ¡Ya siento el vaporon!

Interpretando al Tukky Jefferson

- ¡Diooooos Los Bendigaaaaa!

- Pa pa pa paaaaa!!!

Fallecimiento

El actor y humorista venezolano, falleció en la noche del 2 de diciembre de 2011, en un accidente de tránsito vía Calabozo – Dos Caminos. En el suceso también perdió la vida su asistente y periodista que acompañaba al grupo María Gabriela Rengifo. Adrianza se trasladaba junto a un grupo de compañeros (entre ellos el actor Juan Carlos Dávila), cuando la camioneta Ecosport (donde se trasladaban,) chocó de lado con una gandola. En el suceso sólo sobrevivió Dávila.

Muchos de sus amigos y compañeros actores expresaron su dolor vía la red social Twitter, recordándolo como una persona carismática con mucho talento y que indudablemente dejó una huella en la televisión venezolana. En pocos momentos se convirtió en el tema del momento nombrándolo y haciendo memoria de su genial actuación en el programa para el cual trabajaba.

PRIMER CONCIERTO

LUGAR: CONCHA ACÚSTICA DE CABIMAS

SEGUNDO CONCIERTO

LUGAR: TARIMA EN MAKRO CABIMAS (1er aniversario del Local)

Ustedes Se preguntaran… ¿COMO CONSEGUIMOS ESTAS FOTOS Y ESTOS TEMAS? muy sencillo, Juan Carlos Adrianza era el mejor amigo de mi sobrina LUCIANA, ella hizo la sesión de fotos de donde salió la carátula del DEMO una noche en la Vereda del Lago en Maracaibo, y a mi me toco el honor de diseñarla, ella estuvo con ellos en todos los conciertos promocionales mientras le llegaba la oportunidad con Venevisión, cuando le gano en el CÓMICO SENSACIONAL al hijo de Honorio Torrealba lo celebramos como si hubiera sido un familiar cercano, todos los diciembres, después del cañonazo o en la madrugada del 25 me tocaba llevarla a la casa de sus padres en el Sector “Los Laureles” aquí en Cabimas, y después buscarla, que no era nada cercano a donde vivimos, llego a estar en mi casa infinidad de veces, la ultima vez que lo vi en persona fue en diciembre del año antepasado que estuvo un buen rato aquí, en mi cuarto “sacándome la piedra” mientras le reparaba la computadora a su hermana; en conclusión, es como si se me hubiera muerto un “sobrino postizo”.

Cuando me entere ayer de la noticia, pare todo lo que estaba haciendo, se me fueron los ánimos al suelo y he tenido un “torosón” en la garganta que no se como desahogarlo, yo lo vi correr, dar carreras, sudar, sacrificarse como nadie para llegar a donde llego y que se le cortara la vida tan rápido, aun no salgo de la impresión…

Una anécdota que tengo de él, que casualidad es de esa ultima vez que vino, fue que le puse estos temas que gracias a dios tenia bien resguardados, ya que era en mi computador a donde se quemaban los cd’s que usaban para cantar con “pista” en los diferentes eventos a donde iban a presentarse, ese muchacho se iba a morir de la risa, cuando vio las fotos y después cuando escucho los temas, le pregunte si me daba permiso de montarlos en la pagina y su respuesta fue CHACHA ¿ESTAIS LOCA??? QUE VAS HACER CON ESO EN INTERNET?? y después exploto a la carcajada, así, que decidí guardarlo para otra ocasión, jamas pensé que publicaría su primer “intento” de ser reconocido por su gran talento como un homenaje por su repentina partida.

Juan: a donde quiera que estés, tu familia y amigos mas cercanos te extrañaremos tremendamente!!!.

Podríamos hacer un poco de historia y relacionar los temas con cada una de las telenovelas que en su momento ocuparon su sitial en los corazones de todos los venezolanos.

El Contenido del disco es el siguiente:

01 ZAPATEANDO
02 ANHELO GAITERO
03 LAS TIENDAS DE MI BARRIO
04 LA ESQUINA DEL RECUERDO
05 VELADAS MARACAIBERAS
06 YO SOY EL AMO
07 NO SE PUEDE CON MAMA
08 VACILANDO
09 GAITEROS DEL AYER
10 VEJACIÓN
11 LOS REBULLONES
12 BORRACHO Y PARRANDERO

De este disco solo recuerdo 2 temas, el primero ZAPATEANDO y LA ESQUINA DEL RECUERDO que estaban en un cassette que papa a veces ponía cuando salíamos de viaje los fines de semana, algo curioso que encontré y que me hace sospechar del año de grabación de este Lp. que por estar insegura no lo quise colocar,  es el tema LOS REBULLONES, la música es IDÉNTICA al que en el año 1980 fue el tema que mas pego de su producción que se llama NO NOS SALVA NI MANDRAQUE, además de que fue el mismo dibujante el que hizo las carátulas, si alguien sabe esta información para por favor sacarme de dudas, para corregir el año de la grabación, lo agradecería de corazón.

Pase un buen rato arreglado la carátula y la contraportada, pero mas aun tratando de salvar el AUDIO que de verdad el vinílo estaba bien “llevadito” así que disculpen si sienten un par de saltos sobre todo en los temas 01 y 07 que son los primeros en ambos lados del disco y los que mas sufrieron con la forma en la que se guardo el mismo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO.

Octavo hijo de padres campesinos, nació el 12 de noviembre de 1923 en La Candelaria, caserío Caroreño del Estado Lara. De niño demostró aptitudes musicales y una natural curiosidad por la cultura. Allí vivió hasta los dieciséis años, cuando empujado por los deseos de vivir y estudiar en Carora, abandona bruscamente el hogar paterno para continuar estudios de 4º, 5º y 6º grados en la célebre Escuela Federal Graduada “Egidio Montesinos”. Es cuando conoce al carismático luchador social y vehemente intelectual y periodista Cecilio Zubillaga Perera, quien será el primero en descubrir la vocación fundamental de Alirio Díaz y quien hasta sus últimos años logró verlo como un artista realizado.

Luego de esos tres años de vida material insoportable el joven Díaz se dirige a la ciudad de Trujillo, en donde va a dar comienzo definitivo a los estudios académicos de la música, propiamente lecciones de Teoría, saxofón y clarinete, bajo la dirección del renombrado maestro, compositor y director de Banda Laudelino Mejías. Para éste y otras personalidades trujillanas, lleva cartas de recomendación de parte de Don Cecilio, cartas en las que el sabio caroreño decreta el porvenir artístico de Alirio. En ese entonces, para ganarse el pan el joven tiene que aprender nuevas profesiones: tipografía, mecanografía, inglés, corrector de pruebas periodísticas, guitarrista popular acompañante en Radio Trujillo y saxofonista en la Banda del Estado.

Siempre obedeciendo a los mandatos espirituales de Don Cecilio, con su guitarra, sus libros y sus profesiones, viaja a Caracas en septiembre de 1945, donde descubrirá las bases definitivas de su porvenir de músico.

Al ingresar a la Escuela Superior de Música “José Angel Lamas” tendrá como ductores a los maestros Pedro A. Ramos en Teoría y Solfeo, Juan Bautista Plaza de Historia y Estética de la Música, Raúl Borges de Guitarra, Vicente Emilio Sojo y Primo Moschini en Armonía. Como ejecutante de clarinete es acogido en las filas de la Banda Marcial que dirigía el maestro Pedro Elías Gutiérrez y el maestro Sojo lo incorpora en la fila de los tenores del mejor coro que ha tenido Venezuela, el memorable Orfeón Lamas . Pero su modus vivendi quedó resuelto cuando los músicos populares de la esquina de la Torre y de la magnífica orquesta de César Viera en la Radio Tropical lo llaman para trabajos profesionales, a lo cual se añadió un pequeño subsidio que, gracias al maestro Sojo, le fue otorgado por el Ministerio de Educación Nacional.

1950 es el año de gracia para Alirio Díaz; es cuando se da a conocer mediante repetidos y brillantes recitales tanto radiales como privados y públicos. Memorables sus primeras presentaciones en la sede de la “Lamas”, en la Biblioteca Nacional de Caracas -el 12 de febrero de 1950- y poco después en los Ateneos de Valencia, Barquisimeto y Trujillo de los que obtuvo magníficas críticas de parte de Eduardo Lira Espejo, Eduardo Feo Calcaño y Sergio Baudo. Ya desde entonces interpretaba en la guitarra lo mejor de su repertorio, incluyendo las obras de los más notables maestros venezolanos como Borges, Sojo y Lauro. Mención especial merece igualmente su participación en el gran concierto que se celebró en mayo de 1950 en la Escuela Superior de Música dedicado a Juan Sebastián Bach. Se trataba de la conmemoración del bicentenario de la muerte del grande músico alemán en la que Alirio Díaz se distinguió con una memorable interpretación de la célebre Chacona de Bach.

En julio de ese año concluyen los estudios del joven músico venezolano, y es entonces cuando proyecta viajar a Europa para un consiguiente post-grado artístico. Serán dos personalidades a ocuparse del asunto, el pintor venezolano Clemente Pimentel y el crítico musical chileno Eduardo Lira Espejo, y poco después un nutrido grupo de figuras representativas de la cultura venezolana el Ministerio de Educación Nacional respondió aprobando la concesión de un subsidio para Alirio. Para noviembre ya se encuentra en Madrid, en donde ya en el Conservatorio de Música y Declamación es acogido por el célebre compositor y guitarrista Regino Sainz de la Maza. Mientras realiza sus estudios ocupa un precioso espacio de tiempo para efectuar recitales -siempre con éxito extraordinario- en los más importantes centros de cultura española: Ateneo de Madrid, Teatro Español, Palacio de la Música de Barcelona, la Alhambra de Granada, Teatro Principal de Valencia. Estrecha relaciones amistosas con intelectuales y músicos (Gerardo Piego, Joaquín Rodrigo, Moreno Torroba, García Nieto, Narciso Yépez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage, Joaquín Achucarro.

A mediados de 1951 emprende viaje a Italia siempre con la inquietud del perfeccionamiento. Italia viene a ser el espacio ideal para la total proyección de su personalidad. Al enterarse de que la más eminente figura de la guitarra y una de las más ilustres de la música a lo largo del siglo XX era y seguía siéndolo Andrés Segovia, había emprendido una nueva actividad artística en Siena, como eran sus cursos de alto perfeccionamiento en las aulas de la célebre Academia  Musical Chigiana de aquella ciudad, el joven virtuoso venezolano decide participar en tales cursos. No titubeó el gran maestro desde apenas lo conoce y lo oye en aclamarlo como el mejor de los estudiantes que habían desfilado por la Academia, lo cual equivalía a considerarlo como la mejor promesa de la guitarra en el mundo. En efecto un par de años más tarde Alirio llega a ser no sólo el discípulo del maestro sino su asistente y sustituto en la propia Academia Chigiana.

Bajos tales auspicios artísticos se expanden sus actuaciones por toda la República Italiana, a la cual contribuyen de modo determinante sus amigos, mecenas y colegas del arte musical. Y no están ausentes sus más admirados autores venezolanos: Borges, Sojo y Plaza. Casualmente fue este último quien por primera vez lo presentó formalmente al gran público de Roma en un brillante recital  auspiciado por el embajador venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Descubriendo en Italia una segunda patria desde allá viaja por todo el continente europeo siempre por motivos inherentes a la profesión artística. Son ininterrumpidas sus peregrinaciones por los cinco continentes por donde aparece actuando, como solista y con grupos sinfónicos bajo la dirección de renombrados directores como Celibidache, Stokowsky, Estévez, Kostelanez, Frubek, Iturbi, entre otros.

Durante estas actividades Alirio fue tomando conciencia del alto valor de las manifestaciones musicales populares, y siguiendo las huellas de Vicente Emilio Sojo, en sus viajes a Venezuela dedicaba gran parte de su tiempo a la recopilación de cantos de origen popular, muchos de los cuales, luego de cuidadosas armonizaciones guitarrísticas eran -y siguen siéndolo- interpretadas ante públicos de todo el mundo. De las mismas quedan ediciones y grabaciones discográficas, fruto de estas experiencias. Dignos de resaltarse son las investigaciones realizadas desde un punto de vida crítico, analítico y musicológico sobre el mismo argumento popular, gran parte de los cuales publicó en su libro Música en la vida y lucha del pueblo venezolano yen diversos periódicos y revistas venezolanas. Buena parte de estos trabajos están también reflejados en su obra autobiográfica Al divisar el humo de la aldea nativa.

¿Que puedo decir de este disco?…. Que es PRECIOSO… primero, temas navideños, luego temas infantiles que me hicieron recordar el kínder y de último varios temas venezolanos, que van desde guasas hasta un vals.

Tuve mucha curiosidad de saber el año de este disco, sobre todo por el logo de la Disquera “CYMBAL”, se veía muy viejo, aunque en magnificas condiciones, después de descubrir por internet la pagina oficial del Museo “Alirio Díaz”, me arme de valor y llame por teléfono a Carora. En la primera llamada me contesta SU ESPOSA, y me dice que “El Maestro salio a dar una vuelta“. Me espero un par de semanas… Vuelvo a llamar… Me contesta la Hija y con curiosidad me pregunta que para que quería yo la información sobre este disco, después, de que, con mucha calma le explique, que no fomentábamos la piratería, sino la restauración y rescate del audio de discos de cualquier tipo, ella me atendió con mucho cariño y me explicó que, el que me podía dar esa información era el DIRECTOR DEL MUSEO y en ese momento había salido con “El Maestro”. A mi tercera llamada, casi me muero del susto… Llamo unos 15 días después y me toma la llamada un señor de voz gruesa y que se sentía mayor, cuando me presento y le explico el porque de mi llamada (pensando que era el directo del museo) el me contesta… aaah usted es la que arregla los Lp’s?? mucho gusto ALIRIO DÍAZ POR AQUÍ… Sinceramente se me pararon los PELOS ajjajajjajajjaja, le empiezo a describir el disco y su contenido y el me explica que ese es un recopilatorio que hizo la gente de Cymbal, que tenia temas de otros discos anteriores (del año 56 en adelante), pero con la diferencia de que este tenia un compendio de temas navideños he infantiles, pero, que no se acordaba de que año era, momentos después me paso al Director del Museo y por fin me explico que este disco es de 1967.

Bueno, al fin lo estoy publicando, así que me sale enviar a Carora una copia original restaurada del mismo para el museo, ya que la dueña del disco, no le he preguntado si lo quiere donar al mismo, este Lp esta allá en Carora pero no en muy buenas condiciones.

La Calidad del Audio, este disco estaba en tan magnificas condiciones que no requirió el software de eliminación de ruidos, si sienten  algunos es porque no quise dañar los “blancos” de los temas con ruido digital, solo incremente el volumen y pase la carátula y la contraportada a formato digital (Cd).

Espero lo disfruten, tanto como lo hice yo cuando lo digitalice hace ya casi año y medio!!!…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Y quiero darle las gracias al Personal del MUSEO “ALIRIO DÍAZ” de Carora Edo. Lara, por ayudarme con la información cedida para poder colocarle correctamente el año de edición de este Lp.

Información Extraída de:
http://www.aliriodiaz.org/biografia.htm

El Contenido del disco es el siguiente:

01 CUATRO PIEZAS
- Registro Preludio
- Danza Negra
- Canción
- Vals
02 OCHO PIEZAS POPULARES
- Cantemos Cantemos
- Vamos Pastores
- Lleno de entusiasmo
- Gloria de las Alturas
- Jornada
- Venid pastorcillos
- Al Claro y Sereno
- Niño Lindo
03 TOCATA
04 SONATA
05 HOMENAJE
06 SUITE
- Preludio
- Capricho
- Aire de Danza Criolla
07 GUASA
08 CINCO PIEZAS INFANTILES
- La huerta de Doña Ana
- El Cuento de la Abuelita
- El Cuento del Gallo Pelón
- Tilingo

El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2