Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de “El amor es azul” (L’Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620, en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi amigo Eduardo Moreno y perteneció a su abuelo  el Sr. José de Jesús Beuses.

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat

La banda ha vendido más de 100 millones de discos, y ha tenido 21 sencillos en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo Planet Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer,(come undone) ,***siendo este uno de los mejores sencillos de la banda;Is There Something I Should Know, The Reflex, The Wild Boys y la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill.2 Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come Undone y White Lines a principios de los 90, y Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000.

Tomando el nombre del villano “Dr. Durand Durand” de una película del director Roger Vadim, Barbarella, la banda Duran Duran fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Después de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Tras grabar una demo o maqueta, John Taylor cambió de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un anuncio en la revista Melody Maker que llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.

Si bien comenzaron su carrera como una interesante escuela de arte-banda de New Wave, siguiendo la tradición de Roxy Music, su rápido ascenso al estrellato, su look bastante estilizado y el asedio de la prensa adolescente parecía desvanecer su oportunidad de obtener el favor de los críticos de música. La prensa amarilla británica era especialmente venenosa. Durante los años 1980, Duran Duran fueron considerados por la crítica como otra banda más de “usar y tirar”, no muy diferente de otras boy bands creadas entre bastidores por mánagers como; New Kids on the Block o *NSYNC. Mientras pocos discutirían que la música era pop ligero y facilón, lo que la crítica parecía no ver era que la banda escribía y tocaba sus canciones mucho antes de que hubiese discográficas y mánagers de por medio, llevados por su propia ambición. Como Moby dijo sobre la banda en su web en 2003: “… estaban bajo la llamada maldición de los Bee Gees, que es, escribir buenas canciones, vender montones de discos, y aun así caer en el desinterés de la crítica rock establecida”.[2]

A lo largo de los años, sus bandas contemporáneas (The Bangles, Elton John, Kylie Minogue, Paul Young, Smashing Pumpkins) han elogiado los esfuerzos de la banda hacia un pop puro que se rebelaba contra el punk rock y la tristeza gris de la era Thatcher británica. Le Bon mismo describió en una ocasión al grupo como “la banda con que bailar mientras caen las bombas”.

Algunos de sus sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis de Ko?n, los Deftones, Garbage, Gwen Stefani y No Doubt, Gavin Rossdale y Bush, Wyclef Jean, Marilyn Manson, Fred Durst de Limp Bizkit, The Orb, y Pink han mencionado a Duran Duran como una banda clave en sus formaciones musicales. Mark McGrath de Sugar Ray se ha autoproclamado uno de sus más grandes fans; “quería ser John Taylor”. Los videos musicales de Sugar Ray han incluido parodias afectivas de los videos de Duran Duran. Britney Spears y Justin Timberlake también han elogiado a la banda.

Las últimas bandas en mencionar a Duran Duran como una de sus influencias inclyen a Dido, Franz Ferdinand, Lostprophets (que tomaron su nombre del título de un bootleg de ellos), Goldfrapp, The Killers, Scissor Sisters (“la razón por la que estamos en la música”) y The Strokes.

La música de la banda también ha sido usada por varios artistas de Hip hop, especial mención a Notorious BIG, que lógicamente sampleó su canción de 1986 “Notorious”, aunque han sido muchas las bandas que han hecho versiones de sus canciones tanto en grabaciones como en directo.33

Duran Duran también ha sido influyente en lo que respecta a la música del videojuego GTA (Grand Theft Auto). Las primeras 3 entregas numeradas de la saga (GTA 1, 2 y 3) y GTA: Liberty City Stories han presentado canciones originales creadas por miembros de Rockstar. Craig Conner, principal creativo musical de la desarrolladora de Edinburgo, comentó en una entrevista que “Duran Duran fue una inspiración a la hora de crear el material” Además, en la estación Flashback de GTA III puede escucharse que unos pocos segundos de audio se interrumpen mientras la locutora de la emisora se encuentra hablando. Originalmente, incluía una pequeña referencia a la banda, pero tuvo que ser removida del producto final por cuestiones legales.

Pioneros del video

Aparte de sus canciones lo que mucho se recuerda de Duran Duran, son sus videoclips icónicos. Aunque muchos de sus videos eran considerados lascivos, la banda siguió un estilo glamuroso y fashion siguiendo la estela de sus primeros videos.

El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia – casi revolucionaria – para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imégenes memorables que eran radicalmente opuestos a los videos de bajo presupuesto que se hacían hasta entonces, de bandas, simplemente, tocando sus instrumentos en el escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas – “Hungry Like The Wolf” de Raiders of the Lost Ark, “Wild Boys” de The Road Warrior, etc.). Los videos obviamente iban en esta dirección, pero Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico. Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm, en decrimento de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip.

A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado norteamericano, tan reacio a la música británica, New Wave, o “cualquier cosa con sintetizadores”. Al no estar presente la MTV en todo el país, al principio, era fácil ver el patrón: donde sí había MTV, los oyentes americanos pedían Duran Duran, Tears For Fears, Def Leppard y otras bandas europeas.34

Los videos “Rio”, “Hungry Like The Wolf” and “Save A Prayer”, y la surrealista “Is There Something I Should Know?” fueron grabadas por el futuro director de cine Russell Mulcahy, que hizo once de ellos en total. Duran Duran siempre buscaron directores y técnicas innovadores, incluso cuando la MTV ya nos les daba tanto crédito. Además de Mulcahy, han usado para sus videos a innovadores fotógrafos como Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth, al director chino Chen Kaige, a Julien Temple, y a los Polish Brothers, entre otros. Según Nick Rhodes, “el video es para nosotros como el stereo para Pink Floyd”.35

No todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de 1984: “Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores videoclips a Duran Duran”.

En 1984, Duran Duran llevó la tecnología audiovisual a sus actuaciones: siendo el primer grupo grande en añadir a sus conciertos pantallas de video (empezando en US Festival) para acercar la acción a los espectadores más alejados. También han grabado conciertos usando IMAX y cámaras panorámicos de 360 grados, con canales de audio 10.2. En 2000 experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitía imágenes de tres dimensiones generadas por ordenador aparecer en el escenario con la banda.36

Duran Duran apareció en varios especiales de mejores videoclips del siglo como “MTV 100 Greatest Videos Ever Made” donde se incluyó “Hungry Like The Wolf” en el nº11 y “Girls On Film” en el 68, y el “VH1: 100 Greatest Videos” clasificó a “Hungry” en el nº31 y “Rio” en el 60. MTV también nombró a “Hungry” el decimoquinto video más visto de la historia.

La banda ha lanzado varias recopilaciones audiovisuales, empezando por el conocido como Duran Duran, por el cual ganaron un Grammy, en 2004 lanzaron el doble DVD Greatest, que incluía versiones alternativas de varios videoclips como huevos de pascua. Además deGreatest, el documental Sing Blue Silver, y el video-concierto Arena (ambos de 1984) fueron lanzados en formato DVD en 2004. Live in London, un video-concierto de uno de sus exitosos conciertos del 2004 en el estadio de Wembley, fue lanzado en la última parte de 2005.

Otras recopilaciones en vídeo, películas de conciertos, y documentales están aún disponibles en cinta de video, y Duran Duran no ha lanzado todavía una colección oficial que incluya todos los videoclips que la banda ha hecho. Duran Duran ha comentado también que gran cantidad de conciertos inéditos y material audiovisual ha sido grabado durante estos años, y esperan que puedan ser editados y lanzados en varios formatos en los próximos años.

Este cd’s es de mi colección de discos de “grandes éxitos”, fue uno de los últimos que pude comprar por internet, y en él hay unos cuantos temas que me encantan y que últimamente han estado sonando mucho en televisión en series norteamericanas como “Cold Case”.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Duran_Duran

Este disco nada común, solo trae 4 temas musicales, El himno de las olimpiadas, el tema América grabado en estudio, y en vivo los temas: “Contigo en la Distancia”, “No se tú” e “Inolvidable”.

Como todos los años, en mi cumpleaños, siempre publico algún disco de mi colección que me encante para este día, así que aquí les dejo este que cuando lo descubrí lo compre por internet ya que hasta donde llegue a ver, no se vendió o no llego mucho a las tiendas venezolanas…

Alguien que me saque de dudas… tengo muy buena memoria a tal punto de que JairoB me llama “el libro gordo de Gabriela” jajajajja estos 3 temas que son en vivo ¿FUERON LOS QUE LUIS MIGUEL CANTO EN LA APERTURA O EN EL CIERRE DE LAS OLIMPIADAS DE BARCELONA 1992? o simplemente  se tomaron de cualquiera de sus conciertos y se agregaron en este disco para que el tema AMÉRICA no se fuera como un sencillo en un cd solo?.

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Los temas que trae el disco son los siguientes:

01. Antonietta Y Paul Anka – Como Un Dia Domingo
02. Luther Vandross Y Maria Carey – Endless Love
03. Aguilar Y Paulette Dozier – Soy Para Ti
04. Jon Secada Y Shanice – If I Never Knew You (Pocahontas)
05. Armando Manzanero Y Olga Tañon – Somos Novios
06. Eros Ramazotti Y Cher – Piú Che Puo
07. Frank Quintero Y Mara Getz – Química
08. Babyface Y Stevie Wonder – How Come, How Long
09. Jose Feliciano Y Ann Kelly – Para Decir Adios
10. Terence Trent D’arby Y Des’ree – Delicate
11. José José Y Lanny Hall – Te Quiero Así
12. Peaches Y Herb – Reunited
13. Kiara Y Guillermo Davila – Tesoro Mio
14. Tears For Fears Y Oleta Adams – Woman In Chains
15. Lanny Hall Y Jose Feliciano – Un Amor Asi
16. Zucchero Y Paul Young – Sensa Una Donna (Without A Woman)
17. Mark Anthony Y Jennyfer Lopez – No Me Ames
18. George Michael Y Mary J Blige – As
19. Melissa Y Jermaine Jackson – Confesiones
20. Ricky Martin – Cristina Aguilera – Nobody Want’s To Be Lonely
21. Pimpinela – El Amor No Se Puede Olvidar
22. Laura Fygi Y Michael Franks – Tell Me All About
23. Melissa Y Riccardo Cocciante – Cuestion De Feeling
24. Kenny Rogers Y Kim Carnes -  Don’t Fall In Love With A Dreamer
25. Paloma San Basilio Y Tony Cruz – Alguien
26. Bryan Adams, Rod Stewart, Sting – All For Love
27. Alejandro Fernandez Y Gloria Stefan – En El Jardin De Mis Amores
28. Ricky Martin Y Meja – Private Emotion
29. Ana Gabriel Y Vikki Carr- Son Cosas Del Amor
30. Meat Loaf Y Marion Raven – Its All Coming Back To Me Now

Bueno, como he dicho en años anteriores… NO VOY A LLEVAR A BAUTIZAR A NINGÚN MUCHACHO PROVOCADO POR ESTOS TEMAS EN 9 MESES!!!!… No me hago responsable por cortes de venas, intento de suicidios o reconciliaciones fallidas jajajjajajajja!!!!

Me costo un mundo hacer esta selección sin tocar o “chocar” con los temas de Raúl (con excepción de “Endless Love” que el lo tiene con Lionel Richie y Diana Ross, y yo lo monte versionado por Luther Vandross Y María Carey), y con los especiales de los años 2008 y 2010. Recorrí temas desde los años 70′s a los 90′s, así que por ahí van aparecer “sorpresas” que espero les gusten.

Deseándoles a todos los visitantes de la pagina un FELIZ DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD!!!

Como siempre digo Disfrutenlo!!!!

El Contenido de este recopilatorio es el siguiente:

01. De Contento – Interprete: Las Voces Blancas
02. Selección de Aguinaldos – Interprete: Venezuela en Gaita
03. Llego Navidad – Interprete: Las Voces Blancas
04. Potpurri Navideño – Interprete: Grupo Culebra

• En la noche Buena – Wilfrido Guevara
• Aguinaldo Antillano – Claudio Ferrer
• Vamos pa’l Campo – Claudio Ferrer
• Jingle Bells (Soy Feliz)

05. Noche de Paz – Interprete: Esperanto
06. Arre Burriquito – Interprete: Las Voces Blancas
07. Estes Donde Estes Feliz Navidad – Interprete: Pecos Kanvas
08. Santa Claus is Comming to Town – Interprete: Ray Conniff Singers
09. Blanca Navidad – Interprete: Barbra Straisand
10. Potpurri de Cantos Navideños: – Interprete: Plácido Domingo
11. Jingle Bells – Interprete: Caravelli
12. Silent Night Holy Night – Interprete: Ray Conniff Singers
13. El Pequeño Tamborilero – Interprete: Percy Faith Orchestra
14. Ave María – Interprete: Barbra Straisand

En este disco hay muy buenos temas, al menos a mi se me “encendió el swith” además de la memoria olfativa. Con los temas de las Voces Blancas, me acorde mucho de los súper musicales que se hacían en los Miss Venezuela y en Sábado Sensacional, donde ellos participaban. El Potpurri del grupo CULEBRA tiene un tema que no se porque me recuerda el olor de la cocina en la casa en la cuando estábamos en plena faena cocinera para el 24 y el 31, es el tema “que buena la noche buena”, lo escuche y me vino a la nariz un olor a guiso de hallacas (que conste aquí las hicimos después del 15 de diciembre y este disco lo digitalice en noviembre), olor a pernil en el horno; también los temas de Ray Coniff me recordaron los viajes al pueblo de “La Puerta”, que eso era fijo que escuchábamos cassettes de la agrupación para los viajes largos (creo que papá los usaba como una especie de VALIUM para NIÑOS jajajajajja apenas comenzaban con el “PRAAPARAP PARAAAAP” y mi hermano y yo Zzzz Zzzzzz Zzzzzzzzz jajaja rendios!!!

Como siempre Digo DISFRUTENLO!!! y de parte del Equipo de Salvavinilos, les deseamos y FELIZ y PROSPERO AÑO 2011

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por las Hermanas Regina, Rita y Mariana Villani.

Hartman, quien nos dejó en 1994, era un consumado músico que gustaba de tocar varios instrumentos en cada pieza (al más puro estilo “Prince”). En esta producción de 1978, escrita, arreglada y producida por Hartman, el músico tocó todos los instrumentos en la canción que da título al disco, “Instant Replay”, salvo el saxo y las congas.

01 Instant Replay
02 Countdown-This Is It
03 Double-O-Love
04 Chocolate Box
05 Love Is a Natural
06 Time and Space

Musicalmente hablando, este es otro de esos “Soundtracks” con canciones que se pasean por ciertos momentos del film, salvo que en esta ocasión se deja escuchar ese portento de main title compuesto por Alan Silvestri. Sin duda un referente en el cine fantástico de los ochenta, tanto en lo cinematográfico como en lo musical.

01 The Power Of Love (Huey Lewis and the News)
02 Time Bomb Town (Lindsey Buckingham)
03 Back To The Future (Alan Silvestri)
04 Heaven Is One Step Away (Eric Clapton)
05 Back In Time (Huey Lewis and the News)
06 Back To The Future Overture (Alan Silvestri)
07 The Wallflower – Dance With Me Henry (Etta James)
08 Night Train (Marvin Berry and the Starlighters)
09 Earth Angel – Will You Be Mine (Marvin Berry and the Starlighters)
10 Johnny B. Goode (Marty McFly and the Starlighters)

Esta producción fue toda una gesta, pues que yo recuerde, es uno de los pocos triple LPs editados, y para rizar el rizo, el tercer disco esta ocupado por tan sólo un tema, eso si, de más de quince minutos a cargo de Donna Summer “Je t’aime… moi non plus”.

01 Thank God It’s Friday (Love And Kisses)
02 After Dark (Pattie Brooks)
03 With Your Love (Donna Summer)
04 Last Dance (Donna Summer)
05 Disco Queen (Paul Jabara)
06 Find My Way (Cameo)
07 Too Hot Ta Trot (The Commodores)
08 Leatherman’s Theme (Wright Bros Flying Machine)
09 I Wanna Dance (Marathon)
10 Take It To The Zoo (Sunshine)
11 Sevilla Nights (Santa Esmeralda)
12 You’re The Most Precious Thing In My Life (Love And Kisses)
13 Do You Want The Real Thing (D. C. La Rue)
14 Trapped In A Stairway (Paul Jabara)
15 Floyd’s Theme (Natural Juices)
16 Lovin’, Livin’ And Givin’ (Diana Ross)
17 Love Masterpiece (Thelma Houston)
18 Last Dance (Reprise) (Donna Summer)
19 Je T’Aime (Moi Non Plus) (Donna Summer)

¿Qué puedo decir de este disco? solo una palabra MAGNIFICO!!!, lo que no fue nada magnifico fue la restauración… casi 3 días, el pobre era un desastre!!! la tapa por un lado, la contraportada por otro, el disco SUCISIMO!! tuve que lavarlo como 3 veces, el pobre había llevado el trabajo parejo, lo rescate de que un cliente que un amigo se lo había prestado con otros más, lamentablemente este era el que estaba peor, pero me gusto tanto el contenido que ahora que esta listo veo que si valió la pena LA MATAZON que tuve para poder rehacer todas las gráficas de flores y plantas que trae, además de reparar a los bebes que salen en la portada.

De esta producción de Willie Colón y Rubén Blades no conozco los temas “siembra” y “ojos”, los demás fueron temas fijos en cualquier fiesta a donde se fuera en esa época, lo que más me acuerdo es de la parodia de Joselo de PEDRO NAVAJA, que salia el con un sobre todo negro, un gorrito, lentes oscuros y zapatos deportivos tal cual describen al personaje en la canción intentado atracar a la mujer.

Bueno, esto es como un pequeño obsequio en compensación por los casi 5 días que estuvimos sin servidor, ese susto no se lo deseo a nadie!!! como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en calidad de Préstamo por el Amigo: MERVIN PERNIA

Éste “Designer Music” es el tercer disco de la banda y el último de Cynthia Johnson como vocalista. Aunque el tema que da título al disco “Designer Music”, fue un moderado éxito, Lipps, Inc. jamás volvió a disfrutar del éxito masivo conseguido con “Funkytown”, una lástima, pues al siguiente disco cesaron la producción musical, dejando así huérfana una parcela importante de la música bailable de la época.

Siendo los primeros años ochenta, una época de efervescencia creativa y tecnológica, fueron varios “los primeros” logros que se le atribuyen a esta producción. Que se recuerde, el tema “Rockit” fue una de las primeras canciones de difusión masiva en usar scratch. “Rockit” gano también el reconocimiento a mejor video musical en la primera gala de premios MTV Music Awards y si no recuerdo mal, “Future Shock” fue una de las primeras ediciones en CD, por lo menos constan ediciones de éste disco en formato digital ya desde el año 1983.

Éste disco tiene varias joyas bien conocidas por algunos, por ahí están “Boogie Wonderland” o la preciosa balada “After The Love Has Gone”, pero si hay una canción que cada vez que escucho me pone los pelos de punta es “In the stone”, la que para mi es la quinta esencia de la música disco o funk. Ahí queda y que lo disfruteis.

Allí por los ochenta era muy frecuente acompañar a toda película que saliese al mercado con su banda sonora (Soundtrack), un refrito de canciones de varios artistas que además de acompañar a algunas imágenes del film, tenían como único propósito vender discos. A veces en el LP se incluían temas no escuchados en los cines y en algunos ocasiones, la música superaba en popularidad a la película en sí misma. Para entonces, editar discos con los Soundtracks era un gran negocio, a la gente le gustaba comprar discos recopilatorios o de grandes éxitos, y las distribuidoras hacían caja a mansalva. Claro, eran otros tiempos, se vendían muchos más discos que ahora, era la época del LP y duplicar o copiar un vinilo era imposible, sólo quedaba grabar y regrabar en cintas de cassette, con la consabida perdida de calidad que ello suponía.
The Karate Kid fue una de esas bandas sonoras que se vendieron de forma masiva, pero a mi gusto particular, ocurría algo injusto en aquellos Soundtracks, la habitual omisión de los “Scores”, aquella música instrumental tan bonita que acompañaba las imágenes en muchos más momentos que las canciones de, en el caso del primer film Survivor, o Peter Cetera en el segundo. Menos mal que en la edición del segundo Soundtrack incluyeron dos temas de la preciosa banda sonora de Bill Conti para remediar el entuerto.
De forma especial, esta vez incluiremos en el mismo post los Soundtracks de los dos primeros films, y como ñapa adicional, el tema “Cruel Summer” de Bananarama, que aunque sonó en la primera película, no estaba incluido en la primera edición del LP.

La carrera de este genio no sólo estuvo ligada a la composición televisiva, Mike Post produjo los tres primeros álbumes de “The First Edition”, la banda de Kenny Rogers antes de saltar al ruedo en solitario, y más adelante, por increíble que suene para algunos, el disco de “Van Halen” Van Halen III.

Éste disco originalmente no era un LP, sino un EP con tan sólo tres temas en cada lado, para compensar la escasez de canciones he incluido otras cuatro piezas que a buen seguro os sonaran a todos, quedando aún fuera otras maravillas como Baa Baa Black Sheep (¿como se llamaba esta serie en Venezuela?), Blossom, 240 Robert, CHiPs, Hunter, MacGyver, Quantum Leap y Stingray.

A muchos de nosotros se nos dispararón recuerdos escondidos en zonas amables de la memoria al escuchar algunos de estas canciones. Soy incapaz de recordar en que canales emit?an estas series en Venezuela por aquel entonces, creo que “El Equipo A” la echaban en Venezolana de Televisión, pero no recuerdo bien, el que pueda que nos arroje más datos de cuando en nuestro país habían sólo cinco canales (Radio Caracas Televisión, Venevisión, La cinco, Televen y Venezolana de Televisión).

Dicho esto, sobra decir que mucha gente se ha quedado fuera, siento no poder incluir en este recopilatorio a gente como Dire Straits, Michael Jackson, Def Leppard, Foregneir, Reo Speedwagon, Bryan Adams, Rod Stewart, Roxy Music, Boston, Phil Collins, Kiss, INXS o ejemplos del ítalo disco como el célebre “Tarzan Boy” de Baltimora y demás excentricidades.
De todas formas estoy muy satisfecho con el resultado final, y sabiendo que se ha quedado mucha gente fuera no podía estar más contento con el ejercicio de sintesis musical.

Bueno, ansiando llegar al año diez para poder quedarme a gusto con un recopilatorio de cien canciones, aquí va mi humilde aportación para celebrar nuestro tercer aniversario, espero que les guste.

Canciones:

01 All I Need Is A Miracle (Mike & The Mechanics)
02 All The Love In The World (The Outfield)
03 America (Neil Diamond)
04 Another One Bites The Dust (Queen)
05 Back In Black (AC DC)
06 Celebration (Kool & The Gang)
07 Dancing in the dark (Bruce Sprinsteen)
08 Dancing on the Ceiling (Lionel Richie)
09 E.S.P. (The Bee Gees)
10 End of the Line (The Travelling Wilburys)
11 Everybody Have Fun Tonight (Wang Chung)
12 Forever Young (Alphaville)
13 Getting To The Point (The Electric Light Orchestra)
14 Give it Up (KC & The Sunshine Band)
15 Hard To Say I’m Sorry (Chicago)
16 Hip To Be Square (Huey Lewis & The News)
17 Love somebody (Rick Sprinfield)
18 Mr. Roboto (Styx)
19 Oh Sherrie (Steve Perry)
20 Only Time Will Tell (Asia)
21 Owner Of A Lonely Heart (Yes)
22 Prime Time (The Alan Parsons Project)
23 Shake It Up (The Cars)
24 Simply Irresistible (Robert Palmer)
25 Stranger In Town (Toto)
26 That’s Good (Devo)
27 The Interview (Saga)
28 The Valley Road (Bruce Hornsby and the Range)
29 We Didn’t Start The Fire (Billy Joel)
30 Who Can It Be Now? (Men at Work)

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