El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco nada común, solo trae 4 temas musicales, El himno de las olimpiadas, el tema América grabado en estudio, y en vivo los temas: “Contigo en la Distancia”, “No se tú” e “Inolvidable”.

Como todos los años, en mi cumpleaños, siempre publico algún disco de mi colección que me encante para este día, así que aquí les dejo este que cuando lo descubrí lo compre por internet ya que hasta donde llegue a ver, no se vendió o no llego mucho a las tiendas venezolanas…

Alguien que me saque de dudas… tengo muy buena memoria a tal punto de que JairoB me llama “el libro gordo de Gabriela” jajajajja estos 3 temas que son en vivo ¿FUERON LOS QUE LUIS MIGUEL CANTO EN LA APERTURA O EN EL CIERRE DE LAS OLIMPIADAS DE BARCELONA 1992? o simplemente  se tomaron de cualquiera de sus conciertos y se agregaron en este disco para que el tema AMÉRICA no se fuera como un sencillo en un cd solo?.

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO!!!

A partir del verano de 1939 y tras el final de la guerra civil española, se conoció en San Sebastián una importante concentración de jóvenes donostiarras que regresaban del extranjero o de campos de concentración, a los que habían sido destinados, como represalia por su ideología vasquista.

Entre ellos prevalecía un gran distanciamienoto y desconfianza para con la población donostiarra, entonces caracterizada por sus tendencias nacionales o franquistas.

Estas características humanas crearon un clima muy desagradable y de fuerte tensión en la juventud.

En los sectores de la parte vieja donostiarra se formó la convicción de que era conveniente crear alguna entidad, en la que se encontrasen a su gusto quienes deseaban vivir en paz, sin renunciar a su conciencia de vascos.

La idea era harto difícil por el fuerte control de las autoridades civiles, que habían fichado a un gran número de ciudadanos, para ellas sospechosos.

Un grupo de amigos, entre los que se encontraban Eugenio Goya, Imanol Múgica, Gregorio Alcain y Juan Urteaga, subieron un día a pasear por los caminos del Castillo (Urgull).

Tema de conversación fue la necesidad de iniciar la fundación de un coro, que congregase el mayor número de jóvenes. Podía llamarse Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y pertenecer a la parroquia matriz. La naturaleza religiosa de esta entidad facilitaría su funcionamiento,puesto que las asociaciones eclesiásticas estaban exentas de la jurisdicción civil.

Sería condición fundamental que su tarea se limitase a interpretar música religiosa.

El número de jóvenes se fue incrementando y se convirtió en auténtico gancho, para que con cierto retraso se incorporasen señoritas.

La familia Urteaga era políticamente limpia y Juan Urteaga, Juanito para todos, era un aval de seguridad.

Unióse a ellos Ignacio Mª Lojendio, otra persona bien vista por las autoridades. Éste vivía en profundidad la división de la juventud y la tensa situación de la mayor parte de ella. Acogió de muy buen grado la sugerencia de fundar la Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y opinó que podía ser un lugar ideal de encuentro de la juventud.

La primera y más seria tentativa se llevó a cabo en 1940. Consiguieron reunir cantores que llegaron a formar un grupo de sonoridad vocal muy aceptable. Estaba en marcha ya el coro proyectado.

El proyecto de un conjunto vocal menor

Entre los cantores más destacados prevalecía la idea de conseguir un clima más amplio y alegre que la exclusiva interpretación de música religiosa.

Había que cultivar la música profana, creando un conjunto menor que interpretase las canciones más de moda.

De entre los cantores seleccionaron un minigrupo de seis voces, que llamaban Doble Trío Vocal y que estaba integrado por Txomin Arrasate, Clemente Unzurrunzaga, Jesús Larrarte, José Eduardo Arrieta, Andrés García y Gaspar Gurruchaga.

A estos seis cantores les acompañaban al piano tanto Juanito Urteaga, como Ignacio Mª Lojendio, que además cantaba canciones en inglés, dándoselas de cantor cosmopolita.

Realizaban sus ensayos en el local llamado Santa Marta, de la parroquia de Santa María, lugar en el que nunca ensayó el Coro Easo.

El Doble Trío Vocal intervino por primera vez en febrero de 1940.

El nombre de “Los Xey”

Un compañero de la Schola, Gerardo Armesto, fue el que les bautizó con el nombre de Los Xey (los Seis), nombre que había de perdurar, a pesar de los distintos cambios de plantilla.

De cara al futuro del grupo, Txomin Arrasate y Jesús Larrarte percibieron que en sus compañeros no existían deseos de seria continuidad. Por esta razón se separaron de ellos y se unieron a cantores del Coro Easo: Txiki Lahuerta, Víctor Gracia y José Larramendi.

El nuevo conjunto vocal mantuvo el nombre de Los Xey, pero ensayaban en otro lugar y con un nuevo pianista, Merino, que pertenecía a la Orquestina Igueldo. Éste se limitó a acompañarles en los ensayos. Pero consiguieron integrar en el grupo a Guillermo Lazkano, que, además de buen pianista, era un excelente arreglista de canciones.

El debut tuvo lugar en el Teatro Príncipe. Interpretaron la popular canción francesa J’attendrai, cantada en español, Como el sol al campo y el vals La juventud.

El éxito conseguido les hizo plantearse la exigencia de una mayor entrega a la actividad del grupo. Por eso mismo José Larramendi, pelotari, y Jesús Larrarte desistieron del proyecto y abandonaron el sexteto.

Los restantes, Txomin Arrasate (tenor 2º), Txiki Lahuerta (barítono), Víctor Gracia (bajo) y Guillermo Lazkano invitaron a Xabier Olaskoaga (tenor 1º), que también cantaba en el Coro Easo. Con él se formó el cuarteto vocal con pianista, pero manteniendo el nombre de Los Xey.

Pocos meses más tarde se unió al grupo Pepito Yanci, como acordeonista. Entonces adoptaron el nombre de Agrupación Músico-Vocal Xey.

La variación numérica de la plantilla fue comentada graciosamente años más tarde en un periódico de La Habana: Anoche actuaron Los Xey… cuyos componentes son cinco. Ahora cantan cuatro… pero cobran como veinte.

Por orden gubernamental tuvieron que aceptar el nombre oficial de Agrupación Músico-Vocal Xey de Educación y Descanso. De lo contrario no hubieran podido desarrollar ninguna actividad artística. Pero el pueblo los denominó siempre Los Xey.

Cuando en setiembre de 1941 Xabier Olaskoaga se ausentó, para cumplir el servicio militar, ocupó su puesto su hermano Xabin (tenor 1º), que también procedía del Coro Easo. Con él la plantilla adquirió una estabilidad duradera.

Guillermo Lazkano, compositor de seria formación musical, se instaló como profesional en Madrid en 1942. A partir de entonces fue Txomin Arrasate el encargado de los arreglos vocales del repertorio.

Desde noviembre de 1943 puede decirse que Los Xey definitivamente se profesionalizaron.

Se agregaron a distintas compañías de espectáculo, hasta que en 1946 les vino la oferta de debutar en Buenos Aires.

Antes de iniciar la partida, Los Xey recibieron en el Teatro Kursaal de San Sebastián un emotivo homenaje de despedida, con la intervención del Coro Easo.

A partir de aquí todo serían triunfos sonados para esta embajada donostiarra.

De este disco conozco algunos temas porque mi mama yo se los había escuchado tararear pero no sabia de que agrupación se trataba, como el “Tartanero de Chiclana”. Hay un tema en este disco bien gracioso que trata sobre un peluquero que se llama NICOLÁS, deben escucharlo para que entiendan a que me refiero, sobre todo el coro es muy pegajoso.

La Carátula y el disco estaban en muy buenas condiciones, si hay un brinquito en algún tema sera porque se me escapo, pero el disco a pesar de lo viejo que se ve (creo que es de principios de los 60′s por el peso del vinilo y el tipo de carátula que trajo), estaba en muy buenas condiciones en general.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que nos Dono la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
www.errenteria.net/es/ficheros/40_3293es.pdf

Mecano ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Francia, Italia, Venezuela, Puerto Rico y Chile.[cita requerida] Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.

Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los países francófonos de Europa donde la versión francesa de su tema «Mujer contra mujer» continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos.

Los comienzos

A mediados de los años 70, José María Cano conoce a Ana Torroja a través de pandillas comunes del barrio de Nuevos Ministerios, en Madrid, el formado por calles como las de Orense, Raimundo Fdez Villaverde, Modesto Lafuente o el Paseo de La Habana. De esta forma comienza entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, comienza a acompañar a éste en su intención de convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones musicales de canción de autor, con temas como «La cigarra y la hormiga». Sería poco después cuando a la pareja se une el hermano menor de José María, Nacho, acompañando a estos con una segunda guitarra. Nacho acababa de cortar relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y pretensiones completamente alejadas de la música de cantautor que realizaba su hermano.

Sería en esta andadura, ya en 1981, cuando José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de TVE Gente Joven con el nombre de José María Cano y Amigos, con José María como voz principal y guitarrista, Ana en la segunda voz y coros y Nacho como arreglista y también en los coros. Interpretaron los temas «¿Qué haces tú en el mundo?», compuesto por José María y «Al alba», este último de Luis Eduardo Aute. Tras la actuación en este concurso de TVE, que se saldó con un mal resultado, siguieron actuando, ya no sólo en fiestas de colegios mayores de Madrid, sino también en pequeños locales de la capital, no como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompañar de su novia y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. Será en ese ambiente cuando conocen a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien consiguió hacerles entrar en contacto con el medio discográfico, tanteando un par de compañías de discos. Capi, tras aconsejar, ya en una prueba con CBS, que fuese ella quien hiciese la voz principal, facilitó la decisión de la compañía de ofrecer a los tres jóvenes un inicial contrato discográfico que contemplaba la grabación de un único single, que finalmente sería el que hoy es auténtico himno del grupo «Hoy no me puedo levantar».

A pesar del contrato firmado, la empresa no confiaba enteramente en los tres jóvenes. A la discográfica le despistaba especialmente, a la hora de considerar al nuevo grupo, el componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que les plantearon, de cara a la grabación del primer single, la necesidad de disponer de un material de marcado carácter juvenil, con la clara intención de buscar un éxito comercial. Así, tras varios días en el estudio, y tras mostrar el material reunido, la discográfica se decide por el tema «Hoy no me puedo levantar», que finalmente es producido y editado el 22 de junio de 1981 y en el que describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de fiesta. En todo caso, la discográfica no prestó demasiado interés al single que la propia casa había producido, pactando una escueta semana de radiodifusión del mismo en los 40 Principales que resultó insuficiente para dar a conocer al grupo. Por este motivo, y de cara a lograr una promoción más prolongada en el tiempo, el padre de los Cano decide comprar a precio de fábrica y de su propio bolsillo cien copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras de radio madrileñas para dar así a conocer el tema. Los resultados no se hicieron esperar, consiguiendo atraer la atención del público, especialmente a partir de un inicial éxito de carácter local en Valencia, favorecido por la promoción de la emisora 40 Principales en aquella ciudad.

Incluyendo en su cara B el tema «Quiero vivir en la ciudad», un homenaje a la ciudad de Madrid, el single debut contó con los arreglos de Luis Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió en un gran éxito, vendiendo 40.000 ejemplares. En cuanto al nombre, al tratarse de un grupo de personas que llegan a una discográfica sin ideas ni pretensiones concretas al respecto, hubo de encontrarse uno en los propios despachos de la compañía que decidió grabar el material de los tres jóvenes. La admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, llevó a sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de Mecano Humano, en honor al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un nombre más comercial, lo acortaron y quedó simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se acoplaba muy bien a la estética pop del momento y al sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo.

Años más tarde, ya en los 90, Ana Torroja desvelaría en una entrevista a la revista francesa Elle que «elegimos ese nombre, Mecano, para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul», haciendo referencia al juego de construcción meccano, algo completamente falso pero que cerraba muy bien el círculo de los diferentes estilos y sonidos que, con el tiempo, el grupo llegó a desarrollar en sus discos.

Entre el cielo y el suelo, consolidación, madurez y eclosión latina

El abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo trabajo en 1986, Entre el cielo y el suelo, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia.[cita requerida]. A raíz del renacimiento comercial del grupo en las listas de ventas, su anterior discográfica, CBS, propietaria de los derechos de los 4 primeros títulos en la discografía de Mecano, recurrirá a una oportunista política de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo, dando lugar, tanto durante el desarrollo de “Entre el cielo y el suelo” como en álbumes posteriores, a la coexistencia, en las listas de ventas, de diferentes discos del grupo, editados por diferentes compañías.

Con este nuevo disco, publicado el 16 de junio de 1986, comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En 1986 el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto conlleva en el trío, en primer lugar, un cambio estético que les lleva a prescindir del aspecto más estrafalario de la vestimenta de sus primeros años, escogiendo desde entonces una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en los pantalones vaqueros y en las cazadoras y botas de cuero.

El segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue como letrista y compositor de José María Cano. José María aporta en este álbum los mayores éxitos que el grupo tiene hasta el momento: «Cruz de navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen un cambio en la sonoridad del grupo, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonidos electrónicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negando tener hasta el momento. Es el cambio que el grupo necesitaba y en el momento justo: las ventas se disparan y el disco supera el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo español en alcanzar esa cifra.[cita requerida] Además, “Entre el cielo y el suelo” supone la eclosión de la música del grupo en América, muy especialmente en México y otro países como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y tratados, como auténticas estrellas del pop internacional, abarrotando recintos, liderando las listas de ventas y causando un auténtico furor en sus apariciones promocionales en radio y televisión.

El grupo tras su separación

Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.

Tras la disolución del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario. Nacho Cano, tras la publicación de varios títulos en solitario, entre los cuales se encuentra un primer y extraordinario álbum de carácter instrumental, se dedica a la composición de espectáculos musicales, desde el estreno, en 2005, del musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones compuestas por su hermano y él mismo tanto para el grupo como para sus discos en solitario, con gran éxito de crítica y público. José María Cano, tras la composición de una opera lírica y la grabación y presentación en directo de un álbum como cantautor, en 1999, se encuentra, en el presente, alejado de la música y dedicado profesionalmente a la pintura, campo de expresión artística en el que está encontrando el reconocimiento que quizá le faltó para su creación musical tras la desaparición del grupo en 1992. Por su parte, Ana Torroja, continúa con el desarrollo de una pausada carrera en solitario que comenzara en 1997 con su álbum debut “Puntos cardinales” y que la ha llevado a grabar varios álbumes más, uno de ellos cantado íntegramente en francés para el mercado del país vecino, a realizar 3 giras de diferente envergadura, y a colaborar con múltiples artistas nacionales e internacionales.

Tras la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pasó el grupo, a raíz del interés comercial desatado por el musical Hoy no me puedo levantar, se reeditó toda la discografía del grupo, a lo que se añadió la puesta a la venta de nuevas ediciones recopilatorias como el box-set Obras completas el tripack Grandes éxitos y el DVD digipack Mecanografía (la historia en imágenes).

Cuatro años después del último despliegue editorial de 2005, en 2009 SonyBMG firmó con la compañía de entretenimiento Play Station el lanzamiento de Mecano SingStar el primer videojuego del famoso soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo español. Junto a este lanzamiento se realizó la publicación de “Mecano Siglo XXI” un recopilatorio de 2 CD y dos DVD; como novedad se incluyó el tema inédito Maria Luz grabado en 2005, año en que se pensó en la reunión del grupo. El tema versionaba en realidad una demo de 1988 grabada durante las sesiones de estudio de “Descanso dominical” bajo el título “El romance de la niña María Luz”, maqueta que llegó a saltar a la red en torno al año 2003 y que llegó incluso a ser radiada por emisoras como Cadena Dial. El nuevo recopilatorio incluía igualmente remezclas de los temas “Un año más” y “La fuerza del destino”. Mientras, en el DVD se incluyeron imágenes igualmente inéditas del concierto en el Pabellón del Real Madrid de diciembre del 82 así como fragmentos del concierto de Ibiza diez años después.

Bueno… Veamos cuantos suitches se caen con este disco, trae excelentes temas como “hijo de la luna”, “cruz de navajas”, “no es serio este cementerio” y la corta venas digital “me cuesta tanto olvidarte” ¿porque digital? porque el sonido de los violines no era de orquesta sino UN COMPUTADOR APPLE el que los generaba, Recuerdo bien el video donde tocaban un piano blanco de cola, Ana Torroja cantaba arrecostada al piano y la pequeña computadora con su pantallita creo que monocromatica mostraba la partitura mientras funcionaba y sonaba; para ese entonces era tremenda innovación. Aunque conseguí el Lp, estaba tan recontra dañado que preferí usar mi versión de Cd’s, así que perdónenme la “trampita” que metí, este cd recuerdo haberlo comprado en Miami en mi viaje del 93 de donde me traje un montón de una lista que preparamos entre JairoB y yo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_%28banda%29

Estos surcos encierran clásicos del rock hispano como “Del templo a la taberna”, “Músico loco”, “Sucedió en la antigüedad” y tantos otros, pero ninguno (esto siempre desde mi gusto personal) como la desconocida “Barrio triste”, un tema increíble!.

Si hay un grupo que no conoce el significado de la expresión “políticamente correcto” esos son los “Mojinos Escozios”, que por una parte se agradece, porque en estos tiempos que corren donde hay que andarse con tanto cuidado con lo que se dice, saltan estos animales a la escena musical para vomitar todo lo que se les pase por la cabeza, pero eso si, con humor y un ritmo endemoniado.
Por favor, que no se me mosquee nadie, que estos músicos son muy animales y no quisiera que me vengan con quejas del tipo: “pero como pones tal o cual canción?”. Los Mojinos son homófobos, misójinos, machistas, escatológicos, irreverentes, irrespetuosos, groseros,… Ellos son todo eso, si, pero a buen seguro al haber escuchado algunos temas ya sabrán que los Mojinos son como son, y que si no existiesen, habría que inventarlos. Que se puede esperar de un grupo que se llaman a si mismos “Culos irritados”?

Los Mojinos practican el arte de la provocación, en algunos casos extrema, pero si algo hay que tener claro es que a estos chicos no se les puede tomar en serio, sobre todo porque ellos son los primeros en reírse de si mismos. Con ese “humor grueso” que les caracteriza pretenden meterse con todos y con nadie a la vez, creo que a lo largo de toda su discografía no han dejado títere con cabeza y todos los colectivos, pequeños o grandes, han sido objetivo de su peculiar sentido del humor a la vez de alzarse ellos mismos como abanderados de dichas minorías. Espero que disfruten esta recopilación.

Revisando la página oficial del grupo y Wikipedia encontramos esta información:

Son una banda de rock compuesta por tres sevillanos y dos catalanes que se conocen en la provincia de Barcelona. En un festival de grupos noveles llamado “Ja Era Hora” los ve el productor Esteve Coll, el cual les propone que graben una maqueta para poder moverla, maqueta que llega a manos de “Ediciones Musicales Horus”, la cual ficha por dos discos al grupo. En mayo del 96 graban su primer cd llamado “Mojinos Escozíos”, disco que en “Horus”, resulta más obsceno de la cuenta y ni siquiera se plantean su promoción ni su distribución. En septiembre del 96, conocen a Toni Martínez, quien desde octubre de ese mismo año, será su representante, y el cual les consigue un back stage para que conozcan al locutor de radio José Antonio Abellán, el cual traía su espectáculo hasta “El pueblo español” de Barcelona, donde le dan el CD. Cuatro días más tarde, comienza a sonar el disco para toda España.

En sus canciones se aprecian influencias musicales de grandes grupos de hard rock y heavy metal y son varios los ejemplos como “El cura” (Into The Fire, de los legendarios Deep Purple), “El corral” (La Grange, de ZZ Top), “Caga ya” (The Jack, de AC/DC).

Los Mojinos Escozios son:
Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Vocalista y Arm?nica)
Juan Carlos Barja “Zippy” (Bajo y Coros)
Juan Ramón Artero “Chicho” (Guitarra solista y Coros)
Vidal Barja Jr. “Vidalito” (Guitarra rítmica y Coros)
Vidal Barja “El Puto” (Batería)

Este es el disco que le siguió al que anteriormente publicamos.

Los temas que trae el mismo son:

• 01 PEDRO
• 02 MAÑANA
• 03 LIFE IS ONLY ROCK’N’ ROLL
• 04 QUE DIA
• 05 QUE LOCA ESTOY
• 06 LATINO
• 07 YO NO SE VIVIR SIN TI
• 08 IN THE CITY
• 09 BUEN AMOR
• 10 MARIA MARI´

Esta Cantante, Bailarina, Actriz, Animadora, y pare de contar, es uno de los mejores ejemplos de que una mujer puede llegar a ser SEXY sin necesidad de RELLENARSE DE SILICON el pecho y el trasero, en la actualidad aun sale en programas en de televisión un poquito mas, “añeja” pero siempre conservando su alegría y forma sencilla de ser.

En este disco viene el muy pegajoso tema de PEDRO… quien no se acuerda de ese coro… PEEEDRO PEDRO PEDRO PEDRO PEEEEE.. EL MEJOR DE TODA SANTA FEEEE!!! jajajajajja…!!!

Este es otro disco cedido en calidad de Préstamo por las hermanas Regina, Mariana y Rita Villani (tengo que interrogarlas para saber quien ahora se volvió loca cuando pequeña, rayando toda la portada con bolígrafo!!!!, más de 1 hora solamente sacando los rayonazos de las piernas y el vestido de la pobre caratula).

Como siempre digo Disfrutenlo!!!

A estos chicos los acusaron de descarado producto comercial y aunque tuvo cierta repercusi?n medi?tica la trayectoria de la banda se vio asfixiada por la campa?a de acoso y derribo a la que fue sometida.
Para mi el tema “P?nico” ya es suficiente para justificar la existencia de este disco, a mi parecer, un rock bien ejecutado y con unos arreglos muy acordes a la ?poca en que se viv?a, principio de los noventa.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Canciones:

01 P?nico
02 Pasarlo Bien
03 Estoy hecho para amarte
04 Mu?ecas infernales
05 ?mame
06 DMAQYNTP
07 Sexxplossion
08 Coraz?n de metal
09 Razas
10 Calor, sexo y pl?stico
11 Desata tus deseos
12 Amargo final
13 Panico (Dance Mix)
14 Panico (Instr Dance Mix)

Los organizadores nos han hecho llegar el comunicado oficial que les pegamos a continuaci?n y se comprometen a hacer todo lo posible por traer de nuevo a Ilan cuanto antes. Tambi?n nos dicen que la cosa no para aqu? y que es muy posible que en los pr?ximos meses nos visite alg?n artista venezolano m?s muy querido por todos.

Desde Salvavinilos queremos anunciar a los ganadores del concurso que aunque con algo de retraso, les ser?n env?ados los discos firmados por Ilan, habr? que esperar hac?rselos llegar a el por correo postal y una vez que los tengamos de vuelta los iremos distribuyendo. Al ganador de las entradas no tenemos m?s que pedirle disculpas y esperamos que entienda que ?sta situaci?n nos ha superado a todos. La entrevista tambi?n se le har? por correo al artista, as? que cuando tengamos las respuestas la publicaremos.

A tenor de lo ocurrido en los ?ltimos d?as no tenemos m?s que alegrarnos la dolencia de Ilan, pues es recuperable y superable. A?n retumba en mis o?dos el casi fatal incidente de Gustavo Cerati, el ex-componente de Soda Stereo que ha sufrido un infarto cerebral al terminar su concierto en Caracas y en estos momentos esta en cuidados intensivos despu?s de la operaci?n a la que fue sometido.
Vaya semanita llevamos entre todo esto y el reciente fallecimiento de Ronnie James Dio…

COMUNICADO OFICIAL

AL PUBLICO SEGUIDOR DE ILAN CHESTER EN EUROPA

Los ?ltimos 3 shows de la gira de Ilan Chester en Europa se han tenido que posponer para fechas futuras debido a una fuerte infecci?n bronquial que le imposibilita al artista seguir cantando por alg?n tiempo. Ayer, despu?s de terminar exitosamente su espect?culo en Madrid tuvo que ser intervenido y por recomendaci?n m?dica Ilan tendr? que guardar reposo y someterse a un r?gimen estricto hasta recuperarse satisfactoriamente.Yo Jesus Montell, como responsable de la gira Ilan Chester European tour 2010 ” Palabras del Alma” de Ilan, pedimos sinceras excusas al p?blico de Valencia, Oporto y Vigo, a quienes les reintegraremos el dinero de inmediato.

Las nuevas fechas, que por compromisos adquiridos por el artista no podr?n ser en el mes de Mayo y Junio ser?n anunciadas a su debido tiempo.

Atentamente
Jesus Montell

Entonces apareci? Matto Congrio y aprend? a valorar cada m?sica en su parcela particular, que te guste AC/DC no tiene que re?irse con que te encante esta maravilla del folk gallego. “Matto Congrio” cultiv? en su ?nica grabaci?n como banda la fusi?n del folk gallego con otras tendencias musicales, siempre de manera instrumental. De sus filas salieron destacados m?sicos que hoy en d?a han logrado exitosas carreras, como el gaiteiro “Carlos N??ez” que aqu? se encarga de la gaita y la flauta de pico (preciosa en el tema “Cami?o de Santiago”) y varios miembros del actual grupo “Berrog?etto”. Para este bautismo musical contaron con la colaboraci?n de Paddy Moloney, gaitero del grupo folk irland?s “The Chieftains”, grupo al que Nu?ez se ha mantenido unido en varias colaboraciones a lo largo de los a?os. Mucho ojo a la ya mencionada “Cami?o de Santiago”, “Crisol de insectos imposibles”, “Mui?eira de Inzenga” y sobre todo a esa preciosa nana que es “Canto de Seitura”.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Canciones:

01 Mui?eira De Inzenga
02 Cami?o De Santiago
03 Gaseadas Formas Globulares
04 Reel (En Su Salsa)
05 Matt Molloy’s
06 Canto De Seitura
07 Polka De Vilagarc?a
08 Crisol De Insectos Imposibles
09 Music For A Found Harmonium
10 Ladies & Jamesons
11 Cafe Dublin

Enrique del Pozo (Madrid, 22 de mayo de 1957) actor, cantante y presentador televisivo español.

Estudió en un internado católico. Con 13 años trabaja en el Teatro Marquina dirigido por Antonio Guirau como protagonista de la obra de Rabindranath Tagore El Cartero del Rey.

A los 16 puede entrar a trabajar con Miguel Narros en el teatro Goya con la obra de Arnold Wesker La Cocina pero se va con una beca a estudiar arte dramático y baile a Londres donde colabora en un pequeño papel en la película de Ken Russell Mahler.

A los 17 se traslada a Italia donde hace amistad con el fotógrafo Angelo Frontoni, fotógrafo de Sophia Loren, Claudia Cardinale, Luchino Visconti, Alain Delon, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Jane Fonda, Ursula Andress etc y de películas como El Gatopardo, Barbarella, Teorema, Romeo y Julieta, Tú con Mussolini, etc, que le introduce dentro en el mundo del cine italiano, conociendo a gente como Federico Fellini, Terence Stamp, Ursula Andress, Silvana Mangano, etc.

Trabaja en Italia en la obra de teatro La Zia Nera.

Vuelve a España para trabajar haciendo un papel de caballo en la obra de Peter Schaffer Equus junto a José Luis López Vázquez, Juan Ribí y Ana Diosdado en el Teatro de la Comedia de Madrid (1976).

Carrera discográfica

Amigo de Lucía Bosé y Miguel Bosé es en su casa de Somosaguas donde un productor español, manager de Raffaella Carrá, y con una idea de estos (y dentro de la idea también Gino Landi, que acababa de dirigir toda la dirección musical artística del film Casanova (Fellini)), le proponen el formar una idea musical para niños que se llamara “Enrique y Ana” que durante 9 años fue un enorme éxito no solo en España además de Latinoamérica llegando a ser números 1 de ventas de discos en todos los países.

Acabada esta etapa en 1984, y después de dos años de separación profesional del concepto, lanza su primer disco Eclipse.

Lanza un disco en italiano Milano-Madrid que le permite hacer varios programas de tv en Italia.

Participa desde 1985 a la actualidad en cantidad de programas de TV cantando con sus 9 discos como Enrique del Pozo. Actúa junto a Rocío Dúrcal en el programa “Las coplas” dirigido y presentado por Carlos Herrera, en El salero junto a Vicky Larraz presentado por José Manuel Parada, en el Festival de Benidorm 1995 como artista invitado junto a Ketama, Sabina, Patty Pravo, Gabinete Caligari etc. En el programa de José Luis Moreno en el País Vasco junto a Montserrat Caballé, Nina Simone.. y en Luar en la TV gallega entre otros junto a Isabel Pantoja.

De este disco recuerdo que las que mas pegaron fueron Camarero, Super Hit y la muuuy cantada BIRIBIM… recuerdo bien cuando canto el tema Tarzán en Sábado Sensacional… Bueno para los amigos y visitantes que lo habían pedido varias veces aquí lo tienen… disfrutenlo…!!!

Información extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_del_Pozo

Durante estos a?os compagina el trabajo con su afici?n al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto “Los Hisp?nicos” con sus amigos F?lix S?nchez y Salvador Aranda. El tr?o musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la ?poca, llegando a quedar finalistas en el concurso radiof?nico nacional “Fiesta en Espa?a”. Sin embargo, sus compa?eros de grupo deciden que el mundo de la m?sica no es lo suyo y disuelven el conjunto.

Luis Manuel no se da por vencido y crea el quinteto “Los Superson” junto con Salvador Pelejero, Vicente L?pez y los hermanos Pepe y Vicente Juesas. Este conjunto ser? el que le acompa?ar? en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera art?stica. Sin embargo, deben hacer un par?ntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, y realiza su presentaci?n como cantante solista en el Festival de la Canci?n de Vall d’Ux? en 1968.

Realiz? sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que s?lo le reportaron p?rdidas.

Posteriormente, la casa discogr?fica Fonogram le contrat? por 4 a?os. Su primer sencillo se grab? con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canci?n de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.

Pero en el verano de 1969, Augusto Alguer? le dio Te quiero, te quiero, canci?n que por distintas causas, a?n teni?ndola grabada el cantante Raphael y la cantante Lola Flores, no salieron al mercado. Nino consigui? con ella un ?xito arrollador siendo elegida canci?n del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa ser? mi casa, Mi querida mam?, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Toma parte en la selecci?n para el Festival de Eurovisi?n en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa ser? mi casa, que no consigue pasar a la final donde gan? Julio Iglesias con Gwendolyne. La segunda y m?s recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dubl?n, donde queda en segunda posici?n. La cantante Karina fue la elegida.

El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con Mar?a Amparo Mart?nez Gil. Luego viaja a Buenos Aires donde act?a en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma; fue la ?nica vez que se juntaron estos dos artistas.

El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, a la que pone el mismo nombre que su madre. Poco despu?s edita su tercer ?lbum, titulado “Un beso y una flor”, con el que obtiene gran ?xito en Espa?a e Hispanoam?rica.

En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canci?n de R?o de Janeiro como representante espa?ol, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le ser?a arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no pod?a votar por su propio pa?s. Semanas despu?s sale a la venta su cuarto ?lbum, titulado “Mi tierra”, en el que se incluye uno de sus principales hits: “Libre”.

El 14 de marzo de 1973 realiza su ?ltima actuaci?n en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas Valencianas. All? canta, por primera y ?nica vez, el Himno de Valencia ayudado por el p?blico asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acoger?an poco despu?s la que ser?a la ?ltima actuaci?n del int?rprete valenciano.

El 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompa?ado de su guitarrista Pepe Juesas y del D?o Humo, sufri? un fatal accidente de carretera cuando viajaba de Valencia a Madrid por motivos profesionales en el t?rmino de Villarrubio, en la comarca de Taranc?n, Provincia de Cuenca. Ten?a 28 a?os, y esperaba un nuevo hijo de su esposa. El 27 de noviembre de 1973 nacer?a Eva, la hija que no llegar?a a conocer a su padre.

Tras su muerte aparece un disco p?stumo, titulado “…Y Vol. 5″, que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra “Am?rica, Am?rica”, que se convirti? en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes ?xitos.

Estos Cd’s originalmente iban a ser montado para EL D?A DE LAS MADRES, pero por fallas “t?cnicas” (Exposiciones de tesis y pasant?as) no se pudo… se muy bien que a unos cuantos por aqu? se le van activar “los switches”…. Espero lo disfruten!!!

Texto extraido de: http://www.ninobravo.net/sabiasque.htm

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CD’S 1 y 2 (30 canciones)

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Biograf?a tomada de todotele.com
Aunque en los ?ltimos a?os, haya sido m?s popular por asuntos de la prensa rosa que por su vida art?stica, Jos? Antonio Cort?s Pantoja, conocido art?sticamente por Chiquetete apodo que adopt? de su t?o, padre de Isabel Pantoja, tiene un estilo propio a la hora de cantar que le hace inconfundible. Canciones como ?Esta cobard?a?, ?Gitanos?, ?Ser amante? o ?Volver??, son puro arte en la voz de este algecire?o nacido el 26 de julio de 1948.

M?s de 35 discos grabados atestiguan la dilatada carrera de Chiquetete, que al principio se dedicaba al flamenco m?s puro. Aunque naci? en Algeciras se cri? en el Barrio de Triana de Sevilla, y fue con Manuel Molina y Manolo Dom?nguez ?El rubio? con los que realiz? sus primeras giras bajo el nombre de Los Algecire?os, primero, y Los Gitanillos del Tard?n, despu?s.

Luego, acompa?? con la voz a artistas como Matilde Coral, Farruco, Pepa Coral, La Contrahecha… y comparti? escenario con Lola Flores, El Ni?o de San Lorenza, Manolo Caracol, Marif? de Triana…

A principios de los ochenta, se pas? a la canci?n mel?dica y las sevillanas, que le hicieron conquistar al gran p?blico, con Lp?s que llegaron a vender un mill?n de ejemplares.

Tras un periodo de silencio discogr?fico, sac? al mercado en 2004 su trabajo ?Como la marea?, con la producci?n musical de su hijo Fran Cort?s; un disco en la l?nea de sus anteriores trabajos.

En lo mejor de su carrera, el cantante se separ? de su esposa Amparo Cazalla; contrajo matrimonio con la joven Raquel Bollo, con la que tuvo dos hijos, Alma y Manuel. Su separaci?n de ella fue tormentosa; fue acusado de malos tratos y llevado a los tribunales. Declarado culpable, fue condenado a indemnizar a su ex esposa y a permanecer alejado de ella durante una temporada. El cantante sufri? un infarto y tuvo que someterse a un cambio de h?bitos de vida para recuperarse completamente.

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Este fue uno de mis primeros CDs y lo guardo como un tesoro por ser una de las mejores actuaciones de Bos? cantando sus mejores canciones en vivo, en especial me gusta la versi?n de: Nena, Como un Lobo, Salamandra, Amante Bandido, y Partisano.

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