Biografía:
JUAN CARLOS ADRIANZA NAVA Nace en la ciudad de Cabimas, estudió en la Unidad Educativa Maestro Vicente Rojas y en 2001 en la Universidad Cecilio Acosta. Su carrera televisiva comenzó en febrero del 2004, en el canal Venevisión. Su última y más destacada actuación fue en el programa de televisión ¡A que te ríes! en el segmento de Los Fabulosos y en Los Pineros.

Programas

Atómico
Gente Nueva
Super Cómico Sensacional
¡A que te ríes!

Telenovelas

Gato Tuerto
Si me miran tus Ojos

Frases Representativas

Interpretando al Fabuloso.

- ¡Tiene la Semilla!

- ¡Fabu-Fabo Loso-Loso,Pausa,Soñado!

- ¡Ya siento el vaporon!

Interpretando al Tukky Jefferson

- ¡Diooooos Los Bendigaaaaa!

- Pa pa pa paaaaa!!!

Fallecimiento

El actor y humorista venezolano, falleció en la noche del 2 de diciembre de 2011, en un accidente de tránsito vía Calabozo – Dos Caminos. En el suceso también perdió la vida su asistente y periodista que acompañaba al grupo María Gabriela Rengifo. Adrianza se trasladaba junto a un grupo de compañeros (entre ellos el actor Juan Carlos Dávila), cuando la camioneta Ecosport (donde se trasladaban,) chocó de lado con una gandola. En el suceso sólo sobrevivió Dávila.

Muchos de sus amigos y compañeros actores expresaron su dolor vía la red social Twitter, recordándolo como una persona carismática con mucho talento y que indudablemente dejó una huella en la televisión venezolana. En pocos momentos se convirtió en el tema del momento nombrándolo y haciendo memoria de su genial actuación en el programa para el cual trabajaba.

PRIMER CONCIERTO

LUGAR: CONCHA ACÚSTICA DE CABIMAS

SEGUNDO CONCIERTO

LUGAR: TARIMA EN MAKRO CABIMAS (1er aniversario del Local)

Ustedes Se preguntaran… ¿COMO CONSEGUIMOS ESTAS FOTOS Y ESTOS TEMAS? muy sencillo, Juan Carlos Adrianza era el mejor amigo de mi sobrina LUCIANA, ella hizo la sesión de fotos de donde salió la carátula del DEMO una noche en la Vereda del Lago en Maracaibo, y a mi me toco el honor de diseñarla, ella estuvo con ellos en todos los conciertos promocionales mientras le llegaba la oportunidad con Venevisión, cuando le gano en el CÓMICO SENSACIONAL al hijo de Honorio Torrealba lo celebramos como si hubiera sido un familiar cercano, todos los diciembres, después del cañonazo o en la madrugada del 25 me tocaba llevarla a la casa de sus padres en el Sector “Los Laureles” aquí en Cabimas, y después buscarla, que no era nada cercano a donde vivimos, llego a estar en mi casa infinidad de veces, la ultima vez que lo vi en persona fue en diciembre del año antepasado que estuvo un buen rato aquí, en mi cuarto “sacándome la piedra” mientras le reparaba la computadora a su hermana; en conclusión, es como si se me hubiera muerto un “sobrino postizo”.

Cuando me entere ayer de la noticia, pare todo lo que estaba haciendo, se me fueron los ánimos al suelo y he tenido un “torosón” en la garganta que no se como desahogarlo, yo lo vi correr, dar carreras, sudar, sacrificarse como nadie para llegar a donde llego y que se le cortara la vida tan rápido, aun no salgo de la impresión…

Una anécdota que tengo de él, que casualidad es de esa ultima vez que vino, fue que le puse estos temas que gracias a dios tenia bien resguardados, ya que era en mi computador a donde se quemaban los cd’s que usaban para cantar con “pista” en los diferentes eventos a donde iban a presentarse, ese muchacho se iba a morir de la risa, cuando vio las fotos y después cuando escucho los temas, le pregunte si me daba permiso de montarlos en la pagina y su respuesta fue CHACHA ¿ESTAIS LOCA??? QUE VAS HACER CON ESO EN INTERNET?? y después exploto a la carcajada, así, que decidí guardarlo para otra ocasión, jamas pensé que publicaría su primer “intento” de ser reconocido por su gran talento como un homenaje por su repentina partida.

Juan: a donde quiera que estés, tu familia y amigos mas cercanos te extrañaremos tremendamente!!!.

Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

José Enrique «Chelique» Sarabia Rodríguez (Pampatar, Nueva Esparta, Venezuela, 13 de marzo de 1940). Poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano.

Con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema «Ansiedad» (1958).

La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia, mientras estudiaba en su Margarita natal; a los 13 años compuso Janet y Santomé y a los 15 su famosa Ansiedad, cuya fuente de inspiración fue la película del mismo nombre que protagonizaron Libertad Lamarque y Pedro Infante. Esta obra, a decir del propio, autor, es la que más satisfacciones le ha reportado.

Entre los intérpretes que la grabaron destacan Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel,Xiomara Alfaro, Lucho Gatica y Nat “king” Cole. Sin embargo, Chelique encuentra en Rosa Virginia y María Teresa Chacín a dos de las mejores intérpretes de sus obras.

En 1960 produce el programa Ritmo y Color de Venezuela, que se transmitía por Televisora Nacional, y el programa “Club Musical” en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, “Los Impala”, Henry Stephen y Cherry Navarro y se convierte en productor de discos independiente.Tres años más tarde incursiona como animador en Radio Caracas Televisión con las producciones Cómo nace una canción y Media hora con Chelique.

La riqueza de su obra le ha permitido obtener importantes reconocimientos y participar en numerosos festivales como el VI Festival de la Canción Moderna y el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar, entre otros. En 1984, gana por unanimidad el concurso de composición del Himno de Caracas.(en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y posteriormente el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui (letra y música).

Algunas de sus obras que forman parte del acervo cultural venezolano son: Alas de cristal, El alcaraván, Ansiedad, Chinita de Maracaibo, Cuando no sé de ti, El crisol de un cantar, En este país, Himno de la amistad, Me está doliendo el alma, No te muerdas los labios.

Este disco parece una especie de experimento del muy creativo Chelique Sarabia, ya que utiliza instrumentos que tradicionalmente se usan para la música folklórica venezolana como el cuatro y el arpa criolla para interpretar ritmos de softrock o “slow rock”, como la llaman, no lo se, esta interesante, es solo que hay que acostumbrarse a sentir que no es un piano ni una guitarra acústica sino un arpa criolla lo que suena en los intermedios de las melodías de “Slow Rock”. Los temas en ritmo Calypso y Beguine son excelentes.

María Teresa Chacín muy, pero muy joven ya demostraba que tenia tremenda voz, me llama la atención un tema en especial… primera vez que veo que alguien le canta a los exámenes de “reparación” de bachillerato (préstenle especial atención al tema ENTRE JULIO Y SEPTIEMBRE).

Busque información sobre MISTER CALYPSO que interpreta 2 temas del disco, pero no encontré absolutamente nada!!! si alguien tiene información agradecemos el aporte de la misma y los créditos se le serán otorgados por la misma.

La Carátula estaba bastante dañada además de partida al medio, el audio muy bueno aunque creo que hay un par de temas que saltan, así que me perdonan los saltos pero el disco tiene más de 40 años!!!
Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Y… Como siempre digo DISFRUTENLO!!

Información Extraída de:

http://www.musica.com/letras.asp?info=71422&biografia=16482&idf=5

http://www.tusletras.com/biografia/14677-chelique-sarabia

La banda nace con Servando Alzati, en segunda guitarra; Gilberto Urdaneta, en el bajo; Rafael Montero, en primera guitarra; y Heberto Medina, en batería. Éstos se dedicaban a cantar en los clubes nocturnos de Maracaibo. Posteriormente Urdaneta y Medina se desintegran para darle paso a Bob Bush y a Bernardo Ball.

Ya para el año 1964, la banda queda conformada por Edgar Alexander, Nerio Quintero, Henry Stephen, Francisco Belisario, Bernardo Ball, Rudy Márquez y Pedro Alfonso.

Pero desde el Zulia retumban Los Flippers, agrupación que nace el mismo año que Los Impala y que fue muy reconocida por sus famosas presentaciones de todos los fines de semana en el Hotel del Lago y en el club Náutico.

Aunque la banda inicia con Roberto Marcelletti, George Fort, Francisco Belisario y Carlos Hamm, todos entre 16 y 18 años, los que después serían Impalas: Nerio Quintero, Henry Stephen, Francisco Belisario y Edgar Alexander dieron sus primeros pasos desde esta agrupación. Ya para 1963 dejan de sonar y es cuando se hace la fusión Flippers-Impala.

“Éramos muy jóvenes y en realidad empezamos la agrupación porque nos gustaba la música, no por negocio. En una oportunidad nos escuchó Gilberto Correa, estábamos cantando en la inauguración del Puente sobre el Lago, nos invitó a Venevisión y estuvimos en Caracas en esos días, pero luego regresamos acá hasta que nos disolvimos”, contó George Fort, integrante de Los Flippers.

En esta época, Los Impala llegan a Caracas para presentarse en El Show de Renny, por Radio Caracas Televisión. En el 66 se van a España, se quedan a vivir allá como cuatro años y se transforman en un grupo importante del rock de España que se codeaba con los grandes grupos del rock de aquella época.

Cuenta Edgar Alexander, desde Caracas, que cantaron en Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Holanda, entre otros. “Pero la gran aceptación fue en España”.

En el 70 la banda regresa a Venezuela, hace algunas presentaciones pero ese mismo año se disuelve hasta el sol de hoy.

Los virtuosos zulianos serán recordados como los primeros en llevar el género de manera desenfadada de la ciudad petrolera al mundo. Venezuela bailaba al ritmo del rock en momentos en que terminaba la dictadura.

En 1963, Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Padauy, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo dan vida a su primer álbum, Conozca a Los Impala. Tras la edición de Los Impala (1964), Henry Stephen y Pedro Alfonzo abandonan el grupo y entra Rudy Márquez. De esta primera etapa, con Henry Stephen, son éxito los temas La Ví Parada Allí, Larguirucha Sally, La Plaga. La canción La ví parada ahí, versión de un tema de THe Beatles, alcanzó el N° 1 en el hit parade de nuestro país, ocupando ese lugar durante 17 semanas. Con la nueva formación: Edgar y Nerio Quintero, Rudy Márquez, Francisco Belisario y Omar Paduay editan los LP Nuevamente Los Impala (1965) y Los Impala ´66 (1966). Omar Paduay abandona el grupo y el nuevo baterista es Bernardo Ball. Publican el álbum Los Impala y su Música (1966), el cual es editado en dos versiones: una en inglés y otra en Español. A finales de 1966 se marchan a España donde tiene un gran éxito. Su obra discográfica continúa con la edición de Los Impala en Europa (1967), Estos son Los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco es grabado en Estados Unidos y se convierte en la última grabación del grupo, donde predomina el sonido propio de la psicodelia imperante en esa época. Sus presentaciones en Europa abarcaron países como España, Inglaterra, Francia, Holanda e Italia. Son muchas las anécdotas de Los Impala, alternaron con agrupaciones de gran éxito mundial como The Hollies y, en 1968, compartieron tarima con miembros de The Rolling Stones para interpretar los temas La Ví Parada Allí y Satisfacción. Inicialmente su repertorio se basaba en versiones en español de canciones de Los Beatles (La ví parada allí, Ocho días a la semana, Ayer, Lo noche anterior, De mí para ti, Estoy perdido, Ella es una mujer), Manfred Mann (Do Wah Diddy), Joe Tex (You´d better believe, Show me), James Brown (I feel good), para luego dar paso a canciones propias de gran éxito como Taxi, Vida normal, Todo gira, Una terrible enfermedad.

En 1990, Edgar Quintero (Edgar Alexander), Rudy Márquez y Francisco Belisario reúnen el grupo junto con el guitarrista Rubén Ángel Correa “Micho” (ex-Témpano) y el baterista Iván Marcano (ex-Daiquiri, Nasty Pillows, Mike Kennedy) para una serie de presentaciones algunas de las cuales contó con la participación de Henry Stephen. El grupo sigue haciendo presentaciones esporádicas y algunos de sus shows han sido grabados a través de Eudy Márquez Producciones editando, con un tiraje limitado, el álbum Los Impala en Concierto (2003). Con la edición del álbum 40 Años 40 Éxitos (2006), se presentan 42 temas de su importante repertorio en formato de CD recogiendo con ello piezas que no sólo son clásicas de Los Impala, sino que se han convertido en piezas indispensables en el repertorio musical venezolano.

De esta agrupación tengo el honor de conocer y tratar a 2 ex-integrantes, en este caso de LOS FLIPPERS, pero que por un tiempo fueron parte de los Impala, al principal que es mi cliente (de computación) el Sr George Fort, y he conocido por medio de él al ahora Chef con un programa de de televisión Roberto Marcelletti. Escucharlos contar su historia de como se formaron y al final fusionaron los 2 grupos fue algo increíble al igual que el almuerzo/cena que entre los 2 prepararon ese día que no fui a la casa del Sr Fort como técnico sino como amiga de la familia. Este Lp de Los Impala esta en excelentes condiciones, el vinilo y la cáratula, así que fue fácil su digitalización.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi Madrina la Sra Zoraida Peñalver.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:
http://www.rockhechovenezuela.com/impala.htm
http://www.lamaracucharadio.com/NOTICIAS/McboRockInicio.htm

Grabado en los estudios Torres Sonido de Madrid, éste LP contiene entre otros temas “Cantaré para tí”, último corte del lado B que además de ser la canción que da nombre al disco, es una de las más recordadas de la discografía de Dávila..

01 Enamorándome más de tí
02 No puedo vivir
03 Prisionero de la noche
04 Compartiendo los sentimientos
05 Ácido sulfúrico
06 Juego abierto
07 La mujer invivible
08 Pero se marchó
09 Mujer de porcelana
10 Cantaré para tí

“Buscando pelea” cuenta con la inestimable participación de Pablo Manavello en la producción y ejecución musical (guitarra), además de componer la música de buena parte de los temas. El disco, grabado en Caracas, también cuenta con la colaboración de Carlos “Nene” Quintero en la percusión, redondeando así una producción al más puro estilo Manavello: hermosas melodías y potentes ritmos. Sin duda mi disco preferido de Kiara.

Todas los temas del disco están compuestos por los integrantes del grupo y la producción corre a cargo de Álvaro Falcón.

En esta producción Dávila se reserva las labores de composición para dos temas, quedando la autoría de las nueve canciones restantes a un nutrido grupo de compositores. La producción de Carlos M. Montenegro logra unificar la composición coral haciendo que el resultado final sea de empaque único rendido (como debe ser en una producción de estas características) a la figura del intérprete vocal.

01 Toda La Luz
02 Que haras esta noche
03 Dime donde puedes estar
04 No quiero amarte asi
05 Atrapado Atado
06 Llevo Perfume A Ti
07 No vale
08 Vuelve A Ser Mia Otra Vez
09 No va mas
10 Adios, adios
11 Definitivamente

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

En este “Tercer lado” todos los temas son propiedad de los distintos miembros del grupo y vuelven a lograr el equilibrio entre baladas y rock ya conseguido en su anterior trabajo. Destacan temas como “Tengo edad” y la preciosa balada “Ganas de llorar”.

En la carátula de este disco de 1999, Frank Quintero hace una corta pero detallada explicación del porque de cada tema, que encuentro tan acertada, que sobra que yo diga alguna cosa más, ahí va:

01 Un día a la vez (Para los que todavía no descubren el verdadero valor de la juventud y el vivirla a su tiempo)

02 Gitana (Una vez más, otra fantasía sobre los encantos del duende en la mujer española)

03 En el Metro (De vez en cuando tomo el metro y observo a la gente abstraída en sus propios pensamientos)

04 Provócame (Inspirada en aquellas situaciones donde hay tanto que decir y sólo habla el silencio)

05 El novio de mi novia (Tengo una amiga que tiene una amiga a la que yo no le agrado mucho, en un principio esto iba a ser “La novia de mi novia”, pero pensé que de esta manera sería más simpático)

06 Arco Iris (Pocos meses antes de nacer Sebastián, perdí a mi padre; esta es mi manera de decirle al mundo que lo extraño)

07 Lo que ha de ser (Alguien me dijo: Nunca corras detrás de un autobús o una mujer, pués siempre viene otro autobús…)

08 Anónima (Aún no te conozco, ni has llegado pero te espero)

09 Todo vuelve a estar bien (Para Sebas)

10 Los perros callejeros de Caracas (En una de sus visitas a Caracas, Don se impresionó con la cantidad de perros callejeros y me hizo cómplice de esta canción)

11 No me atrevo a sentir (Un poco más) (Una de esas canciones que al final uno se alegra que haya sido rechazada por el artista para quien fue escrita en principio)

12 Una noche en Nueva York (Una historia verdadera, los nombres han sido ocultados para proteger a los inocentes)

13 El sue?o del fin (Para Altagracia quien se nos fué hace poco, “Voy extrañandote como un amigo fiel”)

Se trata de un magnifico grupo musical que se originó en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, que se denominó “La Gran Fogata” y que marcó verdaderamente una etapa muy singular dentro del pentagrama musical venezolano, hasta el punto de que sus baladas son de gratos recuerdos, porque son verdaderas piezas clásicas que nunca dejaran de estar presentes en quienes gustan de la buena música.

Algunos de sus temas se pueden considerar clásicos que han soportado el paso del tiempo, especialmente las canciones “Cuando me quieras” y “Yo tratare de ayudarte”, esta última aparece en los CD recopilatorios La Magia de los 60 – 70 (1991), Lo Mejor de los 60 – 70 (1991), Grandes éxitos de Ayer Vol. I,éxitos Inolvidables 60 – 70 (1999), 20 éxitos de los 60 y 70 -Colección 20/20- (1999). Para septiembre del 2003, después de 25 años de haberse separado, el grupo se reúne con la formación que les dio a conocer: Carlos Moreno, Juan Oropeza, Néstor Bermúdez y Luis Rojas. En la actualidad se encuentran grabando un nuevo material para la próxima edición de su nueva producción discográfica.

Este disco se que a muchos “setenteros” les va a encantar, porque viene el tema con el que mas se dió conocer esta agrupación “CUANDO ME QUIERAS”. La verdad que me van a disculpar por unos saltos que le van a sentir a ciertas canciones, pero el disco estaba muy pero requete muy DAÑADO…. igualmente la carátula, llevo mas rooosca…. De los que no conocía de esta agrupación, me encanto especialmente el instrumental, que se llama MANDINGA esta muy a lo “Carlos Santana” osea mas rockero “Fumao’ ” y me mato jajajajajjaja, y… como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por las hermanas Rita, Regina y Mariana Villani.

Información Extraída de:

http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/11/12/la-gran-fogata-cuando-me-quieras/

Éste disco fue publicado en la primera temporada de Salvavinilos, allí por agosto del 2007, pero motivos muy importantes y exclusivos nos traen a esta “reedición”, el primero de ellos es que hemos actualizado el audio por archivos de mucha mejor calidad, cedidos por Luz Marina en persona, quien además de aprobar nuestra iniciativa, nos apoya compartiendo con los visitantes de Salvavinilos estas palabras:

” A flor de Piel “ fue el resultado de un sueño gestado desde siempre. No recuerdo otra vocación o destino que quisiera para mi que no fuera la música. Comencé a estudiar y a descubrir autores y compositores y tuve la bendición de comenzar con este disco que nacía en el corazón de un movimiento musical urbano lleno de originalidad, poesía y fusión musical. Concepto con el que me identifiqué desde ese momento hasta hoy. ” A flor de Piel”, además, es un tema que me ha abierto cielos y tierras de diferentes paises, comenzando por el mío, Venezuela! Es mi placer compartirlo hoy, desde Salvavinilos, cuando han transcurrido tantos paisajes, canciones y experiencias… cuando ya la voz y el oficio han tomado nuevos aires y matices, pero que sin duda encuentran raíces inolvidables en estos siempre, amados primeros pasos “

Luz Marina

Después de haber leído las hermosas palabras de Luz Marina, poco se puede comentar, tan sólo que aparte de héroes de la casa (Sonográfica) como Ilan Chester, Franco de Vita o Yordano, se suma a la fiesta Frank Quintero de Sono-Rodven con dos temas, en lo que vino a ser un trabajo redondo, pues todo ese talento canalizado a través de la sugerente voz de esta hermosa Venezolana, y engalanado con la Sección Rítmica de Caracas hace de este, un disco memorable.

Por petición de la propia Luz Marina añadimos un comentario a modo de fé de erratas, que por mucho que se intentó en su tiempo, nunca pudo ser corregido. Otra vez nos remitimos a las palabras de Luz, nadie mejor que ella para reflejar la importancia que tuvo para ella la situación:

“En el disco, hubo un gravísimo olvido en los créditos, fue con respecto al tema “Comenzar de nuevo” de Ivan Lins; ese tema fue arreglado por Chuchito Sanoja, y fue la Orquesta Sinfónica la que lo interpreté, y el solo es de el maravilloso Pedro Eustache junto a Otmaro Ruiz. Estos créditos por más que reclamamos en su momento Ezequiel y yo, no hubo manera de solucionarlo”.

En su segunda producci?n se asienta el “fen?meno Melissa”, todas las canciones de “Melissa II” lograron difusi?n radiof?nica pero entre todas destaca su primer sencillo, “No soy una se?ora” que fue y ha sido hasta la fecha la canci?n m?s representativa de la cantante.

01 No soy una se?ora
02 Por fortuna
03 OH (Vuelvo A Sentir)
04 Por ti
05 No esperes mas por mi
06 Alguien que vive sola
07 Vete
08 Rock en fantasia
09 Preguntandome
10 Noches eternas
11 Una Y Otra Vez, Dulces Sue?os, Ap?rtate

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Los Fantasmas del Caribe es una agrupación de música tropical venezolana formada en 1989 por el productor peruano Luis Alva con la colaboración de su esposa y Raul Martínez Garaban. Entre sus canciones más conocidas son “Muchacha Triste”, como primer single en su lanzamiento, entre otros “Por una Lágrima”, “Ella es”, “Más y Más”, “Mi pequeño Amor” “Caramelo”, “Bandolero/Aventurero”, “Carmén”, “Celina”, entre otros. Todos estos temas compuestos y producidos por Luis Alva. Los Fantasmas del Caribe ocuparon el primer lugar en las listas de popularidad y ventas de casi todo el continente americano. Recibieron muchos reconocimientos como el “Billboard Hot Latin Tracks”, “Univisión Premio Lo Nuestro”, etc. se presentaron en los principales programas de televisión y escenarios internacionales al lado de las figuras más importantes de la música y alcanzaron ventas superiores a los 3,000.000 (Tres millones) de discos.

Luis Alva junto a 6 músicos para dar vida a “Los Fantasmas del Caribe”, tratando de imponer un estilo estrafalario y melenas imposibles. Al son de un virutillado ritmo tropical. Paradójicamente, al menos dos de los músicos de la formación original tenían experiencia previa y positiva como músicos de sesión y en diversas bandas de versiones de la movida nocturna caraqueña, y/o como productores musicales. Gabriel el baterista, fue músico de diversas bandas entre las que destaca “Justine”, y el teclista Luis Carlos Giraldo, quien participó como teclista de varias agrupaciones, entre ellas la banda de Reggae “Yakoana” y que al final se colocó el pseudónimo de “Luigi” dentro de Los Fantasmas del Caribe; hoy en día continúa carrera como teclista y productor en los EEUU.

En 1993 logran el reconocimiento internacional con la salida al mercado del disco Caramelo, en el cual se incluye su mayor éxito: “Muchacha Triste”. También en este disco viene un segundo single que obtuvo buena rotación: “Por Una Lágrima”.

Resulta difícil entender el arrollador éxito que obtuvo el grupo a partir de Muchacha Triste, una melosa canción tropical con una letra bastante precaria que, sin embargo, logró cautivar. Y resulta aún más extraña la propuesta musical si se le suma unas coreografías simples e infantiles más la apariencia de los músicos, vestidos de piratas con extraños atuendos. Incluso surgió la comparación con otros grupos, tipo Locomía.

En 1994 lanzan el disco “Más y Más” y en 1996 “Marea Azul”, pero no hubo caso. El éxito había desaparecido. Y la propuesta Pop Tropical tenía cada vez menos fuerza.

El grupo, después de 5 discos editados, se disolvió en 1998. Algunos integrantes siguen en actividades conocidas, uno en la televisión mexicana como jurado en un programa de concursos y otro haciendo un refrito de Los Fantasmas del Caribe cantando los temas de su ex banda.

Bueno, vamos a ver como nos va con los “switches”, esta vez… De este disco sobre todo del tema “Por una Lagrima” tengo el recuerdo de mi sobrina Luciana en la presentación final de las clases de baile del “Plan Vacacional” en el Lago La Salina Club, cuando ella mas o menos tenia entre 6 u 8 añitos, jajajaja la mini falda de jeans plisada, con la chaquetica de jeans también que mi hermana camino mas que un “polero” (Heladero) perdido para encontrarla, medias hasta la mitad de la batata y sus “zapatos paseo” (creo que amarillos fosforescentes), todas las niñas tenían que ir vestidas iguales. Es mas TENGO EL VÍDEO donde ella sale bailando ese tema en ese acto, pero… APRECIO MI VIDA ASÍ QUE DEL CASSETICO DE 5mm DE LA SONY HANDYCAM JAMAS SALDRÁ!!! jajajajjajajaj.

Algo curiosos que me paso con este disco, es que yo lo conocía con otra carátula, buscando información sobre el grupo me doy cuenta de que hubo 2 ediciones, ésta, la más vieja de 1991 y la que se dio a conocer con toda la agrupación y el logotipo del fantasmita de 1993.

Este disco es una nueva familia colaboradora, estaba NUEVO tuve que quitar el celofán para abrirlo, se trata de mis padrinos los Señores TOMAS Y ZORAIDA PEÑALVER, los cuales me lo cedieron en calidad de PRÉSTAMO.

La información sobre el grupo fue extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Fantasmas_del_Caribe

La producci?n ya se sale de la norma habitual de Ilan al no ser, como es evidente, composiciones del artista, pero a mayores tambi?n tiene la peculiaridad de que “El m?sico de Venezuela”, en esta ocasi?n, no esta frente a los teclados. Para esas labores, adem?s de el arreglo de todos los temas, se encarga William Sigismondi, que arropado por una nutrida banda logra dar a Ilan un protagonismo absoluto en las voces, quien se pasea c?modamente por composiciones de Sim?n Diaz, Chelique Sarabia, Armando Molero, Frank Quintero y Enrique Hidalgo entre otros.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Canciones:

01 Dama Anta?ona
02 Cuando No S? De Ti
03 Tu Boca
04 Anhelante
05 Caramba
06 La Dama De La Ciudad
07 Presagio
08 Mujer Meride?a
09 Crioll?sima
10 Mi Querencia