Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012) fue una cantante estadounidense de R&B, pop y gospel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, el cual vendió 30 millones de copias, y se convirtió en álbum debut con mayor venta por una intérprete femenina. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio el cual se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en debutar en el número uno de los Billboard 200.

Houston es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, de acuerdo con Guinness World Records, con dos premios Emmy, seis premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. Ha vendido más de 150 millones de discos2 y su carrera ha influenciado en la de varios otros artistas, como Christina Aguilera, Céline Dion, Alicia Keys, Britney Spears, Nelly Furtado y otros cantantes de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 140 millones de dólares con la discográfica Arista y, en el año 2004, la banda sonora The Bodyguard entró en el puesto número 3 de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos (con un promedio de 48 millones de copias).

Biografía

A la edad de once años, comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de la iglesia “New Hope Baptist” de Newark, New Jersey, y, más tarde, acompañaría a su madre en los conciertos. Aunque de religión bautista, estudió en un instituto de secundaria católico. Después de aparecer en el álbum de 1978 de su madre, Think It Over, empezó a hacerle los coros a otros intérpretes reconocidos, tales como Chaka Khan, Jermaine Jackson, y Lou Rawls. A los 16 años, le ofrecieron ser la voz principal en el sencillo de la banda de Michael Zager, “Life’s a Party” en 1978. A principios de los ochenta, empezó a aparecer en varias revistas como modelo (saliendo, incluso, en alguna portada). En 1982, hizo su primera grabación como cantante con el conjunto de Jazz-Funk “Material”. La canción se titulaba “Memories” y fue incluida en el álbum del grupo One Down.

1983–1991: Los primeros años de carrera musical y Salto a la Fama

Whitney cantando el himno nacional de Estados Unidos

Le ofrecieron un contrato de grabación con Arista Records en 1983, poco después de que el fundador de la compañía, Clive Davis, escuchara su actuación en el club neoyorquino Mikell’s con su madre.3 Inmediatamente el proceso de realización de su primer álbum se puso en marcha. En 1984, tuvo su primer éxito comercial con “Hold Me”, un dueto con Teddy Pendergrass (el cual fue incluido en el álbum del cantante, “Love Language” y, después, en su primer álbum). El sencillo, alcanzó el puesto 50 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos y el top 5 en la lista de éxitos de R&B. Caso idéntico fue el de Take Good Care of My Heart, balada R&B, también de 1984, dueto que apareció en el L.P. Jermaine de Jermaine Jackson y, en 1985, en su álbum debut. Durante ese tiempo, decidió presentarse a una prueba para el papel de Sondra Huxtable en “The Cosby Show” (el cual perdió frente a Sabrina Le Beauf) y apareció como estrella invitada en programas como “Gimme a Break” y “Silver Spoons”.

Debutó en 1985 con Whitney Houston, a los 22 años. Su subida en las listas de ventas, fue promovida por el éxito de sus sencillos; como “You Give Good Love” con el que consiguió la posición número 3, mientras que “Saving All My Love For You”, “How Will I Know” y “Greatest Love Of All” fueron todos ellos números uno. En marzo de 1986, Whitney Houston alcanzó el primer lugar de las listas de ventas de discos. El álbum vendió cerca de 28 millones de copias en todo el mundo (13 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos). El resto del año 1986 se embarcó en la gira “The Greatest Love Tour”.

Lanzado en junio de 1987, Whitney llegó a ser el primer álbum de una artista femenina en debutar en el puesto número 1 en USA. El primer sencillo, “I Wanna Dance with Somebody” (originalmente titulado “I’m Gonna Dance With Somebody” en su gira de 1986) subió directo al número uno, junto con los sencillos “Didn’t We Almost Have It All”, “So Emotional” y “Where Do Broken Hearts Go”. Con ello, logró un total de 7 número 1 consecutivos en los Estados Unidos, superando el récord previo de 6 número 1 consecutivos compartido por Los Beatles y los Bee Gees. Con el sencillo “One Moment In Time”, conseguió el número 1 en Inglaterra en 1988, además de un nuevo top 5 en su país natal y un clásico internacional.

El tercer disco de su carrera, I’m Your Baby Tonight, fue lanzado en noviembre de 1990, consiguiendo llegar al puesto número 3 en la lista de ventas de la revista estadounidense Billboard. Los primeros dos sencillos; “I’m Your Baby Tonight” y “All The Man That I Need” fueron números 1 en los Estados Unidos, proporcionándole un total de nueve números 1 en este punto de su carrera. Dos canciones más se añadieron a su colección de sencillos, “Miracle” y “My Name Is Not Susan”, logrando el número 9 y el número 20 respectivamente. Otra canción del álbum, “I Belong To You” también alcanzó repercusión en emisoras urbanas a lo largo del país y subió al número 10 en las listas de R&B. El álbum vendió 14 millones de copias mundialmente, 4 millones de ellas en los Estados Unidos. Como siempre después de un lanzamiento de disco, puso en marcha la gira mundial “I’m Your Baby Tonight”. El álbum consiguió 4 “Premios de la Música Billboard” en la ceremonia de 1991.

En enero de 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, “The Star Spangled Banner”, en la Super Bowl nº XXV (la final de fútbol americano) celebrada en Tampa (Florida). Esta interpretación fue posteriormente grabada como sencillo debido a la demanda popular, alcanzando el número 20 en los Estados Unidos, siendo la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas, obteniendo el disco de platino. El sencillo también ayudó a recaudar fondos para la Cruz Roja Americana en beneficio de los Veteranos de la Guerra del Golfo y sus familias.

En 1989 crea su propia fundación, “Whitney Houston Foundation For Children”, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer.

En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. El álbum también incluye “I Have Nothing”, escrito por David Foster y Linda Thompson. “I Have Nothing” llegó a ser un súper en ventas en 1993, y fue nominada como mejor canción para los Premios Oscar. Le siguieron más sencillos exitosos: una versión del “I’m Every Woman” de Chaka Khan, “Run To You” (que también recibiría una nominación para los Premios Oscar a la mejor canción) y “Queen Of The Night”, la cual fue coescrita por la propia Whitney. El álbum vendió 43 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 48 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown en su estado natal de New Jersey. En marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción “My Love Is Your Love”, en “Little Drummer Boy” del álbum One Wish – The Holiday Album y en el tema “Family Comes First”, perteneciente a la banda sonora de la película Daddy’s Little Girls.

En el año 1998 grabó un dueto con Mariah Carey en un estudio de Nueva York, las dos divas cantaron por primera vez juntas una canción titulada “When You Believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, la cual narra la vida de Moisés. La canción fue lanzada en noviembre y ganó el Premio Oscar a la mejor canción en marzo de 1999.

Después de una larga espera de 8 años que incluyó una serie de giras internacionales, Whitney volvió al estudio para lanzar su primer álbum que no era banda sonora, “My Love Is Your Love”. El álbum consiguió vender cerca de 10 millones de copias en todo el mundo, e hizo ganar a Whitney su sexto Grammy (Best Female R&B Vocal Performance) por el single “It’s Not Right But It’s Okay” en febrero de 2000. Tres fueron los principales singles; “Heartbreak Hotel” – que incluía las voces de Kelly Price y Faith Evans – y que llegó al #2 del Hot 100 de Billboard y al #1 de la lista R&B, mientras que los dos siguientes singles, “It’s Not Right But It’s Okay” y “My Love Is Your Love”, se convirtieron en sendos Top 5 en América y en conocidos éxitos a nivel internacional.

“My Love Is Your Love” fue seguido de inmediato con el lanzamiento de “Whitney: The Greatest Hits” en mayo de 2000. El doble álbum, que incluye los éxitos de Whitney, así como remixes y algunas rarezas, ha vendido diez millones de copias por todo el mundo hasta la fecha. Además de los clásicos singles de su – en aquel entonces – carrera de 15 años, incluyó cuatro temas nuevos. “If I Told You That” a dúo con George Michael y “Could I Have This Kiss Forever” a dúo con Enrique Iglesias, servirían para promocionar el trabajo y se convertirían en sendos Top 10 en Inglaterra, país donde el álbum logró el número 1 en la lista de ventas.

A continuación Whitney produjo dos nuevos trabajos para Disney en 2003: la película para la televisión “The Cheetah Girls” (protagonizada por Raven-Symone) y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”. En noviembre de 2003, vio la luz su sexto proyecto de estudio, un álbum navideño titulado “One Wish: The Holiday Album”. El álbum consistía en canciones clásicas de la Navidad como “The First Noel”, “Deck The Halls/Silent Night”, “Little Drummer Boy” (junto a su hija Bobbi Kristina), y un remake de la canción de Freddie Jackson “One Wish”. Obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos.

En septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da cara a la opinión pública con un giro radical. Después de especulaciones y noticias falsas sobre su recaída en las drogas, Whitney reaparece junto a Clive Davis, radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA; los rumores cesaron y la prensa volvió a mostrar buenas maneras hacia la artista. Los representantes de la artista confirmaron la separación del matrimonio Houston-Brown que posteriormente concluyó en divorcio.Clive Davis afirmó que Whitney iniciaría la grabación de un nuevo disco.

Finalmente el nuevo disco, titulado “I look to you” sale a la venta el 1 de septiembre de 2009.

Las canciones que integran I Look To You han sido favorablemente reseñadas, teniendo a “Million Dollar Bill” como Top Ten en casi todos los mercados europeos con presentaciones en la televisión francesa, alemana, inglesa e italiana. Este single alcanzó el Nº1 del Billboard US Dance chart demostrando su vigencia en el mercado musical actual.

Houston fue galardonada en los American Music Awards donde también interpretó “I didn’t know my own strenght”.

Para este mismo año 2009, la cantante inició su gira mundial llamada “Nothing but love Tour” en Moscú, la cual concluyó en Finlandia en junio de 2010.

El 11 de febrero de 2012 Whitney fallece a la edad de 48 años en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles) por causas desconocida.

Que podemos decir de esta excelente cantante que ya no se halla dicho?? no es por nada se había ganado el apodo de “LA VOZ”. Es mas, mi primer cd, regalo de cumpleaños en 1992 fue el del soundtrack de la película EL GUARDAESPALDAS, es cómico, mi cuñado me regala el cd Y EN CASA NO TENÍAMOS A DONDE PONERLO jajajajjaja entre mi hermana Lorena y mi papa me regalaron un Diskman Phillips (que todavia funciona), y aunque el cd esta llevadito de vez en cuando lo escucho, este lo compre en cuanto vi el comercial en Venevisión y lo cuido con un recelo tremendo, ya que para la época fue (después del History de Michael Jackson) uno de los cd’s mas costosos que se conseguía en las disco tiendas de por aquí.

Bueno, mientras las autoridades investigan como y el porque falleció Whitney, disfrutemos lo mejor de su música…!!!

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston

Disco I (COOL DOWN):

01. You Give Good Love
02. Saving All My Love For You
03. Greatest Love Of All
04. All At Once
05. If You Say My Eyes Are Beautiful (Duet With Jermaine Jackson)
06. Didn’t We Almost Have It All
07. Where Do Broken Hearts Go
08. All The Man That I Need
09. Run To You
10. I Have Nothing
11. I Will Always Love You
12. Exhale (Shoop Shoop)
13. Why Does It Hurt So Bad
14. I Believe In You And Me
15. Heartbreak Hotel (Featuring Faith Evans & Kelly Price)
16. My Love Is Your Love
17. Same Script, Different Cast (Duet With Deborah Cox)
18. Could I Have This Kiss Forever (Duet With Enrique Iglesias) (Metro Mix)

Disco II (THROW DOWN)

01. Fine
02. If I Told You That (Whitney Houston & George Michael)
03. It’s Not Right But It’s Okay [Thunderpuss Mix]
04. My Love Is Your Love [Jonathan Peters Mix]
05. Heartbreak Hotel (Featuring Faith Evans & Kelly Price) [Hex Hector Mix]
06. I Learned From The Best [HQ2 Mix]
07. Step By Step [Junior Vasquez Mix]
08. I’m Every Woman [Clivilles And Cole Mix]
09. Queen Of The Night [CJ MacKintosh Mix]
10. I Will Always Love You [Hex Hector Mix]
11. Love Will Save The Day [Jellybean And David Morales Mix]
12. I’m Your Baby Tonight [Dronez Mix]
13. So Emotional [David Morales Mix]
14. I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) [Junior Vasquez Mix]
15. How Will I Know [Junior Vasquez Mix]
16. Greatest Love Of All [Junior Vasquez Mix]
17. One Moment In Time
18. The Star Spangled Banner (Performed Live 1-27-91 At Super Bowl Xxv)

Dicho esto, sobra decir que mucha gente se ha quedado fuera, siento no poder incluir en este recopilatorio a gente como Dire Straits, Michael Jackson, Def Leppard, Foregneir, Reo Speedwagon, Bryan Adams, Rod Stewart, Roxy Music, Boston, Phil Collins, Kiss, INXS o ejemplos del ítalo disco como el célebre “Tarzan Boy” de Baltimora y demás excentricidades.
De todas formas estoy muy satisfecho con el resultado final, y sabiendo que se ha quedado mucha gente fuera no podía estar más contento con el ejercicio de sintesis musical.

Bueno, ansiando llegar al año diez para poder quedarme a gusto con un recopilatorio de cien canciones, aquí va mi humilde aportación para celebrar nuestro tercer aniversario, espero que les guste.

Canciones:

01 All I Need Is A Miracle (Mike & The Mechanics)
02 All The Love In The World (The Outfield)
03 America (Neil Diamond)
04 Another One Bites The Dust (Queen)
05 Back In Black (AC DC)
06 Celebration (Kool & The Gang)
07 Dancing in the dark (Bruce Sprinsteen)
08 Dancing on the Ceiling (Lionel Richie)
09 E.S.P. (The Bee Gees)
10 End of the Line (The Travelling Wilburys)
11 Everybody Have Fun Tonight (Wang Chung)
12 Forever Young (Alphaville)
13 Getting To The Point (The Electric Light Orchestra)
14 Give it Up (KC & The Sunshine Band)
15 Hard To Say I’m Sorry (Chicago)
16 Hip To Be Square (Huey Lewis & The News)
17 Love somebody (Rick Sprinfield)
18 Mr. Roboto (Styx)
19 Oh Sherrie (Steve Perry)
20 Only Time Will Tell (Asia)
21 Owner Of A Lonely Heart (Yes)
22 Prime Time (The Alan Parsons Project)
23 Shake It Up (The Cars)
24 Simply Irresistible (Robert Palmer)
25 Stranger In Town (Toto)
26 That’s Good (Devo)
27 The Interview (Saga)
28 The Valley Road (Bruce Hornsby and the Range)
29 We Didn’t Start The Fire (Billy Joel)
30 Who Can It Be Now? (Men at Work)

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Hay temas para todos, Rock representado por NINA HAGEN, Dance con Shannon,ó Pop por Madonna, entre otras artistas, estilos y tendencias.

La verdad es que los 80′s para mi fue una de las décadas de mayor creatividad musical, tanto por las nuevas estrellas como por la tecnología que ayudo a crear nuevos ritmos.

Hay temas que se que van a decir ¿pero estos no son hombres? como por ejemplo BOOGIE WONDERLAND que es de Tierra viento y fuego, pero, en este caso los interpretes son el grupo THE EMOTIONS hacen las voces para dicho tema, también esta “Give me back my man” de B52′s entre otros…

Me quede corta con este recopilatorio, después intentare crear una segunda tanda de especiales de los 80′s

Bueno como siempre digo… DISFRUTENLO!!!

El disco producido por Quincy Jones tuvo un presupuesto de 750.000 dólares y tardo casi un año en grabarse. Las anécdotas de su grabación son muchas y variadas, ahí van unas pocas:

Quincy Jones y Jackson trabajaron en 30 canciones y tan sólo 9 resultaron incluidas en el disco final.

Cuando las nueve canciones estuvieron listas, tanto Jackson como Jones no estuvieron satisfechos con el resultado, por lo que remezclaron de nuevo todo el disco dedicando una semana a cada tema.

Quincy Jones pensaba que “Billy Jean” no era lo suficientemente potente para el disco y lo quiso eliminar de “las nueve”, Jackson insistió y el tema se mantuvo.

Varios miembros del grupo “Toto” prestaron su talento como músicos de estudio durante la grabación. Eddie Van Halen participó en “Beat it”.

Quincy Jones le dijo a Jackson que “Thriller” no se vendería tan bien como su anterior trabajo “Off the wall” porque el mercado se había debilitado desde entonces, Jackson pensó en cancelar la salida del disco.

Aún sigue en búsqueda y captura la persona que tituló en Venezuela el disco como “Representación emocionante”.

Historia [Texto tomado de Wikipedia]

Daryl Hall & John Oates D?o norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul, y considerado el d?o m?s exitoso de la historia de la m?sica anglo, compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

Daryl Hall y John Oates se conocer?an en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivar?an en serios incidentes que obligar?an a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiar?an en el mismo ascensor, lo que los llevar?a no solo a una larga amistad sino adem?s, al descubrir que ten?an conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.

Su trabajo pronto llam? la atenci?n de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado “Whole Oats” en 1972, el cual no tuvo repercusi?n. En 1973 aparece “Abandoned Luncheonette”, con los mismos resultados. Este disco contiene el tema “She’s Gone” tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema ser?a m?s adelante uno de los cl?sicos de la banda y su ?xito ser?a reeditado por el grupo Tavares.

En 1974 se edita el ?lbum “War Babies”, el cual repetir?a la escasa repercusi?n de los discos anteriores de la banda, cuesti?n que llevar?a a Atlantic Records a despedirlos de la compa??a, lo cual pese a todo no los desalent?.

En 1975, la compa??a RCA los contrata editando ese a?o el ?lbum “Daryl Hall and John Oates”. Este disco constituye el primer ?xito masivo de la d?o. En este ?lbum aparece la balada “Sara Smile”, escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4? lugar).

Sin embargo es el ?lbum “Bigger Than Both Us”, publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este ?lbum llega a la categor?a de los multiplatino y su ?xito eleva a los dem?s discos de la banda a la categor?a de oro (el tema “She?s Gone” llegar?a a consecuencia de este fen?meno al 7? lugar del ranking). “Bigger Than Both Us” contiene el tema “Rich Girl”, que constituye el primer n.? 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco “Do What You Want You Are”, no solo es una expresi?n del dominio del R&B en el trabajo del d?o, sino adem?s una s?lida demostraci?n de la calidad vocal de Hall.

Sin embargo, el ?xito de “Bigger” no ser?a permanente, los restantes ?lbumes de la banda en los setenta no lograr?an repercusi?n y constituir?an un fracaso sus aspiraciones. De esta ?poca destaca el ?lbum “Livetimes”, el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.

En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producci?n de sus ?lbumes. Es de esta forma como sale a la venta “Voices”, uno de los trabajos m?s exitosos del grupo que llega nuevamente a la categor?a multiplatino y que aporta el hit “Kiss on My List” el segundo n?mero uno de la banda. Otros dos temas del disco “How Does It Feel to be Back” y “You’ve Lost That Lovin’ Feelin” (este ?ltimo un cover de la banda Righteous Brothers) llegar?an a los hot 100 y adem?s se repetir?a el mismo efecto que con “Bigger”, los dem?s discos de la banda alcanzan tambi?n a la categor?a de oro.

En “Voices” aparece tambi?n el tema “Everytime you go away”, que se convertir?a en n.? 1 con la voz del cantante ingl?s Paul Young en 1985.

“Voices” ser?a adem?s el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y ser?a el comienzo de la ?poca dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convert?a en ?xito masivo.
En esta misma ?poca Hall lanza su primer ?lbum solista “Sacred Songs” en colaboraci?n con Robert Fripp, el cual tuvo escaso ?xito.

En 1981 Hall & Oates lanzan el ?lbum “Private Eyes” otro multiplatino que superar?a el ?xito de todos sus ?lbumes anteriores. Este disco contiene los n.? 1 “Private Eyes” y ” I can’t go for that” y de los top 10 “Did it in a minute”. El ?xito de este ?lbum lleva a Hall & Oates a la nominaci?n al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda m?s popular.

La seguidilla de ?xitos continuar?a en 1982 con el ?lbum “H2O”, tambi?n multiplatino y que contiene el tema “Maneater”, el cual es considerado el tema m?s exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.? 1 de Hot 100. “H2O”, contiene adem?s los Hot 10 “One on One” y “Family Man”. Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo a?o consecutivo.

A estas alturas el sello de los ?lbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los m?sicos de la banda, todos escogidos dentro de los m?s selecto del mercado de m?sicos de sesi?n y todos con voces m?s que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al o?do. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcar?an en el tour mundial “Rock And Soul Live”, cuya presentaci?n en Montreal ser?a llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.

A fines de 1983 el d?o lanza el ?lbum “Rock and Soul Part I”, que es una recopilaci?n de los grandes ?xitos de la banda m?s dos temas in?ditos “Say It Isn’t So”, que llegar?a el n.? 2 de los Hot 100 y “Adult Education”, n.? 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el d?o m?s exitoso de la historia de la m?sica.

Este ?xito ser?a confirmado por el ?lbum “Big Bam Bum”, realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.? 1 “Out Of Touch”, el Hot 10 “Method Of Modern Love” y los Hot 100 “Some Thigns Are Better Left Unsaid” y “Possession Obsession”.

Los dos ?ltimos ?lbumes alcanzar?an nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda m?s popular.
Ese mismo a?o Hall & Oates participan en el ?lbum “Usa for Africa”.

A esas alturas tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a las utilidades de sus ?lbumes y literalmente reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo hab?an logrado casi todo luego de un trabajo incesante y de constantes presiones por mantenerse en el ranking. De alguna forma comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro en estilo, es en este marco que luego de descubrir que producir un nuevo ?lbum, bajo los est?ndares de los trabajos anteriores, no les resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.

En 1985 Hall & Oates publican el ?lbum en vivo “Live At The Apollo” en el cual, junto con interpretar algunos de sus ?xitos, homenajean a dos de sus ?dolos del conjunto negro The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco ser?a al mismo tiempo editado en video), con ellos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Lo que sus fan?ticos no sab?an era que esta era una gira de despedida, una vez t?rminada Hall & Oates se separan..

A contar de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una pel?cula, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit “Electric Blue” y produce el primer ?lbum del grupo canadiense “The Parachute Club” junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del d?o Eurythmics y el bajista de la banda Tom “T-Bone” Wolk, editando en 1986 el ?lbum “Three Hearts in The Happy Ending Machine” que contiene el Hot 10 “Dreamtime” y los Hot 100 “Foolish Pride” y “Someone Like You”. Pese a ello el ?lbum tendr?a una fr?a recepci?n del p?blico y no resultar?a convincente para RCA pero si demostrar?a un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el ?xito como norte a la hora de grabar. El ?lbum, que recibir?a buenas cr?ticas, de todas formar no satisfar?a las expectativas de Hall.

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la pel?cula de Eddie Murphy “Un detective suelto en Hollywood II”, lo que los reunir?a nuevamente en un estudio de grabaci?n desde 1985. Fruto de esta colaboraci?n nace el tema “Downtown Life” que gust? tanto al d?o que abandonaron la banda de la pel?cula y se decidieron a grabar un nuevo ?lbum juntos. Es as? como en 1988 aparece el ?lbum “Ooh Yeah”, ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.? 3 “Everything Your Hart Desire” y los Top 100 “Missed Oportunity” y el propio “Downtown Life”. El d?o se embarcar?a nuevamente en una gira mundial.
Este ?lbum estaba orientado al R&B y marcar?a la tendencia de los pr?ximos trabajos de la banda, sustancialmente m?s orientados a un p?blico m?s adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales hab?an cambiado y la popularidad del d?o bajaba, pero m?s a?n Hall y Oates no estaban esta vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr el ?xito f?cil como en anta?o.
En 1990 Hall & Oates publican “Change Of Season”, un disco que confirmar?a la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en cuanto a la orientaci?n del trabajo del d?o, pese a ello el tema “So Close” coescrito con Jon Bon Jovi, llegar?a el n.? 11 del Hot 100.

Despu?s de este ?lbum comenzar?a un periodo de silencio lo que no evitar?a reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde quedar?a demostrado que el p?blico no los olvidaba.

En 1993 Daryl Hall, ahora con residencia en Londres, lanza el ?lbum en solitario “Soul Alone”, otro R&B con ciertas reminicencias del Jazz, que recibir?a buenas cr?ticas pero con escaso ?xito, salvo en Jap?n donde el tema “I’m In A Philly Mood” llegar?a el n.? 1 en las listas. Este disco contiene la canci?n “Written in Stone” dedicado a Janna Allen, hermana de su pareja, muerta ese a?o de leucemia y que coescribi? muchos de los hits de la banda.

En 1994 Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de F?tbol de Estados Unidos “Gloryland”.

En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el ?lbum “Marigold Sky”, orientado al adulto joven, que no tendr?a los resultados esperados pero que contiene el hit “Promise Ain’t Enough”, ahora en el ranking adulto contempor?neo.
Ese mismo a?o Hall lanza en Jap?n el disco “Can’t Stop Dreaming”, que contiene el hit “Cab Driver” y una reedici?n del tema “She’s Gone”. Este disco ser?a editado en Estados Unidos en el 2003.

Ese mismo a?o John Oates publica su ?nico ?lbum en solitario denominado “Phunk Shui”, en el que muestra su habilidad como interprete y compositor.

El 2003 sale a la venta el disco “Do It For Love”, bajo el sello U-Watch, cuyo hit hom?nimo llega al n.? 1 del Ranking de Adulto Contempor?neo, otro tema de este disco “Forever for You” llega al n.? 6 del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en gira mundial, pero esta vez para un p?blico mucho m?s adulto.

El 2004, la banda lanza el disco de covers “Our Kind Of Soul” que les permite colocar en los Hot 100 el tema “I’ll Be Around” (5? en el Ranking de Adulto Contempor?neo). Este disco incluye adem?s el tema “I Can Dream About You” de Dan Hartman. Hall confesar?a al respecto que Hartman hab?a escrito la canci?n originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en el disco “Big Bam Bum”. Este tema ser?a despu?s popularizado por el propio Hartman en la banda sonora de la pel?cula “Streets of Fire”.

Estos ?ltimos ?lbumes demuestran no solo la vigencia de la banda, sino la superaci?n de la misma, evidentemente se mantiene el sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable elecci?n de los m?sicos (dos de ellos Tom “T-Bone” Wolk, bajo, y Charlie DeChant, saxo y teclados, los acompa?an casi desde sus or?genes). Los trabajos de esta ?tapa deben considerarse entre los mejores de la banda.

El d?o actualmente se encuentra en gira promoviendo este trabajo y el 2005 editaron el DVD “Our Kind Of Soul Live” con los temas de su ?ltimo ?lbum interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido grabado en vivo en un pub en las Bahamas.

“Our Kind Of Soul”, bien recibido por la cr?tica, pudo ser m?s exitoso, pero las expectativas se vieron duramente reducidas debido al que la salud de Hall fue afectada, en medio de la gira promocional, por el mal de Lyme, que lo dej? fuera de los escenarios por varias semanas.

En Octubre del 2006 Daryl Hall y John Oates lanzan el ?lbum “Home for Christmas”. Esta producci?n, parte de cuyas utilidades ser?n donadas a entidades ben?ficas, contiene canciones de navidad, nuevas y covers, adaptadas al estilo del d?o. En Diciembre del mismo a?o el tema “It Came Upon A Midnight Clear” alcanza el n.? 1 en el Ranking de Adulto Contempor?neo.

En Noviembre del a?o 2007, Hall crea el sitio “Live from Daryl?s House” que contiene un recital ac?stico grabado en su propia casa.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Se mudó a Inglaterra junto con sus padres cuando tenía 8 años. En su adolescencia, cantó regularmente en pubs londinenses. Editó su primer single en el año 1972 bajo Spark Records como Les Charles.

En el año 1976 tomó el nombre de Billy Ocean y así lanzó su primer disco y su primer single “Love Really Hurts Without You” el cual obtuvo el puesto Nro 2 en los charts británicos y fue Nro 22 en Estados Unidos. También se dedicó a escribir canciones para otros artistas como La Toya Jackson.

Su período de gran éxito comenzó en el año 1984 con “Suddenly”, y su single principal “Caribbean Queen”.

Su álbum Love Zone , publicado en 1896, también obtuvo muy buenas ventas e incluía los hits “When The Going Gets Tough, The Tough Get Going”,tema de la película “La joya del Nilo” y, “There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry)”.

En el 2002, La Universidad de Westminster galardonó a Billy Ocean con el premio honorario de Doctorado en Música. Actualmente continúa realizando giras alrededor de Europa y USA y vive en Essex junto a su esposa de 40 años, Imelda, y sus 9 hijos: Christopher, Alex, Joseph, James, Paul, Gavin, Samuel, James Jr, Polandn, and Cruzby.

Bueenoo, Naty y Mai… a buscar velas porque se que van a sufrir de un APAGONAZO CEREBRAL cuando escuchen este disco ajjajajajaja… tenia tiempo con él listo para montar pero prefería terminar de poner los lp’s que venian “en cola”.

Este cantante desde que tengo uso de la razón me gusta su estilo y su voz, aunque no tenia NI IDEA de como se llamaba siempre donde conseguía en la radio el tema Caribbean Queen la ponía o chillaba a quien fuera en el puesto delantero del carro que la dejara sonar, cuando descubrí como se llamaba (ya trabajando en la oficina en el 2001), brinque y salte hasta que dí con su disco de éxitos, después de Luis Miguel es mi cantante preferido.

Bueno DISFRUTEMOS este disco…!!!

Información Extraída de : http://www.todo-music.com/info-sobre-billy-ocean-649

El hecho de haberse criado en Miami, le dio la posibilidad de escuchar diferentes sonidos musicales, ya sea la salsa, el merengue y ritmos tropicales en general; pero también R&B, pop y rock. Desde joven admiró a cantantes de la talla de Marvin Gaye, Billy Joel, Elton John y Stevie Wonder. Es por eso que desde sus inicios musicales se nota claramente las influencias de estos artistas en su música, haciendo una fusión de todos aquellos géneros que marcaron su niñez.

Jon Secada apenas se graduó de la escuela (Hialeah High School), ingresó inmediatamente a la Universidad de Miami. Durante sus estudios, se convirtió en un gran músico de jazz y la Universidad lo honró con el premio mayor de la institución por su talento. Es así como obtiene un título en Música, con especialidad en Jazz. Simultáneamente a este hecho, empieza a desenvolverse con gran aptitud.

A fines de los ochenta, Jon conoce a Gloria Estefan. Al poco tiempo, Secada es invitado a formar parte de la banda de Miami Sound Machine (banda de Gloria Estefan), como corista, aunque antes de formar parte de dicha agrupación fue deportista e instructor de artes marciales en la disciplina de kárate. Asimismo, empezó a componer canciones para la artista, los cuales incluyen muchos de sus más conocidos hits como por ejemplo el tema “Coming Out of the Dark” (número uno en las listas en el año 1991) que se incluía en el disco “Into the Light”.

En 1991, el artista cambia oficial y legalmente su nombre (Juan) por Jon. Al año siguiente, lanza su álbum debut como solista “Jon Secada”, con el que tuvo mucho éxito, logrando vender 6 millones de copias y por el que obtuvo un triple disco de platino en Estados Unidos. A su vez, este LP logró ubicarse en el puesto 15 de la lista Billboard.

Con este material, Jon Secada situó la canción “Just Another Day” en el puesto 5 de los charts, así como tres temas más dentro del Top 30 de música pop (“Angel”, “I’m Free” y “Do You Believe in Us”). Paralelamente sacó una versión en español de la misma producción bajo el nombre de “Otro Día Más Sin Verte”. Este disco se convirtió en número uno en las listas de éxitos de las radios Latinas en 1992. De esta manera, Jon Secada obtiene su primer premio Grammy como “Mejor Album Latin Pop”.

En 1994, aparece su segunda producción “Heart Soul and Voice” en la cual colaboran miembros de la banda “The Miami Sound Machine” y como invitados especiales el trompetista Arturo Sandoval y Betty Wright en los coros. Este álbum se convirtió rápidamente en disco de platino en Estados Unidos y colocó el single “If You Go” en el Top 10 de música pop, y “Mental Picture” en el puesto 30 en los charts americanos. Esta última canción fue utilizada para el soundtrack de la película “The Specialist”. También aparece ese mismo año un disco en español titulado “Si Te Vas”.

El disco “Amor” nace en 1995 y le da a Jon Secada su segundo premio Grammy como “Mejor Artista Latin Pop”. Ese mismo año participa en el musical “Grease” en Broadway, interpretando a Danny Zuko. En 1997 lanza el álbum “Secada”, con su versión en español, titulada de la misma manera.

Por otro lado, Jon Secada ha jugado un papel preponderante en carreras de otros artistas famosos, pues co-escribió el tema “Bella”, de Ricky Martin en 1999; la canción “Baila” de Jennifer Lopez también en 1999, trabajó para dos producciones de Mandy Moore (“One Sided Love” y “It Only Took a Minute”) entre muchos otros. Jon también ha compartido escenarios con Luciano Pavarotti, y ha grabado un dúo junto a Frank Sinatra.

Jon inicia el año 2000 con el lanzamiento de “Better Part Of Me”. Seguidamente, en el 2001 aparece el disco “The Gift”, y un año más tarde el LP “Amanecer”.

En el 2003 vuelve a aparecer en los escenarios de Broadway con el musical “Cabaret”, y en el 2004 es parte del elenco de la obra “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”. Un año más tarde regresa a los estudios de grabación y lanza al mercado el disco “Same Dream”.

También ha sido elegido como uno de los tres jurados del programa “Latin American Idol”.

SII YA LO SEEE… ESTE DISCO SE CONSIGUE EN CD’S…(antes de que los que se quejen de eso, que lo lean por aquí, pues YO NUNCA LO ENCONTRÉ EN CD’S, NI SIQUIERA CUANDO FUI EN EL 93 A MIAMI, solo tenia el tema “otro día mas sin verte” en ingles y español mal bajados de internet porque en los recopilatorios a donde salían este tema siempre lo fallaban al final o la editaban, pues en mayo fui a que unas amigas (LAS FAMOSAS HERMANAS VILLANI DUEÑAS DE VARIOS DISCOS PUBLICADOS EN LA PAGINA) y ellas me empezaron a sacar discos… cuando les veo este… en el fondo del closet NUEVESITO!!!! diooos se los arranque de las manos y casi que chillo por él jajajjajajaja de una vez ME LO REGALARON ya que a ellas no les gustaba… pues fue como uno de mis mejores regalos de graduación (2 de ellas, Regina y Rita, son mis “profes” de la universidad), haber recibido este disco el cual ya mis sobrinos me ODIAN de tanto que lo pongo desde que lo digitalice. La verdad después de escucharlo completo para mi NO TIENE NINGÚN DESPERDICIO todos los temas me gustan…

Espero lo disfruten tanto como yo!!!

Este disco ME LO REGALARON las Hermanas RITA, REGINA Y MARIANA VILLANI

Información extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jon_Secada

Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)” para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Oscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).

Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: Mejor Grabación, Mejor Canción, Mejor Album y Mejor Nuevo Artista, record que comparte con Norah Jones. De este álbum destacan las canciones “Sailing”, “Ride Like the Wind” y “Never Be the Same.”

• Cross contribuyó con voces en la canción de David Lee Roth de 1985 llamada “California Girls.”
• Cross también hizo voces en la canción de Alan Parsons “So Far Away” y alguna vez ha subido con el al escenario a interpretrarla.
• Su hija Madison Cross es cantante y actriz.

Recuerdo haberle visto este disco no se si fue a JairoB o algún primo, pero EN LP, y mi hermana lo tenia en cassette, cuando inauguraron en Cabimas el Supermercado NASA en sus instalaciones también había una tienda DISCONAUTA, un día entre solo a curiosear y en un rincón… detrás de unos cd’s no recuerdo de que (parecían de rock) reconocí el color crema del disco y el flamenco NO PUEDE SEEER EL DISCO DE CHRISTOPHER CROSS PERO EN CD’S??? Y AQUÍ EN VENEZUELA??? la dependiente NI SABIA QUIEN ERA ÉL Dame aca…. ¿cuánto es??…9.990Bs (de los de antes), y vámonos para la casa, desde entonces es uno de mis mejores tesoros de cacería de discos aquí mismo en Cabimas además del de Éxitos de REOSPEEDWAGON que también por puro milagro unos años después encontré en esa misma tienda.

Bueno Señores … como siempre digo DISFRUTENLO!!!.

Cuando era una adolescente a principios de los años 80, la cantante de Soul Stacy Lattisaw tuvo una cadena de éxitos en el Top 40, con tres canciones – “Quiero ser tu Ángel”, “Amor en una Calle de Dos” y “Milagros”. Lattisaw graba su primer álbum para Cotillion Records a la edad de 12 años en 1977, bajo la dirección del productor Van McCoy. Sin embargo, no fue hasta que unió con Narada Michael Walden, un ex-baterísta de la Mahavishnu Orchestra, que se acaba de empezar una carrera como productor, que se convirtió en una estrella. Bajo la dirección de Walden, que logro cinco álbumes entre 1981 y 1986. Ella continuó grabando a finales de los 80′s, con la firma Motown, pero su audiencia lentamente desapareció. A comienzos de los años 90, decidió retirarse de la música y concentrarse en su familia.

Actualmente tiene 2 niños, esta casada con Kevin Jackson y ambos son dueños de un estudio de grabación en Fort Washington, Maryland.

Este disco recuerdo que lo trajo mi hermana Lorena de Boston en el 81, yo pensaba que solo era el título del mismo (Let me be your angel), la única canción que había pegado, pero resulta que hay 3 que las llegue a escuchar cuando pequeña.

Espero les guste, la verdad encontré muy poca información de esta cantante HASTA EN INGLES .

De este disco se destacan los temas de Imagination – “Just an Ilusion”. The Human Ligue – “Don’t you want me”, “The Lions Sleeps Tonight” – Tight Fit, entre otros….

Recuerdo muy bien que este disco, fue el regalo de cumpleaños para mi hermano Juan Carlos, mi hermana Lorena estaba de visita en Maturín para pasar las navidades y fue a buscar que regalarle a Juan en la única tienda de Lp’s que había cercana a la Plaza Bolívar, lo compró porque vio que venía el tema de THE HUMAN LEAGUE que en esos días sonaba mucho y tremenda sorpresa nos llevamos cuando llegamos a la casa lo probamos y nos dimos cuenta de que habían otras canciones que también nos gustaban y en menos de 6 meses estaba sonando el resto del disco, osea no tuvo desperdicio para nada!!!!. Este fue uno de esos discos a los que todavía LE DOY ROSCA, ya que algunas de estas canciones no se consiguen para bajar por internet o si se consiguen pero no estas versiones que vienen aquí.

Espero lo disfruten tanto como yo!!!!.

Hijo de un ministro de la iglesia luterana, David Soul se hizo internacionalmente conocido en los años 70′s al coprotagonizar, junto a Paul Michael Glaser, la serie de policías “Starsky y Hutch”. Además, Soul tuvo una exitosa carrera como cantante con éxitos como “Silver Lady” y “Don’t Give Up on Us”.

Con 24 años, le ofrecieron un contrato que le llevó al estudio de interpretación de la Irene Daly School en la Actors Company. Empezó entonces a aparecer en pequeños papeles en series de televisión como “I Dream of Jeannie” (1965), “Flipper” (1964) y “All In The Family” (1972).

En 1967, Soul apareció en el show de Merv Griffin bajo el nombre de El enmascarado. El cantante llevaba un pasa montañas y pedía que se le conociese sólo por su música. Allí le vio el caza talentos Renee Valente de Columbia Televisión. David Soul fue contratado para aparecer en un programa de preparación que incluía lecciones de interpretación, de cámara y de kárate.

En 1973, Soul consiguió el papel de uno de los policías corruptos en la película de Clint Eastwood “Harry el Sucio” en la que llamó la atención de algunos ejecutivos de televisión que buscaban un actor para una nueva serie de policías, “Starsky y Hutch”. La serie estuvo en el aire cuatro temporadas y, tras su cancelación, David apareció en la mini serie, basada en el libro de Stephen King, “El misterio de Salemós Lot”, donde hizo una magnífica interpretación de un escritor convertido en caza vampiros.

El actor ha aparecido desde entonces en numerosos telefilms y miniseries como “El secreto del Sahara” en la que compartió protagonismo con el cantante Miguel Bosé.

Durante los años 90′s, David Soul alternó sus apariciones en la pequeña pantalla con el teatro, haciendo giras internacionales con varias producciones, destacando “Jerry Springer The Opera” en 2004.

David y Paul Michael Glaser aparecieron en 2004 en la película basada en la serie “Starsky y Hutch”, haciendo un cameo junto a Owen Wilson y Ben Stiller en una película que retrataba a los personajes en clave de comedia.

Soul ha llevado a lo largo de los años una discreta carrera musical y también ha dirigido algunos episodios de series de televisión.

David Soul, que habla fluidamente español y alemán, se convirtió en ciudadano británico en 2004.

Este Disco tan raro, llego a mis manos de la manera más extraña…

Había visto no hace mucho un especial de música de los 70′s en el Canal VH1, Donde hablaban sobre David Soul, pero nunca me paso por la cabeza que tendría el privilegio de restaurar un disco suyo.

Hace 3 semanas, estaba en el laboratorio de computación del la universidad, cuando el profesor se Diseño Bidimensional llego con una bolsa plástica sellada, nos da el Ejercicio de Laboratorio del día, o “proyecto” (una hoja con un contrato), que nos tocaba hacer, que era crear el Logotipo para una emisora FM Ficticia, que se iba a llamar “Z-100 FM” y era de música para “Adultos Contemporáneos”, así que para darle un ejemplo a los compañeros (muuucho mas jóvenes que yo), llevo unos lp’s para que conocieran como eran los discos antes de la tecnología del Cd’s… el detalle LLEVO LOS DISCOS SUELTOS EN LA BOLSA!!! dios mio no le pegue por respeto, (le llevo casi 10 años de edad jajajaja), entre los discos estaba este, bastante maltratado, antes de irme a la casa SE LO CONFISQUE, eso fue un miércoles, al día siguiente me trajo la carátula que también tenia bastante maltrato.

Bueno Espero disfruten este disco, que técnicamente me callo del cielo y jamas pensé que lo vería aquí en Cabimas.

ESTE DISCO FUE GENTILMENTE CEDIDO EN CALIDAD DE PRÉSTAMO POR NUESTRO AMIGO GENARO MINDIOLA (mi “profe” de Diseño Bidimensional).

El grupo se formó en 1981, utilizando un apodo que Alison Moyet, veterana de numerosas bandas de punk y rock del sudeste de Essex, Inglaterra, había extraído de las etiquetas de viejos álbumes de blues: ‘Yazoo’. La otra mitad del dúo, Vince Clarke, había sido fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos “New Life” y “Just Can’t Get Enough”.

El single debut de la banda, “Only You”, con “Situation” como lado B, fue lanzado en abril de 1982 y trepó al número 2 en el Reino Unido. Clarke había ofrecido la canción como un regalo de despedida para sus antiguos compañeros de Depeche Mode, pero fue rechazada por ellos. Yazoo obtuvo rápidamente otro éxito con su siguiente corte, “Don’t Go”, que llegó al número 3 en Inglaterra y se volvió popular en los Estados Unidos gracias a la rotación que recibió en MTV el vídeo inspirado en Frankenstein. La racha exitosa continuó con su primer álbum, “Upstairs at Eric’s”, obteniendo la certificación de platino en Inglaterra. La banda obtuvo críticas favorables por su sonido de vanguardia. Fueron galardonados en 1983 con el Brit como mejor nuevo artista británico. Clarke y Moyet estuvieron brevemente de gira, mientras lanzaban un single, “The Other Side of Love”, para llenar la espera por el siguiente álbum.

Este Cd’s lo atesoro con cariño ya que fue mi primera compra realizada por Internet, aquí en la casa le compraron originalmente el Lp a mi hermano, con el paso del tiempo a mi me seguía gustando así que, una vez logre digitalizar solo la canción SITUATION pero con mucho ruido por la “rosca” que le habíamos dado al pobre. Tiempo después curioseando el Internet en 1998 lo encontré versionado a Cd’s en una pagina ahora inexistente que se llamaba CDNOW.COM (absorbida por Amazon), que fue lo que hice??? que más COMPRARLO DE INMEDIATO y volverme loca esos 3 días esperando a que llegara a mi casa junto con otros “tesoros” que encargue igual o mas viejos que este, así sería la compra que la pagina me envió una Cavita enfriadora luminizada por dentro, con su logo y sus colores de insignia (verde y azul) como obsequio por las compras realizadas… eso si el grito al cielo cuando llego la cuenta de la tarjeta de crédito…!

Espero que lo disfruten tanto como aun lo sigo disfrutando yo.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Desde 10CC con su clasico “I’m Not In Love”, pasando por “Baby Come Back” de Players hasta el tema de la pel?cula “Love Story” a cargo de Andy Williams.

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En esta producción también se encuentra el tema: Sailing (Navegando) de Christopher Cross que estoy seguro a muchos les traerá gratos recuerdos. Les cuento que tuve que romper la alcancía cuando era chamo para adquirir esta producción.

Canciones:

01. Take your time (Do it right) – S.O.S. Band
02. I’ve just begun to love you – Dynasty
03. Lady, Seet lady – Barry White
04. Counting on love “One, two, three” – Peter Jacques Band
05. Shining Star – Manhattans
06. All out of love – Air Supply
07. Can’t stop the music – Village People
08. Hey Pancho, It’s disco – Fat Larry’s Band
09. In teh forest – Baby’O
10. Just when I needed you most – Randy Vanwarmer
11. Give me a break – The Ritchie Family
12. Sailing – Christopher Cross