Otro de los temas que también caló en el gusto de los zulianos fue: La pintura, donde nuevamente se hace homenaje a la aparición de la virgen en la tablita. Se destaca en el revés de la portada, la pntura del artista plástico “Pablo Castellani” quien pintó en 1933 el boceto de la aparición a la viejecita en la avenida que hoy se conoce como: “El Milagro”.

Este disco fue cedido en calidad de donación por Jorge Carrascal para deleite de todos ustedes.

Se destacan las participaciones de: Daniel Méndez, Simón García, Ricardo Portillo, Danello Badell, Carlos González, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez para el disfrute de todos ustedes.

Octavo hijo de padres campesinos, nació el 12 de noviembre de 1923 en La Candelaria, caserío Caroreño del Estado Lara. De niño demostró aptitudes musicales y una natural curiosidad por la cultura. Allí vivió hasta los dieciséis años, cuando empujado por los deseos de vivir y estudiar en Carora, abandona bruscamente el hogar paterno para continuar estudios de 4º, 5º y 6º grados en la célebre Escuela Federal Graduada “Egidio Montesinos”. Es cuando conoce al carismático luchador social y vehemente intelectual y periodista Cecilio Zubillaga Perera, quien será el primero en descubrir la vocación fundamental de Alirio Díaz y quien hasta sus últimos años logró verlo como un artista realizado.

Luego de esos tres años de vida material insoportable el joven Díaz se dirige a la ciudad de Trujillo, en donde va a dar comienzo definitivo a los estudios académicos de la música, propiamente lecciones de Teoría, saxofón y clarinete, bajo la dirección del renombrado maestro, compositor y director de Banda Laudelino Mejías. Para éste y otras personalidades trujillanas, lleva cartas de recomendación de parte de Don Cecilio, cartas en las que el sabio caroreño decreta el porvenir artístico de Alirio. En ese entonces, para ganarse el pan el joven tiene que aprender nuevas profesiones: tipografía, mecanografía, inglés, corrector de pruebas periodísticas, guitarrista popular acompañante en Radio Trujillo y saxofonista en la Banda del Estado.

Siempre obedeciendo a los mandatos espirituales de Don Cecilio, con su guitarra, sus libros y sus profesiones, viaja a Caracas en septiembre de 1945, donde descubrirá las bases definitivas de su porvenir de músico.

Al ingresar a la Escuela Superior de Música “José Angel Lamas” tendrá como ductores a los maestros Pedro A. Ramos en Teoría y Solfeo, Juan Bautista Plaza de Historia y Estética de la Música, Raúl Borges de Guitarra, Vicente Emilio Sojo y Primo Moschini en Armonía. Como ejecutante de clarinete es acogido en las filas de la Banda Marcial que dirigía el maestro Pedro Elías Gutiérrez y el maestro Sojo lo incorpora en la fila de los tenores del mejor coro que ha tenido Venezuela, el memorable Orfeón Lamas . Pero su modus vivendi quedó resuelto cuando los músicos populares de la esquina de la Torre y de la magnífica orquesta de César Viera en la Radio Tropical lo llaman para trabajos profesionales, a lo cual se añadió un pequeño subsidio que, gracias al maestro Sojo, le fue otorgado por el Ministerio de Educación Nacional.

1950 es el año de gracia para Alirio Díaz; es cuando se da a conocer mediante repetidos y brillantes recitales tanto radiales como privados y públicos. Memorables sus primeras presentaciones en la sede de la “Lamas”, en la Biblioteca Nacional de Caracas -el 12 de febrero de 1950- y poco después en los Ateneos de Valencia, Barquisimeto y Trujillo de los que obtuvo magníficas críticas de parte de Eduardo Lira Espejo, Eduardo Feo Calcaño y Sergio Baudo. Ya desde entonces interpretaba en la guitarra lo mejor de su repertorio, incluyendo las obras de los más notables maestros venezolanos como Borges, Sojo y Lauro. Mención especial merece igualmente su participación en el gran concierto que se celebró en mayo de 1950 en la Escuela Superior de Música dedicado a Juan Sebastián Bach. Se trataba de la conmemoración del bicentenario de la muerte del grande músico alemán en la que Alirio Díaz se distinguió con una memorable interpretación de la célebre Chacona de Bach.

En julio de ese año concluyen los estudios del joven músico venezolano, y es entonces cuando proyecta viajar a Europa para un consiguiente post-grado artístico. Serán dos personalidades a ocuparse del asunto, el pintor venezolano Clemente Pimentel y el crítico musical chileno Eduardo Lira Espejo, y poco después un nutrido grupo de figuras representativas de la cultura venezolana el Ministerio de Educación Nacional respondió aprobando la concesión de un subsidio para Alirio. Para noviembre ya se encuentra en Madrid, en donde ya en el Conservatorio de Música y Declamación es acogido por el célebre compositor y guitarrista Regino Sainz de la Maza. Mientras realiza sus estudios ocupa un precioso espacio de tiempo para efectuar recitales -siempre con éxito extraordinario- en los más importantes centros de cultura española: Ateneo de Madrid, Teatro Español, Palacio de la Música de Barcelona, la Alhambra de Granada, Teatro Principal de Valencia. Estrecha relaciones amistosas con intelectuales y músicos (Gerardo Piego, Joaquín Rodrigo, Moreno Torroba, García Nieto, Narciso Yépez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage, Joaquín Achucarro.

A mediados de 1951 emprende viaje a Italia siempre con la inquietud del perfeccionamiento. Italia viene a ser el espacio ideal para la total proyección de su personalidad. Al enterarse de que la más eminente figura de la guitarra y una de las más ilustres de la música a lo largo del siglo XX era y seguía siéndolo Andrés Segovia, había emprendido una nueva actividad artística en Siena, como eran sus cursos de alto perfeccionamiento en las aulas de la célebre Academia  Musical Chigiana de aquella ciudad, el joven virtuoso venezolano decide participar en tales cursos. No titubeó el gran maestro desde apenas lo conoce y lo oye en aclamarlo como el mejor de los estudiantes que habían desfilado por la Academia, lo cual equivalía a considerarlo como la mejor promesa de la guitarra en el mundo. En efecto un par de años más tarde Alirio llega a ser no sólo el discípulo del maestro sino su asistente y sustituto en la propia Academia Chigiana.

Bajos tales auspicios artísticos se expanden sus actuaciones por toda la República Italiana, a la cual contribuyen de modo determinante sus amigos, mecenas y colegas del arte musical. Y no están ausentes sus más admirados autores venezolanos: Borges, Sojo y Plaza. Casualmente fue este último quien por primera vez lo presentó formalmente al gran público de Roma en un brillante recital  auspiciado por el embajador venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Descubriendo en Italia una segunda patria desde allá viaja por todo el continente europeo siempre por motivos inherentes a la profesión artística. Son ininterrumpidas sus peregrinaciones por los cinco continentes por donde aparece actuando, como solista y con grupos sinfónicos bajo la dirección de renombrados directores como Celibidache, Stokowsky, Estévez, Kostelanez, Frubek, Iturbi, entre otros.

Durante estas actividades Alirio fue tomando conciencia del alto valor de las manifestaciones musicales populares, y siguiendo las huellas de Vicente Emilio Sojo, en sus viajes a Venezuela dedicaba gran parte de su tiempo a la recopilación de cantos de origen popular, muchos de los cuales, luego de cuidadosas armonizaciones guitarrísticas eran -y siguen siéndolo- interpretadas ante públicos de todo el mundo. De las mismas quedan ediciones y grabaciones discográficas, fruto de estas experiencias. Dignos de resaltarse son las investigaciones realizadas desde un punto de vida crítico, analítico y musicológico sobre el mismo argumento popular, gran parte de los cuales publicó en su libro Música en la vida y lucha del pueblo venezolano yen diversos periódicos y revistas venezolanas. Buena parte de estos trabajos están también reflejados en su obra autobiográfica Al divisar el humo de la aldea nativa.

¿Que puedo decir de este disco?…. Que es PRECIOSO… primero, temas navideños, luego temas infantiles que me hicieron recordar el kínder y de último varios temas venezolanos, que van desde guasas hasta un vals.

Tuve mucha curiosidad de saber el año de este disco, sobre todo por el logo de la Disquera “CYMBAL”, se veía muy viejo, aunque en magnificas condiciones, después de descubrir por internet la pagina oficial del Museo “Alirio Díaz”, me arme de valor y llame por teléfono a Carora. En la primera llamada me contesta SU ESPOSA, y me dice que “El Maestro salio a dar una vuelta“. Me espero un par de semanas… Vuelvo a llamar… Me contesta la Hija y con curiosidad me pregunta que para que quería yo la información sobre este disco, después, de que, con mucha calma le explique, que no fomentábamos la piratería, sino la restauración y rescate del audio de discos de cualquier tipo, ella me atendió con mucho cariño y me explicó que, el que me podía dar esa información era el DIRECTOR DEL MUSEO y en ese momento había salido con “El Maestro”. A mi tercera llamada, casi me muero del susto… Llamo unos 15 días después y me toma la llamada un señor de voz gruesa y que se sentía mayor, cuando me presento y le explico el porque de mi llamada (pensando que era el directo del museo) el me contesta… aaah usted es la que arregla los Lp’s?? mucho gusto ALIRIO DÍAZ POR AQUÍ… Sinceramente se me pararon los PELOS ajjajajjajajjaja, le empiezo a describir el disco y su contenido y el me explica que ese es un recopilatorio que hizo la gente de Cymbal, que tenia temas de otros discos anteriores (del año 56 en adelante), pero con la diferencia de que este tenia un compendio de temas navideños he infantiles, pero, que no se acordaba de que año era, momentos después me paso al Director del Museo y por fin me explico que este disco es de 1967.

Bueno, al fin lo estoy publicando, así que me sale enviar a Carora una copia original restaurada del mismo para el museo, ya que la dueña del disco, no le he preguntado si lo quiere donar al mismo, este Lp esta allá en Carora pero no en muy buenas condiciones.

La Calidad del Audio, este disco estaba en tan magnificas condiciones que no requirió el software de eliminación de ruidos, si sienten  algunos es porque no quise dañar los “blancos” de los temas con ruido digital, solo incremente el volumen y pase la carátula y la contraportada a formato digital (Cd).

Espero lo disfruten, tanto como lo hice yo cuando lo digitalice hace ya casi año y medio!!!…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Y quiero darle las gracias al Personal del MUSEO “ALIRIO DÍAZ” de Carora Edo. Lara, por ayudarme con la información cedida para poder colocarle correctamente el año de edición de este Lp.

Información Extraída de:
http://www.aliriodiaz.org/biografia.htm

El Contenido del disco es el siguiente:

01 CUATRO PIEZAS
- Registro Preludio
- Danza Negra
- Canción
- Vals
02 OCHO PIEZAS POPULARES
- Cantemos Cantemos
- Vamos Pastores
- Lleno de entusiasmo
- Gloria de las Alturas
- Jornada
- Venid pastorcillos
- Al Claro y Sereno
- Niño Lindo
03 TOCATA
04 SONATA
05 HOMENAJE
06 SUITE
- Preludio
- Capricho
- Aire de Danza Criolla
07 GUASA
08 CINCO PIEZAS INFANTILES
- La huerta de Doña Ana
- El Cuento de la Abuelita
- El Cuento del Gallo Pelón
- Tilingo

El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2

En ese entonces, los jóvenes iniciales de aquel sueño tomaron el camino de la investigación de campo y del aprendizaje de las formas folklóricas de la provincia, ajenas y desconocidas en la capital, a través de sus maestros cultores, los genuinos intérpretes de todos los saberes.

Un Solo Pueblo, muy pronto, fue espejo de recreación interpretativa convirtiéndose en el agente multiplicador que marcó el camino a seguir en el diseño de la proyección folklórica nacional, llegando incluso a estimular a los jóvenes cultores de la provincia, en la reactivación de antiguas formas musicales y danzarias y a desarrollar, además, el potencial estético de sus tradiciones religiosas y populares.

A partir de Un Solo Pueblo, Caracas y otras grandes ciudades venezolanas, conocieron de formas musicales y danzarias distintas al valse, al joropo y al merengue urbano, descubriendo para sí la existencia de otro país, aquel que ha vibrado desde siempre en la sabiduría popular, con centenares de manifestaciones no difundidas por los medios de comunicación comercial, pero que representan la autenticidad y la permanencia de los valores trascendentes y propios de nuestro acervo cultural.

La música de Un Solo Pueblo ha trascendido las fronteras nacionales, lo que ha permitido la adaptación de las formas musicales populares venezolanas en países como Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, principalmente.

Un Solo Pueblo, treinta años de sabias y caminos

Para Un Solo Pueblo, 2006 es el año del recuento, del memorial creativo de más de cinco mil presentaciones artísticas nacionales, doscientas investigaciones de campo, 30 discos, veinticinco mil diapositivas sobre manifestaciones religiosas y artísticas populares, una película de largo metraje, 12 Meridianos, 8 Rondas, 3 Maras de oro, 2 discos de platino y 1 de oro, seis giras internacionales, como también la creación de centros de investigación de arte popular en los Estados Aragua, Zulia, Carabobo, Miranda, Mérida, Yaracuy y Distrito Federal, así como el asesoramiento de al menos treinta grupos folclóricos tradicionales y la formación de doce nuevos grupos de proyección folclórica regional.

En Mayo del 2006 en el marco de la celebración de su 30 Aniversario, con un espectáculo de gran vistosidad, versatilidad y belleza, realizado en el teatro Emma Soler en la ciudad de Los Teques – Estado Miranda, recibe la Orden Sebastián Francisco de Miranda en su Única Clase.

Pero el valor principal de Un Solo Pueblo ha sido desde su fundación, en 1976, el haberle brindado al país el conocimiento de las formas musicales populares venezolanas que anteriormente se manifestaban como propias y exclusivas de una región y que ahora son del patrimonio nacional. Las fulías, décimas y golpes de tambor de la costa central afrovenezolana; las paraduras y villancicos andinos; las salves, romances, estribillos y pavanas falconianas; las décimas, gaitas y ensayos de San Benito zulianos; los cantos de guaraña y mariselas del Guárico; los tonos de oficio, pasacalles y décimas de la región centro-occidental; los joropos centrales y llaneros; los galerones, jotas, puntos, malagueñas, diversiones, golpes y estribillos orientales; los mare-mares y carrizos de tradición indígena; el calypso, el joropo y el aguinaldo guayanés; las boleras, las canciones de payaso y los merengues caraqueños y las parrandas y aguinaldos nacionales, dejaron de ser, desde 1976, gracias a la labor de investigación y divulgación de Un Solo Pueblo, material secreto, exclusivo para especialistas e investigadores, que consolida el proceso divulgativo, formativo e integral de nuestra cultura agraria tradicional en el medio urbano.

Todo este proceso de reactivación de la cultura tradicional venezolana llevó a Un Solo Pueblo a convertirse en una referencia paradigmática por la manera de realizarse la investigación participativa entre artistas y cultores.

En consecuencia, los grupos musicales tradicionales de la provincia, al verse reflejados y representados en Un Solo Pueblo, convertido entonces en una institución de éxitos sin precedentes en el arte popular, se volcaron sobre sí mismos para desarrollarse en aspectos teóricos e investigativos de su propia realidad cultural. Se produce de esta manera el efecto del espejo: lo que fue exitoso en la capital al ser difundido a escala masiva, es redimensionado universalmente; por lo tanto, a esa cultura regional, se le reconocen méritos que ya poseía, suficientes ahora para lograr su valoración estética de alcance nacional e internacional.

Patrimonio de Identidad Nacional

El Patrimonio cultural de un país está formado por el conjunto de bienes físicos y espirituales representados, entre otros, por las reservas ecológicas, por la arquitectura monumental y popular, por las instituciones artísticas, científicas y religiosas y por los creadores, artistas y cultores populares, valores paradigmáticos que han contribuido con la preservación y desarrollo estético y científico de su país de origen o de adopción.

El patrimonio cultural, por lo tanto, constituye la esencia de la identidad nacional de un país y de los pueblos de su pertenencia.

Un Solo Pueblo, patrimonio cultural de Venezuela

La labor de Un Solo Pueblo, cumplida desde 1976 hasta la fecha, tanto por la investigación, difusión y proyección pedagógica como por la reactivación de cultos tradicionales en la provincia venezolana, ha merecido el respeto de los principales cultores y grupos de proyección folclórica nacional, razón que motivó al Congreso de la República Bolivariana de Venezuela a exhortar al Presidente de la República al nombramiento de esta prestigiosa agrupación, en el mes de mayo de 1996 como Patrimonio Cultural de Venezuela, al ser considerado como genuino representante del quehacer cultural del pueblo y de sus mejoras obras.

Hoy día José Ismael Querales y Ramón Florentino Querales fundadores de la agrupación, en compañía de sus hijos y amigos han realizado una nueva producción discográfica, bajo la dirección musical y arreglos del maestro Gustavo Aranguren, que han denominado “OI UNA VOZ”, en la cual muestran una gran diversidad y riqueza musical que enorgullencen el ser venezolano.

En esta nueva producción discográfica presentan temas como Cuídame lo mío (Zangueo del pueblo de Farriar, estado Yaracuy) interpretado por Marisela Querales Valdivieso, Se me van los pies, (Golpe de tambor) en el cual participa el cantante Boricua Ismael Miranda junto a José Osta, además de temas donde participan como solistas Amanda Querales Valdivieso, Betzaida Machado y Gabriel Bazardo.

Este disco trae excelentes temas que pegaron sobre todo en navidad como “María dale Paleta” y “Córrela córrela”, ese tema en especial siempre lo estoy cantando poniendo la voz chillona como tratado de imitar a la cantante sobre todo cuando quiero que SE APUREN en salir de la casa… ajajajaja… me pongo COOORRELA CORRELA CORRELAAAAA CORRELA PAYAAAAAA SI TU NO TE APURAAAS TEEE DEJO BOTAAAA ajjajajjajaja!!!!y dándole a la corneta del carro para que salgan.

El tema “Las Campanas de San Juan” me hace recordar el programa de “Las Cómplices” que ellas en el segmento de la mañana cuando hablaban de turismo siempre salían imágenes de las playas del litoral y de fondo musical, la estrofa que dice “vide un pájaro con alas, y orejas como un ratón, yo lo como en ocasión, y no se como se llama” (osea se comió un murciélago??)

También el de la “Muerte de un Torero” ese tema ya vino en uno de los recopilatorios de EDUMUVEN que están en la pagina, ese tema me recuerda cuando era pequeña a los viajes para la Cueva del Guacharo y el pueblo de Caripe, de cuando vivía en Maturin.

La carátula estaba un poco maltratada, gracias a dios el disco si estaba en excelentes condiciones así que vamos a poderlos disfrutar completo.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ANITA PERNÍA

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!!

Información Extraída de:
http://www.musica.com/letras.asp?info=24048&biografia=17694&idf=5

La canción, con su simple melodía dulce y mensaje político enojado, ha seguido siendo un himno del nuevo movimiento de la canción, de una fusión de la música tradicional y de líricas social conscientes que ha inspirado protestas de los derechos humanos a través del continente desde los años 60. Fue escrita por el fallecido Alí Primera, cantante y compositor venezolano y que sus trabajos aprovisionaron de combustible a la popularidad de Los Guaraguao.

«La Canción no ha perdido su potencia, porque los problemas todavía están allí,» dice el guitarrista Eduardo Martínez del grupo, de suave-hablado y que con esa consonancia transporta una tristeza infantil.

En los años 80, Primera fue muerto en un «accidente» automovilístico cuando iba rumbo a su casa cuando venia de un estudio de grabación de Caracas, dice Martínez. El accidente chispeó las teorías de una conspiración que alegaban que el compositor, quien se auto denominaba comunista, había sido asesinado realmente. (Los hijos de Primera, Servando y Florentino, un dúo respetado del salsa en su propia derecho, recientemente sacaron una versión de un álbum con nuevas versiones de las canciones de su padre.)

Martínez esta convencido que la muerte de Primera fue accidental, pero su pérdida lastimo a Los Guaraguao, que había confiado en el compositor como »pilar fundamental» de su música. El grupo cayó en un período de la inactividad relativa, alimentando los rumores de su propia desaparición.

Por todas partes donde van, dice Martínez, los fans están sorprendidos al encontrarlos vivos. «Un mito fue creado al rededor de la banda» dice Martínez, 52.» Todavía hay mucha gente que dice, ’ no, éste debe ser un grupo diferente.»

Martínez dice que los miembros de la banda nunca estuvieron en peligro verdadero, aunque han tenido su encuentro pesado con las autoridades. En un concierto en Caracas, recuerda Martínez, un militar en uniforme expreso su descontento lanzando un baso de agua en su cara.

«Estamos enterados que cantamos un tipo de canción de el cual mucha gente no aprueba,» dice él. «Y conocemos los riesgos, pero no nos vamos a mover hacia atrás. Si los problemas sociales no existieran, no habría ninguna necesidad de cantar sobre ellos. »

El espíritu luchador del grupo sigue intacto en su último álbum, «EL Sombrero Azul» su décimo quinta grabación en los 28 años desde » Casas de Cartón. » El grupo fue a partir la 1984 a 1996 sin nuevos discos, después publicó un álbum de la reaparición titulado » Vamos Andando.»

Pero nada ha correspondido con el renombre y la potencia de su período temprano en que otras consonancias memorables tales como «Mi Viejo» combinaron con el activísmo de la era para propulsar su renombre a través de América Latina y de España. Los Guaraguao también se convirtieron en embajadores internacionales de la música tradicional venezolana, de un estilo animado y distinto que ha sido eclipsado por las mas conocidas formas de la vecina Colombia.

Ese estilo satisface los ventiladores die-hard tales como Jiménez, que todavía prefiere música de la protesta para hacer estallar.

«La canción social hace cuestionar muchas cosas,» dice a Jiménez, vice presidente del comité de la solidaridad de la misión de Dolores, integrado por los feligreses que han entregado ya la ayuda a las víctimas del temblor y ahora están patrocinando el concierto. » hace que usted se pregunte: «que voy hacer sobre esa gente en las casas de la cartón, y sobre esos niños que van a dormir sin nada de comer?»

Este disco, tiene temas hermosos aunque de contenido social muy fuerte, real y actual, tal como el tema CASAS DE CARTÓN.

La calidad del vinilo es muy buena así que fue fácil digitalizarlo y restaurar el audio, con la carátula si me tarde un buen rato ya que no fue nada fácil restaurar ese dibujo a plumilla sin dañarlo o modificarlo demasiado.

Agradezco a los visitantes de la pagina NO DEJAR NINGÚN COMENTARIO DE TONO POLÍTICO EN ESTE DISCO, PORQUE EL MISMO SERA INMEDIATAMENTE BORRADO.

Este vinilo fue cedido en calidad de préstamo por mi madrina la Sra. Zoraida de Peñalver.

Información Extraída de:
http://www.lastfm.es/music/Los+Guaraguao/+wiki

En este disco entre otros excelentes temas como “La Distancia”, viene el muy versionado ANHEALNTE.

Este disco tiene muy buenos temas, un pelín maltratada la carátula y los primeros temas, pero menos mal que fueron “reparables”, así que me disculpan si sientes unas bajadas de volumen o unos saltos, es todo lo que pude hacer por él. En este disco esta uno de mis temas favoritos de Gualberto y también de María Teresa Chacín el cual es ANHELANTE, ambas versiones ya están en la pagina.

Como siempre digo… DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequiaron y que perteneció a la Señora María Valles Duque.

Autor, Compositor, Cantante y Guitarrista popular, nacido en la ciudad de Caracas, Distrito Federal, en el 17 de Julio de 1.930, fueron su progenitores Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz de cuya unión surgieron 9 hermanos Gregorio, José, María luisa, Rosa, María Lourdes, Olimpia, Margot, Isabel, Luís y Teresa. Tal y como el mismo nos lo hace saber, fue el único de su familia que tuvo inclinación hacia la vida artística destacándose desde muy temprana edad como músico y compositor, actividad que alternaba con labores del campo (Agricultura y cría de Ganado). El nos comenta; “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música con  ellas se ha desarrollado mi existencia, y  me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.

Es así como entre una y otra actividad en 1.952, inicia sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, Director de la Banda Marcial después de que Pedro Elías Gutiérrez, compositor de nuestro segundo himno Alma Llanera quien falleciera en 1.954, y luego con Vicente Flores, durante ese proceso de aprendizaje a este cultor se le despierta el deseo  de escribir la musicalidad que de él emana, creando temas basados en la diversidad de la música popular latinoamericana que estaba de moda para la época (géneros; boleros, guarachas, valses, etc.). Sin sospechar aun las sorpresas que el destino le deparaba.

¿Cómo? y ¿Cuándo te inicias profesionalmente?

“Bueno la persona que me aconseja dar los primeros pasos profesionales en el mundo artísticos fue “Johnny Albino” a quien conocí por cierto, allá por el mes de julio de 1.953, tiempo en que residía en la 3ra  avenida del Carmen entre los dos camino de Los Chorros, Estado Miranda, cuando eso era puro monte y gamelote, mi familia tenia una vaquera en ese sitio, al lado de mi casa vivía una familia puertorriqueña donde el llegaba con su trío “San Juan”, en mas de una ocasión los acompañe con mi guitarra y mi voz (la 2da voz) en una de esas reuniones me felicito y dijo, mira Luís tu tienes las condiciones requeridas para desempeñarte en esto de la música, te recomiendo a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trío Arauca” en Radio Caracas, búscalo y dile que vas de mi parte, dile que te pruebe, el esta necesitando alguien con tu talento, fui y Fumerito me incluyo en dicho trío como 2da voz junto con Don Miguel Núñez, debutamos y nos quedamos en radio Caracas Radio en un programa que transmitían al mediodía, como quien dice directo a la fama y nada menos que en la mejor emisora del país para ese entonces…Con esta agrupación estuve un año durante el cual adquirí una importante experiencia que me sirvió para luego fundar una nueva agrupación denominada “Trío Los Latinos” con Oscar Fumero y Aris Ortiz una de las mejores voces de Venezuela, haciendo mi debut en el mundo del acetato con “Discos turpial”, de los hermanos Nemias y Rafael Serfatty con dos grandes tubazos musicales, los temas “Esta Noche” de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y  “Cumpleaños Feliz” de mi autoría grabadas obras estas, que también fueron grabadas con la empresa “Discos Victoria” en la ciudad de Medellín en el año de 1.956, el primero, en tiempo de vals y el segundo un bolero rítmico con una introducción de chachachá. Este trío desaparece en el año de 1.957. Posteriormente reaparece por el año 1.958 con algo más musical y avanzado fusionado un nuevo grupo denominado “Los Naipes” esta vez con la participación de una voz femenina la de “Mirla Castellanos” (La Primerísima) y los maestros Guitarristas “José Petit y Arturo Terán”, a quien  consideraba mis hermanos del alma, debutaron en el espacio “Nivada” del programa de “Don Víctor Saume” “El Show de Las Doce” donde solo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompe ese velo para bien de los colegas venezolanos, en esta agrupación nacieron estrellas como “Mirtha Pérez”, “Oly Monasterios”, “Milangela”, “Tania Salazar”, “Marlene Perdomo”, “Nilda López”, “Gonzalo Peña” y “Luís Alcalá”…

Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados durante dos décadas vigentes y latentes por “Don Luís Cruz” a través de “Los Naipes” interpretando canciones que aun recorren a toda América como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Aupado por Antonio Esparragoza, Luís Cruz forma un dúo con Gonzalo Peña llamado “Los Venezolanos”, con arreglos musicales del Panameño Emilio Muñoz quien los invita  a realizar una producción discográfica denominada… GONZALO Y LUIS En homenaje a todos los grandes compositores  latinoamericanos. Luego forma el conjunto denominado “Luis Cruz y sus Cruceros” nombre que le pusiera Don Juan Vicente Torrealba interpretando temas de música criolla en un estilo parecido al ritmo orquídea de Hugo Blanco, Estilo Tibisay, como dijera William Ricken, Presidente de los sellos discográficos Columbia y Erna, con esta agrupación se embarcan y recorren Las islas del Caribe, Puerto Rico,  Trinidad, Tobago, Aruba, Bonaire y JAMAICA.

¿Quien proyecta a Luís Cruz Internacionalmente?

“Bueno los que me dan a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego” agrupación Húngara, quienes dan la vuelta al mundo interpretando su tema instrumental “Tibisay” allá por los años 60 y 70, también la “Orquesta de Percy Fait” con el tema “Sensación” también grabado por el artista argentino “Roberto Yánez”, luego vendrán el  tema: “Betilde” estilo Calipso, grabado por el famoso artista mejicano “Cesar Costa”, “El Arreo” Grabado por “María Teresa Chacín” con la “Orquesta Sinfónica de Londres” dirigida por no menos ilustre músico venezolano “Aldemaro Romero”, tema: “Lamento Jíbaro” Grabado por puertorriqueño “José Feliciano”, tema: “Como Poder Olvidarte” Grabado por la inolvidable cantante venezolana “Marlene y Los Tigres” además de la  celebre agrupación Española “Trigo Limpio”, tema: “Mira Mis Labios” éxito de la inigualable “Lila Morillo”, y del  inolvidable cantador gitano “Peret”, tema: “Negra Mala” en la voz del Niño de Trastalleres “ Andy Montañés” de Puerto Rico, tema “Rayando Las Paredes”  Grabado por   “Marlene y Los Tigres” …

Ha compartido con grandes poetas, compositores, músicos y artistas nacionales e internacionales de la talla de: Renny Otolina, Alfredo Sadel, Canelita Medina, Lucho Gatica, Javier Solís, Helton Jhon, Los Cinco Latinos, Johnny Albino, Felipe Pirela, Cherry Navarro, Don Pedro Vargas, Carmen Delia Depini, Virginia López, Boby Capo, José Luis Rodríguez, Lila Morillo, Los 007, Los Dart, Los Impala, Henry Stiphen, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suárez, Mirla Castellanos, Cesar Costa, José Feliciano, Andy Montañés, Oscar D’Leon, Dimensión Latina, Alicia Plaza,  Los Hermanos Rodríguez, entre otros.

Este disco es lo que yo llamo una sorpresa, la carátula y la contraportada no dicen nada del contenido, un ritmo “sabroso” como para AGARRAR CARRETERA y pasear a cualquier parte, no sabemos de que año es, pero sospechamos que es de mediados de los 60′s inicios de los 70′s, sobre todo por el peso del vinilo y la disquera, me disculpan unos saltos que van a sentir en los temas 1, 2, 7, 8, 9 y 10, que son los que más sufrieron por la forma en la que fue guardado el LP, y en especial el tema No.1 “Tibisay” estaba tan dañado que me toco tomar fracciones del audio del mismo tema y completar una parte que falta del mismo para poderlo disfrutar completo.

Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://www.sacven.org/socios/ver_biografia.php?id=111

http://www.llanorecords.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=64%3Aluis-cruz&catid=53%3Anuestras-leyendas&Itemid=2

No encontramos información sobre esta agrupación, a quien la tenga le sabremos agradecer y daremos los créditos respectivos.

Este es uno de los discos (álbum doble), que mas o menos desde Julio del año pasado lo tenia “en cola” para digitalizar, que sorpresa me lleve cuando vi que era instrumental y esta como para “agarrar carretera” y pasear en el carro con él.

Este disco es de la Colección que me obsequio mi vecina, la Sra Mileides de Soto.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

01 LA CASONA
02 CRIOLLISIMA
03 SINSUEÑO
04 LA ZAPOARA
05 LA GUAYABA
06 SAN JUAN TODO LO TIENE
07 GABRIELA
08 VESTIDA DE GARZA BLANCA
09 JANETH – FANTASÍA
10 EL GAVILÁN TOCUYANO

DISCO 2

01 SEMANA SANTA EN ACHAGUAS
02 LA CHIPOLA
03 DÍME LUNA
04 FIESTA EN ELORZA
05 ESTRELLA INDIA
06 PALMA SOLA
07 MI MERENGUE
08 CORRE LUCERO
09 UN HELADERO CON CLASE
10 DULCE LOCURA
11 DOS CARLOS
12 LA MÁQUINA

El Contenido del Disco es el siguiente:

Primera Parte:
MARGARITA (Dámaso García)
POLO MARGARITEÑO (Folklore)
GOLPE Y ESTRIBILLO (Folklore)
LA BANDOLA DE CESAREO (Pascual García)
ALMA CUMANESA (José A. López)
JOROPO (Teófilo León)
RIO MANZANARES (José A. López)
EL CARITE (Rec.: Fco. Carreño)
COSTAS DE ORIENTE (César del Avila)

Segunda Parte:
MAR DE LA VIRGEN BONITA (Gilberto Mejías P.)
CANCHUNCHU FLORIDO (Luis Mariano Rivera)
LAGRIMA (Rec.: Inocente Carreño)
LUNA DE MARGARITA (Simón Díaz)
POLO MARGARITEÑO (Rec.: Luís F. Ramón y R.)
GAITA ORIENTAL (Folklore)
CAPRICHO ORIENTAL (Freddy León)

Este disco lo tengo en sus 2 versiones, la de cd’s y la de Lp, pero la de cd’s la calidad del audio cuando lo convirtieron a formato digital es TAN POBRE que preferí “irme a pie” y volver a digitalizarlo del LP, así que esto que ven aquí es como un híbrido, el audio es del Lp de 1983 pero, la carátula es del cd y la contraportadas es una idea de como debería ser la contraportada del Lp, ya que el Disco que tengo aquí es de los que me prestaron y sufrieron el ataque del comejen que acabo con todo lo que era cartón y solo llegaron ciertos pedazos de las portadas, así que cuando los logré medio armar, me dí una idea de como debió ser la contraportada de 1983, para diseñar esta que ven aquí. La contraportada del cd es solo un papel amarillo chillón con el logo de Discos León en una esquina y el mismo contenido textual que ven en esta en fondo negro, ni siquiera tiene el año de grabación por ninguna parte. (Y después viene gente hablando pistoladas de que nos plagiamos las carátulas… SIII LUIS … SOBRE TODO ESO).

De los temas que tiene que se puede decir?? son interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres, el disco esta ESPECTACULAR!!! Así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!.

Este disco fue cedido en calidad de Préstamo por el amigo ELISEO CASTRO.

El grupo interpreta un sub-género de merengue venezolano denominado música cañonera, cuyo nombre proviene de la desaparecida costumbre de “disparar” un cañón para alertar sobre sus presentaciones.En el caso de los Antaños del Stadium, estas presentaciones solían hacerse para amenizar juegos del equipo de béisbol Cervecería Caracas en el Estadio de San Agustín, de donde finalmente adquirió su nombre.

Ya en 1946, Los Antaños revivían un tipo de música que que había tenido su apogeo en los años 1920, el merengue venezolano, pero el desarrollo de la música cañonera es generalmente atribuido a ellos y representa en menor a mayor medida a la Venezuela de los años 1940. Esto puede apreciarse en su vestimenta, cuyo prenda más particular es el Canotier, tipo de sombrero que estuvo de moda a principios de siglo.

Al morir Jacobo Espinoza, la agrupación pasó a manos de sus hijos Enrique y Nikol Espinoza, su hermano, Miguel Espinoza, y varios miembros de la agrupación original, incluyendo al director de la banda, Aníbal Escobar.

En 1996, durante la celebración de sus 50 años de vida artística, Los Antaños del Stadium fueron declarados Patrimonio Cultural Musical de la Ciudad de Caracas por la Alcaldía del Municipio Libertador.

Integrantes

• José Castro – bajo y coros
• Aníbal Escobar – saxo alto y dirección musical
• Enrique Espinoza – voz y percusión menor
• Miguel Espinoza – voz y tumbadora
• Nicol Espinoza – voz
• Johnny Padrón – batería
• Alfredo Plana – cuatro
• Andrés Romero – trompeta

El estilo y la instrumentación de Los Antaños del Estadium le ha permitido al grupo crearse un sello indiscutible que va ligado a toda la historia de Caracas y las grandes ciudades de Venezuela.

En más de 50 años de existencia Los Antaños del Estadium han recorrido toda la geografía nacional y son de los grupos más representativos de la música popular venezolana han sido acreedores de numerosos premios y han hecho la música para infinidad de programas para radio, televisión y para cine.

Este disco es de la colección que me presto mi Madrina Zoraida, de antemano les aviso que es instrumental (yo pensaba que era “cantado” como el que publique de “LOS CAÑODEROS” hace ya unos 2 años), bien agradable, esta bueno para viajesitos de carretera, gracias a dios en magnificas condiciones tanto la carátula como el Lp.

Disfrutenlo…!

Información Extraída de :

Venciclopedia

Música Venezuela

Esta fue Producción de Freddy León Para Edumuven, donde participaron el Gran Henry Rubio y las Hermanas Mayorca como interpretes del ambos discos.

Este disco desde que me lo regalaron me decían que era lindo… Ahora entiendo el porque, tiene temas preciosos que me recuerdan el pre – escolar, las canciones que nos ponían a cantar en el coro de la escuela cuando las graduaciones de 6to grado y en los demás actos que siempre nos tocaba cantar. Nuevamente Quiriquire, y esos trajes de la coral de la escuela que eran vino tinto con un “babero” color beige y un lasito de seda color vino también (DIOOOS CALIEEEENTEEEES) uno salia sancochado de ese traje jajajajajja… La tablas de multiplicar que están en el disco 2 es primera vez que las escucho, diferentes estilos musicales, la que mas me gusto creo que fue la del 10 que es tremendo danzón cubano que una termina meneando los hombros mientras la escucha… Bueno este es otro tesoro de la colección que mi vecina Mileides de Soto me regalo… Disfrutenlo!!!

Disco 1:

• 01 Cuadrilla de Venezuela
• 02 Payasito
• 03 Doña Ana
• 04 Soy Venezolano
• 05 Ronda de los Animales
• 06 De Colores
• 07 No Vallas a Misa Elisa
• 08 El Cocherito
• 09 El Día de Mamita
• 10 Himno del Deporte
• 11 El Sapo
• 12 Hoy es tu Día
• 13 Himno a la Agricultura

• 01 Tabla de multiplicar del 1
• 02 Tabla de multiplicar del 2
• 03 Tabla de multiplicar del 3
• 04 Tabla de multiplicar del 4
• 05 Tabla de multiplicar del 5
• 06 Cuento Guataco No1
• 07 Tabla de multiplicar del 6
• 08 Tabla de multiplicar del 7
• 09 Tabla de multiplicar del 8
• 10 Tabla de multiplicar del 9
• 11 Tabla de multiplicar del 10
• 12 Cuento Guataco No2

De este disco, ningún tema lo recuerdo, pero, por el tipo de música y la letra tan sencilla creo que era para niños en edad pre-escolar. Es de la colección obsequiada por mi vecina MILEIDES DE SOTO.

Disco 1:

• 01 Camar?n ven ac?
• 02 Mis zapaticos
• 03 Fiesta en el corral
• 04 Se casa la rana
• 05 Oye Perucho
• 06 Fiesta de los conejos
• 07 El astronauta
• 08 El trompo
• 09 El burrito
• 10 La ara?a
• 11 La bicicleta
• 12 El libro

• 01 Los n?meros
• 02 El jardinero
• 03 Mu?equita de trapo
• 04 El l?piz
• 05 La nube
• 06 El cuaderno
• 07 El maestro
• 08 El piano
• 09 El papagayo
• 10 El carpintero
• 11 Los colores
• 12 El surco
• 13 La mariposa
• 14 El reloj

Este disco me recuerda cuando vivíamos en Quiriquire (Monagas), como el Campo estaba aislado de todo, papa nos sacaba a conocer todos los pueblitos del alrededor y generalmente teníamos esta música pasada a cassette en el flamate FAIRLANE 500 que teníamos en esa época jajajajjajaj… Cuando íbamos para la Cueva del Guacharo, eran paradas obligatorias los pueblos de El Corozo, Chaguaramal, Aparicio (por su caída de agua divina) y Caripe El Guacharo (Parada obligatoria en la fábrica de concentrados de jugo de naranja TURPIAL)… UUUffff… se me recalentó la brekera jajajjajaja.

Este álbum doble es de la colección que me regalo mi vecina Mileides de Soto.

Disfrutenlo!!!

Disco 1

• 01 A USTED
• 02 UNA CASITA BELLA PARA TI
• 03 CATORCE CARGAS POR LA LIBERTAD
• 04 CUENTAME
• 05 AMIGA, NOVIA Y AMANTE
• 06 LLANERO CONTRA LLANERO
• 07 LA VIUDA MILLONARIA
• 08 ADIOS BARRANCAS DE ARAUCA
• 09 EL INDIO
• 10 EL CORRIO DE ANGEL HURTADO
• 11 TODAVIA SOMOS ESCLAVOS
• 12 A LO RELANCINO

• 01 AMAZONENSE
• 02 COMO ERRANTE GOLONDRINA
• 03 FIESTA EN ELORZA
• 04 EL GABAN PERDIDO
• 05 LLANERO PEREGRINO
• 06 LA QUIERO Y QUE
• 07 RIBERAS DEL URIBANTE
• 08 EL PAÍS SIN SOMBRE
• 09 EL TIGRE DE PAYARA
• 10 MI MAS HERMOSO MOTIVO
• 11 UN CANTO PARA MI TIERRA

Este disco trae el tema que mas me ha gustado de Maria Teresa Chacín MI QUERENCIA,(si revisan verán que lo he publicado como en 7 versiones diferentes todas interpretadas por ella). La carátula me dio “guerra” al igual que la contraportada y por eso lo deje de ultimo, en este lote de discos que digitalice, pertenece a la colección que me presto la amiga ZORINA LUGO.