Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

Este disco nada común, solo trae 4 temas musicales, El himno de las olimpiadas, el tema América grabado en estudio, y en vivo los temas: “Contigo en la Distancia”, “No se tú” e “Inolvidable”.

Como todos los años, en mi cumpleaños, siempre publico algún disco de mi colección que me encante para este día, así que aquí les dejo este que cuando lo descubrí lo compre por internet ya que hasta donde llegue a ver, no se vendió o no llego mucho a las tiendas venezolanas…

Alguien que me saque de dudas… tengo muy buena memoria a tal punto de que JairoB me llama “el libro gordo de Gabriela” jajajajja estos 3 temas que son en vivo ¿FUERON LOS QUE LUIS MIGUEL CANTO EN LA APERTURA O EN EL CIERRE DE LAS OLIMPIADAS DE BARCELONA 1992? o simplemente  se tomaron de cualquiera de sus conciertos y se agregaron en este disco para que el tema AMÉRICA no se fuera como un sencillo en un cd solo?.

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO!!!

A partir del verano de 1939 y tras el final de la guerra civil española, se conoció en San Sebastián una importante concentración de jóvenes donostiarras que regresaban del extranjero o de campos de concentración, a los que habían sido destinados, como represalia por su ideología vasquista.

Entre ellos prevalecía un gran distanciamienoto y desconfianza para con la población donostiarra, entonces caracterizada por sus tendencias nacionales o franquistas.

Estas características humanas crearon un clima muy desagradable y de fuerte tensión en la juventud.

En los sectores de la parte vieja donostiarra se formó la convicción de que era conveniente crear alguna entidad, en la que se encontrasen a su gusto quienes deseaban vivir en paz, sin renunciar a su conciencia de vascos.

La idea era harto difícil por el fuerte control de las autoridades civiles, que habían fichado a un gran número de ciudadanos, para ellas sospechosos.

Un grupo de amigos, entre los que se encontraban Eugenio Goya, Imanol Múgica, Gregorio Alcain y Juan Urteaga, subieron un día a pasear por los caminos del Castillo (Urgull).

Tema de conversación fue la necesidad de iniciar la fundación de un coro, que congregase el mayor número de jóvenes. Podía llamarse Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y pertenecer a la parroquia matriz. La naturaleza religiosa de esta entidad facilitaría su funcionamiento,puesto que las asociaciones eclesiásticas estaban exentas de la jurisdicción civil.

Sería condición fundamental que su tarea se limitase a interpretar música religiosa.

El número de jóvenes se fue incrementando y se convirtió en auténtico gancho, para que con cierto retraso se incorporasen señoritas.

La familia Urteaga era políticamente limpia y Juan Urteaga, Juanito para todos, era un aval de seguridad.

Unióse a ellos Ignacio Mª Lojendio, otra persona bien vista por las autoridades. Éste vivía en profundidad la división de la juventud y la tensa situación de la mayor parte de ella. Acogió de muy buen grado la sugerencia de fundar la Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y opinó que podía ser un lugar ideal de encuentro de la juventud.

La primera y más seria tentativa se llevó a cabo en 1940. Consiguieron reunir cantores que llegaron a formar un grupo de sonoridad vocal muy aceptable. Estaba en marcha ya el coro proyectado.

El proyecto de un conjunto vocal menor

Entre los cantores más destacados prevalecía la idea de conseguir un clima más amplio y alegre que la exclusiva interpretación de música religiosa.

Había que cultivar la música profana, creando un conjunto menor que interpretase las canciones más de moda.

De entre los cantores seleccionaron un minigrupo de seis voces, que llamaban Doble Trío Vocal y que estaba integrado por Txomin Arrasate, Clemente Unzurrunzaga, Jesús Larrarte, José Eduardo Arrieta, Andrés García y Gaspar Gurruchaga.

A estos seis cantores les acompañaban al piano tanto Juanito Urteaga, como Ignacio Mª Lojendio, que además cantaba canciones en inglés, dándoselas de cantor cosmopolita.

Realizaban sus ensayos en el local llamado Santa Marta, de la parroquia de Santa María, lugar en el que nunca ensayó el Coro Easo.

El Doble Trío Vocal intervino por primera vez en febrero de 1940.

El nombre de “Los Xey”

Un compañero de la Schola, Gerardo Armesto, fue el que les bautizó con el nombre de Los Xey (los Seis), nombre que había de perdurar, a pesar de los distintos cambios de plantilla.

De cara al futuro del grupo, Txomin Arrasate y Jesús Larrarte percibieron que en sus compañeros no existían deseos de seria continuidad. Por esta razón se separaron de ellos y se unieron a cantores del Coro Easo: Txiki Lahuerta, Víctor Gracia y José Larramendi.

El nuevo conjunto vocal mantuvo el nombre de Los Xey, pero ensayaban en otro lugar y con un nuevo pianista, Merino, que pertenecía a la Orquestina Igueldo. Éste se limitó a acompañarles en los ensayos. Pero consiguieron integrar en el grupo a Guillermo Lazkano, que, además de buen pianista, era un excelente arreglista de canciones.

El debut tuvo lugar en el Teatro Príncipe. Interpretaron la popular canción francesa J’attendrai, cantada en español, Como el sol al campo y el vals La juventud.

El éxito conseguido les hizo plantearse la exigencia de una mayor entrega a la actividad del grupo. Por eso mismo José Larramendi, pelotari, y Jesús Larrarte desistieron del proyecto y abandonaron el sexteto.

Los restantes, Txomin Arrasate (tenor 2º), Txiki Lahuerta (barítono), Víctor Gracia (bajo) y Guillermo Lazkano invitaron a Xabier Olaskoaga (tenor 1º), que también cantaba en el Coro Easo. Con él se formó el cuarteto vocal con pianista, pero manteniendo el nombre de Los Xey.

Pocos meses más tarde se unió al grupo Pepito Yanci, como acordeonista. Entonces adoptaron el nombre de Agrupación Músico-Vocal Xey.

La variación numérica de la plantilla fue comentada graciosamente años más tarde en un periódico de La Habana: Anoche actuaron Los Xey… cuyos componentes son cinco. Ahora cantan cuatro… pero cobran como veinte.

Por orden gubernamental tuvieron que aceptar el nombre oficial de Agrupación Músico-Vocal Xey de Educación y Descanso. De lo contrario no hubieran podido desarrollar ninguna actividad artística. Pero el pueblo los denominó siempre Los Xey.

Cuando en setiembre de 1941 Xabier Olaskoaga se ausentó, para cumplir el servicio militar, ocupó su puesto su hermano Xabin (tenor 1º), que también procedía del Coro Easo. Con él la plantilla adquirió una estabilidad duradera.

Guillermo Lazkano, compositor de seria formación musical, se instaló como profesional en Madrid en 1942. A partir de entonces fue Txomin Arrasate el encargado de los arreglos vocales del repertorio.

Desde noviembre de 1943 puede decirse que Los Xey definitivamente se profesionalizaron.

Se agregaron a distintas compañías de espectáculo, hasta que en 1946 les vino la oferta de debutar en Buenos Aires.

Antes de iniciar la partida, Los Xey recibieron en el Teatro Kursaal de San Sebastián un emotivo homenaje de despedida, con la intervención del Coro Easo.

A partir de aquí todo serían triunfos sonados para esta embajada donostiarra.

De este disco conozco algunos temas porque mi mama yo se los había escuchado tararear pero no sabia de que agrupación se trataba, como el “Tartanero de Chiclana”. Hay un tema en este disco bien gracioso que trata sobre un peluquero que se llama NICOLÁS, deben escucharlo para que entiendan a que me refiero, sobre todo el coro es muy pegajoso.

La Carátula y el disco estaban en muy buenas condiciones, si hay un brinquito en algún tema sera porque se me escapo, pero el disco a pesar de lo viejo que se ve (creo que es de principios de los 60′s por el peso del vinilo y el tipo de carátula que trajo), estaba en muy buenas condiciones en general.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que nos Dono la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
www.errenteria.net/es/ficheros/40_3293es.pdf

En este disco entre otros excelentes temas como “La Distancia”, viene el muy versionado ANHEALNTE.

Este disco tiene muy buenos temas, un pelín maltratada la carátula y los primeros temas, pero menos mal que fueron “reparables”, así que me disculpan si sientes unas bajadas de volumen o unos saltos, es todo lo que pude hacer por él. En este disco esta uno de mis temas favoritos de Gualberto y también de María Teresa Chacín el cual es ANHELANTE, ambas versiones ya están en la pagina.

Como siempre digo… DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequiaron y que perteneció a la Señora María Valles Duque.

Con el éxito de “Chiquitita” en 1979, ABBA grabó la versión en castellano de “Chiquitita”, con la letra de Budy y Mary McCluskey y con ayuda de la periodista Ana Martínez del Valle para la pronunciación. El sencillo se convirtió en un éxito y pocos meses después, ABBA había vendido más de 500,000 copias tan sólo en Argentina.

Unos meses después, el grupo probó que su éxito en Latinoamérica no era cuestión de suerte, y en septiembre graban la versión en español de “I Have a Dream”. El sencillo de “Estoy soñando” se convirtió en un éxito, convenciendo al grupo de que deberían grabar un LP totalmente en castellano.

El 7 de enero de 1980, mientras Björn y Benny estaban de viaje por Barbados, Agnetha y Frida comenzaron a grabar en el estudio Metronome de Estocolmo ocho temas totalmente en español. Habían sido seleccionados por su toque latino (como “Hasta Mañana” y “Al Andar”), por su popularidad (como “Reina Danzante” y “Conociéndome, Conociéndote”) o por ambos (como “Fernando”). En total, diez pistas formarían su nuevo álbum, que sería lanzado en diferentes territorios en los próximos meses.

Gracias por la Música fue puesto a la venta en España en abril de 1980, mientras y un mes después en Latinoamérica. El lanzamiento oficial hecho por Polar Music en Escandinavia fue el 23 de junio de ese mismo año. En Japón fue lanzado en julio de 1980, y en Australia en 1981. Gracias por la música fue publicado en CD en 1992, y hasta la fecha no se ha vuelto a realizar ninguna masterización del álbum.

Actualmente Gracias por la Música ya no está disponible, pero las pistas que formaron el disco están disponibles en la compilación ABBA Oro.

Este disco fue cedido por mi mamá, Agustina Acosta (ahora lo tengo en mi colección de discos de ABBA), ella tenía la costumbre de escuchar la canción “Estoy Soñando” tres veces porque es su favorita.

Recuerdo con especial cariño las noches cuando yo era niño y tenía miedo a la oscuridad o a dormir solo, ella solía cantarme dicha canción de Abba debido a que esta se trata de ángeles que nos cuidan.

Luego que comenzó el auge de los discos compactos no paso mucho tiempo para que comenzara nuevamente a escuchar la misma canción 3 veces, en ocasiones cuando coloca el cd tengo que enviarle mensajes diciéndole mamáaaaaaa cambia la canción que ya no la aguantoooo jajajaja.

Fuente: Información extraída de: http://www.thorsven.net/Divers/gplmlp/gplmlp.htm

Los temas que trae el disco son los siguientes:

01. Antonietta Y Paul Anka – Como Un Dia Domingo
02. Luther Vandross Y Maria Carey – Endless Love
03. Aguilar Y Paulette Dozier – Soy Para Ti
04. Jon Secada Y Shanice – If I Never Knew You (Pocahontas)
05. Armando Manzanero Y Olga Tañon – Somos Novios
06. Eros Ramazotti Y Cher – Piú Che Puo
07. Frank Quintero Y Mara Getz – Química
08. Babyface Y Stevie Wonder – How Come, How Long
09. Jose Feliciano Y Ann Kelly – Para Decir Adios
10. Terence Trent D’arby Y Des’ree – Delicate
11. José José Y Lanny Hall – Te Quiero Así
12. Peaches Y Herb – Reunited
13. Kiara Y Guillermo Davila – Tesoro Mio
14. Tears For Fears Y Oleta Adams – Woman In Chains
15. Lanny Hall Y Jose Feliciano – Un Amor Asi
16. Zucchero Y Paul Young – Sensa Una Donna (Without A Woman)
17. Mark Anthony Y Jennyfer Lopez – No Me Ames
18. George Michael Y Mary J Blige – As
19. Melissa Y Jermaine Jackson – Confesiones
20. Ricky Martin – Cristina Aguilera – Nobody Want’s To Be Lonely
21. Pimpinela – El Amor No Se Puede Olvidar
22. Laura Fygi Y Michael Franks – Tell Me All About
23. Melissa Y Riccardo Cocciante – Cuestion De Feeling
24. Kenny Rogers Y Kim Carnes -  Don’t Fall In Love With A Dreamer
25. Paloma San Basilio Y Tony Cruz – Alguien
26. Bryan Adams, Rod Stewart, Sting – All For Love
27. Alejandro Fernandez Y Gloria Stefan – En El Jardin De Mis Amores
28. Ricky Martin Y Meja – Private Emotion
29. Ana Gabriel Y Vikki Carr- Son Cosas Del Amor
30. Meat Loaf Y Marion Raven – Its All Coming Back To Me Now

Bueno, como he dicho en años anteriores… NO VOY A LLEVAR A BAUTIZAR A NINGÚN MUCHACHO PROVOCADO POR ESTOS TEMAS EN 9 MESES!!!!… No me hago responsable por cortes de venas, intento de suicidios o reconciliaciones fallidas jajajjajajajja!!!!

Me costo un mundo hacer esta selección sin tocar o “chocar” con los temas de Raúl (con excepción de “Endless Love” que el lo tiene con Lionel Richie y Diana Ross, y yo lo monte versionado por Luther Vandross Y María Carey), y con los especiales de los años 2008 y 2010. Recorrí temas desde los años 70′s a los 90′s, así que por ahí van aparecer “sorpresas” que espero les gusten.

Deseándoles a todos los visitantes de la pagina un FELIZ DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD!!!

Como siempre digo Disfrutenlo!!!!

El disco consolidó, más si cabe, a Montaner como intérprete de referencia en el panorama musical venezolano. “La cima del cielo” y “Me va a extrañar” son con justicia los temas más recordados de esta producción dirigida por el gran Pablo Manavello.

01 La Cima del Cielo
02 Un Toque de Misterio
03 La Chica del Ascensor
04 Angelical
05 Reina de la Noche
06 Cada Vez
07 Me Va a Extra?ar
08 Te Presiento
09 Yo Sin Ti
10 Ciudadano Enmascarado

Grabado en los estudios Torres Sonido de Madrid, éste LP contiene entre otros temas “Cantaré para tí”, último corte del lado B que además de ser la canción que da nombre al disco, es una de las más recordadas de la discografía de Dávila..

01 Enamorándome más de tí
02 No puedo vivir
03 Prisionero de la noche
04 Compartiendo los sentimientos
05 Ácido sulfúrico
06 Juego abierto
07 La mujer invivible
08 Pero se marchó
09 Mujer de porcelana
10 Cantaré para tí

“Buscando pelea” cuenta con la inestimable participación de Pablo Manavello en la producción y ejecución musical (guitarra), además de componer la música de buena parte de los temas. El disco, grabado en Caracas, también cuenta con la colaboración de Carlos “Nene” Quintero en la percusión, redondeando así una producción al más puro estilo Manavello: hermosas melodías y potentes ritmos. Sin duda mi disco preferido de Kiara.

Y es que “Plomo y Gris” es un alarde de frescura que pareciera estar hecha para marcar diferencias, cualquiera que escuchase esa canción en 1988 habrá pensado que el bueno de Yordano se había vuelto loco, pero no, el tipo sabía muy bien lo que se hacía, sólo que lo estaba haciendo veinte años antes, a modo de anticipo de lo que sería su más reciente grabación, la ya mencionada “El deseo”.
Por tercera vez consecutiva Yordano se arropa con la maestría de la Sección Rítmica de Caracas y bajo la producción de Ezequiel Serrano logra un disco que si bien no es de los más reconocidos de su carrera, es mi preferido.

En esta producción Dávila se reserva las labores de composición para dos temas, quedando la autoría de las nueve canciones restantes a un nutrido grupo de compositores. La producción de Carlos M. Montenegro logra unificar la composición coral haciendo que el resultado final sea de empaque único rendido (como debe ser en una producción de estas características) a la figura del intérprete vocal.

01 Toda La Luz
02 Que haras esta noche
03 Dime donde puedes estar
04 No quiero amarte asi
05 Atrapado Atado
06 Llevo Perfume A Ti
07 No vale
08 Vuelve A Ser Mia Otra Vez
09 No va mas
10 Adios, adios
11 Definitivamente

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

En este “Tercer lado” todos los temas son propiedad de los distintos miembros del grupo y vuelven a lograr el equilibrio entre baladas y rock ya conseguido en su anterior trabajo. Destacan temas como “Tengo edad” y la preciosa balada “Ganas de llorar”.

En la carátula de este disco de 1999, Frank Quintero hace una corta pero detallada explicación del porque de cada tema, que encuentro tan acertada, que sobra que yo diga alguna cosa más, ahí va:

01 Un día a la vez (Para los que todavía no descubren el verdadero valor de la juventud y el vivirla a su tiempo)

02 Gitana (Una vez más, otra fantasía sobre los encantos del duende en la mujer española)

03 En el Metro (De vez en cuando tomo el metro y observo a la gente abstraída en sus propios pensamientos)

04 Provócame (Inspirada en aquellas situaciones donde hay tanto que decir y sólo habla el silencio)

05 El novio de mi novia (Tengo una amiga que tiene una amiga a la que yo no le agrado mucho, en un principio esto iba a ser “La novia de mi novia”, pero pensé que de esta manera sería más simpático)

06 Arco Iris (Pocos meses antes de nacer Sebastián, perdí a mi padre; esta es mi manera de decirle al mundo que lo extraño)

07 Lo que ha de ser (Alguien me dijo: Nunca corras detrás de un autobús o una mujer, pués siempre viene otro autobús…)

08 Anónima (Aún no te conozco, ni has llegado pero te espero)

09 Todo vuelve a estar bien (Para Sebas)

10 Los perros callejeros de Caracas (En una de sus visitas a Caracas, Don se impresionó con la cantidad de perros callejeros y me hizo cómplice de esta canción)

11 No me atrevo a sentir (Un poco más) (Una de esas canciones que al final uno se alegra que haya sido rechazada por el artista para quien fue escrita en principio)

12 Una noche en Nueva York (Una historia verdadera, los nombres han sido ocultados para proteger a los inocentes)

13 El sue?o del fin (Para Altagracia quien se nos fué hace poco, “Voy extrañandote como un amigo fiel”)

La producci?n ya se sale de la norma habitual de Ilan al no ser, como es evidente, composiciones del artista, pero a mayores tambi?n tiene la peculiaridad de que “El m?sico de Venezuela”, en esta ocasi?n, no esta frente a los teclados. Para esas labores, adem?s de el arreglo de todos los temas, se encarga William Sigismondi, que arropado por una nutrida banda logra dar a Ilan un protagonismo absoluto en las voces, quien se pasea c?modamente por composiciones de Sim?n Diaz, Chelique Sarabia, Armando Molero, Frank Quintero y Enrique Hidalgo entre otros.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Canciones:

01 Dama Anta?ona
02 Cuando No S? De Ti
03 Tu Boca
04 Anhelante
05 Caramba
06 La Dama De La Ciudad
07 Presagio
08 Mujer Meride?a
09 Crioll?sima
10 Mi Querencia

Este artista es Caraqueño, Venezolano, excelente cantante de los años 70, buena voz, (que canta ante buenos auditorios), de música muy hermosa porque son realidades de situaciones en la vidas de cada uno de los que le escuchamos ¡gracias!

Su nombre real es Rodolfo Márquez Van Stenis y nació el 7 de diciembre de 1942 en Caracas, Venezuela.. . y a partir desde 1961 ha formado parte de los siguientes grupos:

• 1961 Los Demonios del Rock,
• 1962 Rudy y Los Twist Cats,
• 1963 – 1966 en Los Dangers
• 1965 -1970 en Los Impala, ( agrupación pionero de la música rock en Vzla.
• 1970 Los Nuevos 007 y en
• 1971 Se proyecta como solista y se proyecta internacionalmente y en
• 1972 como solista ya graba la famosa canción “Háblame suavemente” y el Vals del padrino entre otras…

Aunque empezó cantando rock terminó cantando boleros, baladas románticas. Este extraordinario cantante también es un gran compositor, productor musical y animador de T.V.

EL GRUPO BACRO:

En la música rock hecha en Venezuela existen una serie de bandas que han tomado la categoría de mitos, a pesar de haber dejado poca producción discográfica. Entre estas bandas se pueden mencionar al grupo Bacro. Formado en 1971 e integrado por José “Joseito” Romero (guitarra líder), Luis Emilio Mauri (bajo), Ender Parra (guitarra rítmica) y Gabriel Quintero (batería); el grupo se caracterizó por la fuerza de su sonido y la calidad instrumental de sus integrantes; especialmente de Joseito Romero, quien ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas surgidos en nuestro país.

Su obra discográfica se limita a la participación en el disco de Rudy Márquez El Vals del Padrino (1972); uno de los discos mas extraños grabados por músico venezolano … extraño por la diferencia de sonido entre uno y otro lado de este disco, editado en formato LP-; un primer lado dedicado a la música romántica de la cual Rudy Márquez sería un pilar fundamental en la década del ’70, con temas como El Vals del padrino, Y Soñaras, Speak Softly Love; y un segundo lado grabado en vivo donde Rudy Márquez es acompañado por el grupo Bacro e interpreta temas de bandas como Santana, Jimi Hendrix, Beatles y Credence Clearwater Revival. La fuerza del sonido de esta grabación en vivo es proporcionada por esa excelente agrupación que poco tiempo después se separaría …. El grupo Bacro.

Como dije al principio del post, este disco esta catalogado como una rareza, sobre todo porque tiene aparentemente (si me equivoco, por favor corrijanme) LA ÚNICA GRABACIÓN DEL GRUPO BACRO en LP.

El dueño lo cuida con un recelo increíble, y no es para menos… la calidad del concierto del “lado B” no tiene nada que envidiarle a las agrupaciones de rock inglesas o norteamericanas de esa misma época…!

Aunque físicamente el disco esta en magnificas condiciones, no podía decir lo mismo de la carátula la cual me tuvo más de 4 horas para dejarla tal cual la ven en este post…

Ahora si, DISFRUTENLO!!!…

Este disco fue cedido en CALIDAD DE PRÉSTAMO por el amigo MARIO ALMARZA.

Información extraída de:

Rudy Marquez: http://www.lastfm.es/music/Rudy+Marquez/+wiki

Grupo Bacro: http://www.rockhechovenezuela.com/bacro.htm