Los temas que trae este disco son:

• 01 MI ADORADA
• 02 LLORARÁS
• 03 PARANPANPAN
• 04 TE CONOCÍ
• 05 TABOGA
• 06 LA VELA
• 07 CARIDAD
• 08 APRENDE CONMIGO
• 09 TODO Y NADA
• 10 CAÑONAZO

Este disco trae muy buenos temas, pero el que sobre sale más es el tema LLORARÁS, de este tema yo tengo una anécdota muy graciosa, de cuando estaba sacando el T.S.U. en Informática por allá por el año 92, en el laboratorio de computación del colegio sudando frío con un espantoso examen creo que de PROGRAMACIÓN II, los equipos estaban conectados en red y se podía enviar mensajes desde el servidor hacia las máquinas, había un momento de tensión, detectaron a alguien con un diskette (de 5-1/4″) “enchuletado” y el profesor (un animal nada amable), amenazo con cancelar ese examen… Bueno el muy muergano empezó a enviarnos mensajes desde el servidor a las máquinas con cosas como diciendo “fulanito mira tu pantalla” o sino  “LOS VEO EN EL RECUPERATIVO PASADO MAÑANA… A TODOS!!“, pero el que hizo que reventáramos la carcajada, (al menos yo fui una de las que lo hizo, gracias a dios a mi no me pudo reprobar) fue que escribió “LLORARÁS Y… LLORARÁS…” nosotros todos extrañados miramos hacia la entrada del salón y lo vemos a él con una “maléfica” sonrisa escribiendo algo desde el servidor y en eso nos llega el resto del mensaje que decía… “SIN ALGUIEN QUE TE CONSUEEELEEE Y ASÍ TE DARÁS DE CUENTA QUE SI TE ENGAÑAN DUELEEEEE!!“  …Después de salir del examen nos dimos cuenta de que eso lo escribió a un compañero que detecto desesperado mirando la primera pantalla que se le atravesara y las personas que tenia a los lados no eran muy “diestras” que digamos en programación… osea como diciéndole BRUTO COPIANDO BRUTO LO QUE VAN A LLORAR ES POCO!!! jajajajajjajajja

Del estado del disco, uno que otro tema muy PERO MUY rayado, la carátula ni hablar es más, le faltaba un pedazo de pierna al pobre Oscar, tuve que injertarla de una que conseguí en Internet, la contraportada si estaba mas “sanita”.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por el amigo MERVIN PERNIA.

Y, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Producido por Jorge Spiteri la producción nos muestra nueve composiciones de Juan Carlos Sbraccia y con Carlos “Nene” Quintero como músico invitado.

Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Somoza y Justo León, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moró y Celia Cruz. Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se forma académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería “La Distinción”, en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D’León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.

La Dimensión Latina

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D’León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista Elio pacheco, José Rodríguez, el trombonista César “Albondiga” Monge, el pianista Enrique “Culebra” Iriarte (que había sido antecedido en el grupo por Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en “La Distinción”. En 1973 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema “Pensando en ti”, por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.

En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D’León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música de El Caribe. El primer gran éxito internacional de la agrupación fue “Llorarás”, compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monge y Oscar D’León. éxitos como “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “El frutero”, “Parampampam” y “Dolor cobarde” entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.

Más información, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_D%27Le%C3%B3n

Este disco es de una colección que recientemente me obsequió otra cliente, y con él inicio mi semana del DÍA DEL PADRE, de este Lp se destacan temas como SIENTATE AHÍ Y JUANITA MOREL, entre otros… Doy las gracias al Amigo Robert (Nuevamente) por ayudarme con una carátula en mejores condiciones que la que me trajo este disco (además de húmeda estaba pero muy dañada, gracias a dios el disco estaba INTACTO)… Bueno veamos si activo unos cuantos switches, que, aparentemente no he tenido suerte con los últimos discos que publique… y sino, con las próximas sorpresas para esta semana si se que lo lograré!!!

Gracias a la Amiga Elizabeth Socorro, por semejante “regalito”…

Disfrutenlo…!

Este disco es de la colección de mi casa y es uno de los “pendientes” de navidad que por la falla de Internet de mi cuadra no pude publicar, decidí regrabarlo ya que en esa época me dio varios saltos, logre hacer unas correcciones y solo quedaron 2, espero les guste…

Como siempre digo Disfrutenlo!!!

La dimensión latina es una de las bandas mas exitosas de los años 70 tanto en Venezuela como en el mundo, por sus filas han pasado hombres de la talla de El sonero del mundo Oscar de León, Andy Montañez, luego de su salida del Gran combo de Puerto Rico, El sonero Rodrigo Mendoza y el exquisito bolerista venezolano Wladimir Lozano.

Entre sus fundadores destacan Cesar “albondiga” Monje, trombonista de dilatada trayectoria en diversos paises que le ha dado forma a muchas orquestas de salsa sobre todo en su importante trabajo en Colombia, Joseito Rodríguez, El recién desaparecido “chuito” Narvaez, pianista, Rojita, Elio Pacheco, entre otros. Acompaño a diversas estrellas de la salsa en sus visitas a Venezuela.

Este disco es del lote que me obsequió mi vecina hace un par de meses… me llamo la atención y por eso lo digitalice, lo que más me extraño fue encontrar una corrido criollo que creo es de Simón Díaz (y si no lo es, me disculpan “el pelón técnico”) convertida a Salsa… Espero les guste, la carátula y el disco me dieron trabajo pero quede muy contenta y conforme con el resultado.

Información Extraída de: http://www.lastfm.es/music/DIMENSION+LATINA/+wiki

En 1983 Icaro graba su único LP donde Franco de Vita es autor de todos los temas, no sorprende entonces que un año después se estrene la carrera en solitario de uno de los músicos contemporáneos más internacionales de Venezuela. ésta producción es sin duda, una de las más solicitadas por nuestros visitantes desde el inicio de la web, allí por el 2007. Tenemos que agradecer una vez más a la gentil aportación de un usuario de Salvavinilos que ha tenido a bien compartir con nosotros y todos ustedes esta pieza de incalculable valor del Pop/Rock Venezolano.

Este artista es Caraqueño, Venezolano, excelente cantante de los años 70, buena voz, (que canta ante buenos auditorios), de música muy hermosa porque son realidades de situaciones en la vidas de cada uno de los que le escuchamos ¡gracias!

Su nombre real es Rodolfo Márquez Van Stenis y nació el 7 de diciembre de 1942 en Caracas, Venezuela.. . y a partir desde 1961 ha formado parte de los siguientes grupos:

• 1961 Los Demonios del Rock,
• 1962 Rudy y Los Twist Cats,
• 1963 – 1966 en Los Dangers
• 1965 -1970 en Los Impala, ( agrupación pionero de la música rock en Vzla.
• 1970 Los Nuevos 007 y en
• 1971 Se proyecta como solista y se proyecta internacionalmente y en
• 1972 como solista ya graba la famosa canción “Háblame suavemente” y el Vals del padrino entre otras…

Aunque empezó cantando rock terminó cantando boleros, baladas románticas. Este extraordinario cantante también es un gran compositor, productor musical y animador de T.V.

EL GRUPO BACRO:

En la música rock hecha en Venezuela existen una serie de bandas que han tomado la categoría de mitos, a pesar de haber dejado poca producción discográfica. Entre estas bandas se pueden mencionar al grupo Bacro. Formado en 1971 e integrado por José “Joseito” Romero (guitarra líder), Luis Emilio Mauri (bajo), Ender Parra (guitarra rítmica) y Gabriel Quintero (batería); el grupo se caracterizó por la fuerza de su sonido y la calidad instrumental de sus integrantes; especialmente de Joseito Romero, quien ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas surgidos en nuestro país.

Su obra discográfica se limita a la participación en el disco de Rudy Márquez El Vals del Padrino (1972); uno de los discos mas extraños grabados por músico venezolano … extraño por la diferencia de sonido entre uno y otro lado de este disco, editado en formato LP-; un primer lado dedicado a la música romántica de la cual Rudy Márquez sería un pilar fundamental en la década del ’70, con temas como El Vals del padrino, Y Soñaras, Speak Softly Love; y un segundo lado grabado en vivo donde Rudy Márquez es acompañado por el grupo Bacro e interpreta temas de bandas como Santana, Jimi Hendrix, Beatles y Credence Clearwater Revival. La fuerza del sonido de esta grabación en vivo es proporcionada por esa excelente agrupación que poco tiempo después se separaría …. El grupo Bacro.

Como dije al principio del post, este disco esta catalogado como una rareza, sobre todo porque tiene aparentemente (si me equivoco, por favor corrijanme) LA ÚNICA GRABACIÓN DEL GRUPO BACRO en LP.

El dueño lo cuida con un recelo increíble, y no es para menos… la calidad del concierto del “lado B” no tiene nada que envidiarle a las agrupaciones de rock inglesas o norteamericanas de esa misma época…!

Aunque físicamente el disco esta en magnificas condiciones, no podía decir lo mismo de la carátula la cual me tuvo más de 4 horas para dejarla tal cual la ven en este post…

Ahora si, DISFRUTENLO!!!…

Este disco fue cedido en CALIDAD DE PRÉSTAMO por el amigo MARIO ALMARZA.

Información extraída de:

Rudy Marquez: http://www.lastfm.es/music/Rudy+Marquez/+wiki

Grupo Bacro: http://www.rockhechovenezuela.com/bacro.htm

Espero les guste… tengo problemas de conexión!!!

Los temas que vienen en el mismo son:

1. ALERTA ORINOCO ALERTA
2. SEÑORA DE MIS PENSAMIENTO
3. JUVENTUD
4. MADRES GAITERAS
5. TIERRAS ANDINAS
6. LA DIETA
7. DOS PATRONAS
8. SATISFACCIONES
9. ISLA DE TOAS
10. CANTA GAITERO
11. NO ME LLAMEN COBARDE

Con este disco me paso algo curioso… unos 4 días después de haberlo digitalizado un primo me llama por teléfono y me pregunta que si sé de algún tema de Barrio Obrero que hable de la Virgen Chinita visitando a la Virgen del Valle y yo aun tenia fresquesita en la memoria el tema DOS PATRONAS que de este disco fue el que más me gusto mientras lo digitalizaba, le doy ese nombre del tema a mi primo sin titubear y al rato me llama y me dice ME GANE UN PREMIO EN UNA EMISORA F.M.!!! me voy a comer un servicio de parrilla en “tal” restaurante de Maracaibo a nombre tuyo!!! GRACIAS PRIMA!!! yo muy amable le dije “a la orden” pero para mis adentros solo quería que le diera una diarrea al muergano por no decirme en cual f.m. habían preguntando que como se llamaba ese tema… y da la casualidad de que el concurso fue el día de LA VIRGEN DEL VALLE.

Disfrutenlo…!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por las hermanas REGINA, RITA Y MARIANA VILLANI.

Él junto a Humberto Bracho, iniciarían el camino de éxitos cosechado a lo largo de este tiempo y crear un estilo único , el estilo COQUITO , con esta producción se inicia una etapa para la agrupación , el ingreso de nuevos integrantes para ese entonces como lo fueron Luis Escaray, Hebert Rivera, Javier Prieto entre otros; no sólo marco un cambio en los integrantes de ese entonces, si no en el estilo que venía trayendo en sus producciones anteriores a ésta que de la mano de Ibrahím Alcalá y Humberto Bracho, crearon para esta producción un nuevo concepto si perder su estilo original. Entre sus éxitos se encuentran: No Mojo pero Empapo en la voz de Luis Escaray , La Gaita Casera cantada y de la autoría de Luis Germán Briceño “el catire machete” y La Versatilidad interpretada por el ya desaparecido Leandro Lenin Montiel, un disco que quedó para la posteridad por el cambio que represento para la agrupación en ese entonces.

Texto: Pedro Núñez

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez.

En este disco, vienen 4 temas cargados del humor característico del Tío Simón. Para el también prestan sus voces Honorio Torrealba, Vinicio Ludovic, Alvaro Serrano, Agny Mogollón y Ángel Melo.

Este disco pude haberlo publicado hace más de 1 semana pero, al descubrir que en él bromeaban también con la famosa “LAURA LA SIN PAR DE CAURIMARE” y los “SIFRINOS” del MEDIO EVO, decidí publicar aquel primero para los que no conocieran de lo que se trataban los chistes los pudieran entender. De mi parte la anécdota llamada EL PELOTERO es la mejor de todas las gaitas que vienen en este Lp. Bueno cada quien tendrá su favorita…!!!!

Diony López nació el 3 de marzo de 1946, fue productor de televisión que comenzó con su personaje como payaso. Este polémico payaso nació en 1971 cuando presentaba comiquitas (Dibujos animados en otros países o caricaturas) en un programa de televisión, cuando aparece por primera vez iba a ser un enigma su nombre el cual era POTY (sí, con la T), luego un conocido cantante que estaba detrás del escenario le dijo a Diony López ¿mira Diony en vez de ponerte POTY te llamas POPY?.. a lo que Diony le dijo que si estaba loco que como se le ocurrió eso, cuando entra el programa él viene y dice “amiguitos me vengo a presentar soy un bufón que nació en el país de la fantasía y este es el Show de las Comiquítas con: POOOPYYY!” y desde esa “equivocación” nació el payaso que es admirado por muchos y odiado por otros ya que lo tildan de “Herodes” porque supuestamente no quería a los niños. El cantante fue nada más y nada menos que TRINO MORA. Dicho por el mismo Diony López, 9 niños pidieron ver a este payaso antes de morir y desmiente que nunca ha maltratado a un niño.

El Show de Popy (originalmente Popylandia), estuvo al aire de 1971 a 1988 en Radio Caracas Televisión. Este programa incluía aprendizaje, comedia, canciones y entrevistas (incluyendo a Popina, personaje que interpretaba a su esposa). Igualmente dentro de su elenco estaban los payasos “Popo, Mister Fabi y Don Potoco”, “El Mago Sabu Alsabu”, “La Conejita de Popy” (Esposa de Sabu Alsabu), su hija Carolina con la cual compartía en escena e incluso llegó a cantar con ella algunos temas. Este programa adquirió una gran popularidad en Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico y en otro países. Es a partir de 1989 que Venevisión transmite el programa, el cual fracasó rotundamente a raíz de los cambios sociales que se manifestaron en Venezuela después del Caracazo, lo que motivó su salida del aire a los pocos meses.

Popy también grabó discos con canciones para niños. Las canciones más famosas en esos discos fueron Carolina, Popylandia, A Cepillarse, Mi Maestra, Mi Tío Mario, Pobrecito el payaso, A trabajar, Mi amigo Dios. Popy además apoyó las carreras de otros artistas como Raúl González que es el animador en Univisión del programa Despierta América.

Ahora ha sido contratado como productor para programas de televisión en Miami (Estados Unidos), está actualmente en conversaciones para revivir el tan amado personaje Popy para hacerlo desde Miami. En su país se ha desempeñado como productor de varios programas de entretenimiento.

Algo que caracteriza este disco es lo siguiente:

1. La canción “Cantando Van” es un comercial de unas tiendas por departamento que habían en Venezuela llamadas VAM, lo verán en la carátula del disco.
2. El sombrero de Bombín y el maquillaje que tiene puesto Popy no son el característico que usaría después, este es de color negro aquí, el maquillaje cambia luego y la ropa es lo único que mantiene igual y el peinado.
3. Una de las canciones es una versión muy particular del Violinista sobre el tejado.
4. Muchas de estas canciones son versionadas luego en otros discos, producidos luego por Isaías Urbina

Espero que les guste y aquellos a los cuales les trajo alguna vez un recuerdo sea bueno o malo por favor compártanlo con nosotros ya que casi todos crecimos oyendo a este payaso o viendo sus programas. En Venezuela es de uso común coloquial la frase “ponerse Popy”, que significa causar problemas, oponer resistencia, o hacerse el “payaso”. La frase deriva de “ponerse cómico”, que tiene la misma connotación.

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