Otro de los temas que también caló en el gusto de los zulianos fue: La pintura, donde nuevamente se hace homenaje a la aparición de la virgen en la tablita. Se destaca en el revés de la portada, la pntura del artista plástico “Pablo Castellani” quien pintó en 1933 el boceto de la aparición a la viejecita en la avenida que hoy se conoce como: “El Milagro”.

Este disco fue cedido en calidad de donación por Jorge Carrascal para deleite de todos ustedes.

La banda ha vendido más de 100 millones de discos, y ha tenido 21 sencillos en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo Planet Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer,(come undone) ,***siendo este uno de los mejores sencillos de la banda;Is There Something I Should Know, The Reflex, The Wild Boys y la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill.2 Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come Undone y White Lines a principios de los 90, y Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000.

Tomando el nombre del villano “Dr. Durand Durand” de una película del director Roger Vadim, Barbarella, la banda Duran Duran fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Después de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Tras grabar una demo o maqueta, John Taylor cambió de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un anuncio en la revista Melody Maker que llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.

Si bien comenzaron su carrera como una interesante escuela de arte-banda de New Wave, siguiendo la tradición de Roxy Music, su rápido ascenso al estrellato, su look bastante estilizado y el asedio de la prensa adolescente parecía desvanecer su oportunidad de obtener el favor de los críticos de música. La prensa amarilla británica era especialmente venenosa. Durante los años 1980, Duran Duran fueron considerados por la crítica como otra banda más de “usar y tirar”, no muy diferente de otras boy bands creadas entre bastidores por mánagers como; New Kids on the Block o *NSYNC. Mientras pocos discutirían que la música era pop ligero y facilón, lo que la crítica parecía no ver era que la banda escribía y tocaba sus canciones mucho antes de que hubiese discográficas y mánagers de por medio, llevados por su propia ambición. Como Moby dijo sobre la banda en su web en 2003: “… estaban bajo la llamada maldición de los Bee Gees, que es, escribir buenas canciones, vender montones de discos, y aun así caer en el desinterés de la crítica rock establecida”.[2]

A lo largo de los años, sus bandas contemporáneas (The Bangles, Elton John, Kylie Minogue, Paul Young, Smashing Pumpkins) han elogiado los esfuerzos de la banda hacia un pop puro que se rebelaba contra el punk rock y la tristeza gris de la era Thatcher británica. Le Bon mismo describió en una ocasión al grupo como “la banda con que bailar mientras caen las bombas”.

Algunos de sus sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis de Ko?n, los Deftones, Garbage, Gwen Stefani y No Doubt, Gavin Rossdale y Bush, Wyclef Jean, Marilyn Manson, Fred Durst de Limp Bizkit, The Orb, y Pink han mencionado a Duran Duran como una banda clave en sus formaciones musicales. Mark McGrath de Sugar Ray se ha autoproclamado uno de sus más grandes fans; “quería ser John Taylor”. Los videos musicales de Sugar Ray han incluido parodias afectivas de los videos de Duran Duran. Britney Spears y Justin Timberlake también han elogiado a la banda.

Las últimas bandas en mencionar a Duran Duran como una de sus influencias inclyen a Dido, Franz Ferdinand, Lostprophets (que tomaron su nombre del título de un bootleg de ellos), Goldfrapp, The Killers, Scissor Sisters (“la razón por la que estamos en la música”) y The Strokes.

La música de la banda también ha sido usada por varios artistas de Hip hop, especial mención a Notorious BIG, que lógicamente sampleó su canción de 1986 “Notorious”, aunque han sido muchas las bandas que han hecho versiones de sus canciones tanto en grabaciones como en directo.33

Duran Duran también ha sido influyente en lo que respecta a la música del videojuego GTA (Grand Theft Auto). Las primeras 3 entregas numeradas de la saga (GTA 1, 2 y 3) y GTA: Liberty City Stories han presentado canciones originales creadas por miembros de Rockstar. Craig Conner, principal creativo musical de la desarrolladora de Edinburgo, comentó en una entrevista que “Duran Duran fue una inspiración a la hora de crear el material” Además, en la estación Flashback de GTA III puede escucharse que unos pocos segundos de audio se interrumpen mientras la locutora de la emisora se encuentra hablando. Originalmente, incluía una pequeña referencia a la banda, pero tuvo que ser removida del producto final por cuestiones legales.

Pioneros del video

Aparte de sus canciones lo que mucho se recuerda de Duran Duran, son sus videoclips icónicos. Aunque muchos de sus videos eran considerados lascivos, la banda siguió un estilo glamuroso y fashion siguiendo la estela de sus primeros videos.

El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia – casi revolucionaria – para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imégenes memorables que eran radicalmente opuestos a los videos de bajo presupuesto que se hacían hasta entonces, de bandas, simplemente, tocando sus instrumentos en el escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas – “Hungry Like The Wolf” de Raiders of the Lost Ark, “Wild Boys” de The Road Warrior, etc.). Los videos obviamente iban en esta dirección, pero Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico. Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm, en decrimento de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip.

A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado norteamericano, tan reacio a la música británica, New Wave, o “cualquier cosa con sintetizadores”. Al no estar presente la MTV en todo el país, al principio, era fácil ver el patrón: donde sí había MTV, los oyentes americanos pedían Duran Duran, Tears For Fears, Def Leppard y otras bandas europeas.34

Los videos “Rio”, “Hungry Like The Wolf” and “Save A Prayer”, y la surrealista “Is There Something I Should Know?” fueron grabadas por el futuro director de cine Russell Mulcahy, que hizo once de ellos en total. Duran Duran siempre buscaron directores y técnicas innovadores, incluso cuando la MTV ya nos les daba tanto crédito. Además de Mulcahy, han usado para sus videos a innovadores fotógrafos como Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth, al director chino Chen Kaige, a Julien Temple, y a los Polish Brothers, entre otros. Según Nick Rhodes, “el video es para nosotros como el stereo para Pink Floyd”.35

No todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de 1984: “Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores videoclips a Duran Duran”.

En 1984, Duran Duran llevó la tecnología audiovisual a sus actuaciones: siendo el primer grupo grande en añadir a sus conciertos pantallas de video (empezando en US Festival) para acercar la acción a los espectadores más alejados. También han grabado conciertos usando IMAX y cámaras panorámicos de 360 grados, con canales de audio 10.2. En 2000 experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitía imágenes de tres dimensiones generadas por ordenador aparecer en el escenario con la banda.36

Duran Duran apareció en varios especiales de mejores videoclips del siglo como “MTV 100 Greatest Videos Ever Made” donde se incluyó “Hungry Like The Wolf” en el nº11 y “Girls On Film” en el 68, y el “VH1: 100 Greatest Videos” clasificó a “Hungry” en el nº31 y “Rio” en el 60. MTV también nombró a “Hungry” el decimoquinto video más visto de la historia.

La banda ha lanzado varias recopilaciones audiovisuales, empezando por el conocido como Duran Duran, por el cual ganaron un Grammy, en 2004 lanzaron el doble DVD Greatest, que incluía versiones alternativas de varios videoclips como huevos de pascua. Además deGreatest, el documental Sing Blue Silver, y el video-concierto Arena (ambos de 1984) fueron lanzados en formato DVD en 2004. Live in London, un video-concierto de uno de sus exitosos conciertos del 2004 en el estadio de Wembley, fue lanzado en la última parte de 2005.

Otras recopilaciones en vídeo, películas de conciertos, y documentales están aún disponibles en cinta de video, y Duran Duran no ha lanzado todavía una colección oficial que incluya todos los videoclips que la banda ha hecho. Duran Duran ha comentado también que gran cantidad de conciertos inéditos y material audiovisual ha sido grabado durante estos años, y esperan que puedan ser editados y lanzados en varios formatos en los próximos años.

Este cd’s es de mi colección de discos de “grandes éxitos”, fue uno de los últimos que pude comprar por internet, y en él hay unos cuantos temas que me encantan y que últimamente han estado sonando mucho en televisión en series norteamericanas como “Cold Case”.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Duran_Duran

Este disco nada común, solo trae 4 temas musicales, El himno de las olimpiadas, el tema América grabado en estudio, y en vivo los temas: “Contigo en la Distancia”, “No se tú” e “Inolvidable”.

Como todos los años, en mi cumpleaños, siempre publico algún disco de mi colección que me encante para este día, así que aquí les dejo este que cuando lo descubrí lo compre por internet ya que hasta donde llegue a ver, no se vendió o no llego mucho a las tiendas venezolanas…

Alguien que me saque de dudas… tengo muy buena memoria a tal punto de que JairoB me llama “el libro gordo de Gabriela” jajajajja estos 3 temas que son en vivo ¿FUERON LOS QUE LUIS MIGUEL CANTO EN LA APERTURA O EN EL CIERRE DE LAS OLIMPIADAS DE BARCELONA 1992? o simplemente  se tomaron de cualquiera de sus conciertos y se agregaron en este disco para que el tema AMÉRICA no se fuera como un sencillo en un cd solo?.

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Lp trae los siguientes temas:

01 Marcony – Mini Mini
02 El General – Tu Pun Pun
03 Nando Boom – El Desorden
04 Rude Girl (La Atrevida) – Que lo que es
05 La Diva – Quiero Bailar
06 Arzu – Amor
07 Lisa M – Ja-Rican Jive
08 Fab 5 – Mini Mini
09 Little Lenny – Punnaney Tegereg
10 Cutty Ranks – Stick It Up
11 Supercat – Nuff Man a Dead
12 Rude Girl (La Atrevida) – Si el Hombre Quiere
13 Ninjaman – My Weapon
14 Rude Girl (La Atrevida) – Lesbiana

Vamos a ver… quien comenzando universidad (como en mi caso) o terminando bachillerato, no brinco cual pescado vivo en sartén con estos temas??, recuerdo muy bien que para bailarlos había que QUITAR TODOS LOS MUEBLES DE LA SALA porque había que moverse lateralmente y hacia falta MUUUCHO ESPACIO jajajajajaja. Recuerdo un comercial que no estoy segura si era de los helados “TÍO RICO” o de la “EFE” en la que salían un montón de niños bailando reggae con los helados en las manos.

Del tema de “El General”, guardo un recuerdo muy cómico, nos habíamos llevado un reproductor de cassettes a la casa de El Alto de Escuque, una compañera de la universidad y yo, (en esa época aun no manejaba así que habíamos ido con mis padres), y ella quiso bailar ese tema, para hacerlo quitamos el sofá y las butacas y la mesita del medio de la sala, abrimos la puerta de mi cuarto y no alcanzaba el espacio, así que nos toco abrir la puerta lateral de la sala que solo se abre para ocasiones especiales (en 20 años que tiene de construida la casa solo se abrió 5 veces), ya que tiene como 500 candados “anti – cizalla”, mama y papa habían bajado a Valera al supermercado, cuando regresaron y escucharon esa BUYARANGA y vieron a Luciana mi sobrina (para ese entonces como de 9 años) y mi amiga Emillys pegando brincos de lado a lado, mientras levantaban y agitaban los brazos como “Poseídas”, …. la cara de mi mama era TODO UN POEMA jajajajjajaja…

De la Calidad del disco?? bueno, el Lp esta nuevecito al igual que la carátula, así que el audio tiene una calidad muy buena. Nada mas con el “bajo” que trae el disco y el subwoofer Creative que le tengo a mi pc fue suficiente para que se empezaran a caer los corotos de la mesa!!!.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Disco fue cedido en calidad de préstamo por las hermanas Regina, Mariana y Rita Villanis.

Rafael Orozco venía de grabar exitosamente con Emilio Oviedo e Israel Romero había debutado con triunfo, al lado de Daniel Celedón. Sus grabaciones guardaban el formato ya establecido por Jorge Oñate, los Hermanos López, “Colacho” Mendoza y los Hermanos Zuleta, quienes eran los principales difusores del “Vallenato puro” por esa época. Orozco había impuesto los temas: “Cariñito de mi vida”, “Presentimiento” y “Adelante”. Israel, había pegado: “Amanecemos Parrandeando” y “Digan lo que digan”.

Rafael Orozco estudiaba en Barranquilla al igual que Israel, pero fue un grupo de amigos, incluyendo a Fernando Meneses y a Lenín Bueno Suárez, quienes hicieron los primeros acercamientos. En casa de Lenín, el día de su cumpleaños, se escogió el nombre del grupo y arrancaron formalmente como conjunto vallenato. El primer trabajo fue elocuente “La Creciente”, “Bonito amor”, Momentos de amor”, se convirtieron en himnos. La suerte estaba echada para el vallenato: Apareció una voz diferente, suave, y que será capaz de darle una fuerza inusitada hasta ese momento al vallenato lírico. Surgió una nueva tendencia para tocar el acordeón, al mezclarse los estilos de Luis Enrique Martínez y Alfredo Gutiérrez, para igual matizar cuando fue el caso con el vallenato sentimental o con “El Criollo” a la hora de tocar paseos y merengues vallenatos

El Binomio había encontrado un canal de comunicación entre una generación nueva, con otras necesidades culturales y la música que llevaban o querían llevar en sus venas: El vallenato. Esa es tal vez una de las razones más fuertes para el triunfo de Rafael e Israel.

Rápidamente las orquestas internacionales empezaron a grabar sus temas, como “La gustadera”. Pero también de manera vertiginosa empezaron a obrarse cambios en el grupo “Binomio de Oro” los cuales de manera controversial para algunos, cambiaron para siempre. El Binomio empezó a diseñar uniformes y coreografías, a la manera de los grandes grupos internacionales. Empezaron a aparecer los arreglos en “guitarra punteada y armonías elaboradas con “varias voces de acordeón”. Luego, hubo otra innovación: el grupo empezó a pagar a sus integrantes a través de nómina mensual y a brindarles seguridad social. Rafael e Israel ” de entrada se constituyeron en ídolos de la Costa Atlántica colombiana. Pero “La Binomiomanía” pronto se iba a extender a otros rincones del país. Para principios y mediados de los años setenta, en el interior y el occidente de Colombia, el vallenato era asunto de conocedores y en la radio, su difusión era un trabajo de cultores de esta música.

El trabajo para “conquistar” esas zonas para la música de acordeón no fue sólo del Binomio, pero “el puntillazo final probablemente lo dieron Orozco y Romero con “Dime Pajarito”. Quienes viven en estas zonas, recordarán como hasta “en la sopa” aparecía el canto y lo recitaban, como oración religiosa, las juventudes de esas regiones. A partir de entonces, se generalizó “la goma” del vallenato en el altiplano cundiboyacense, los santanderes y las tierras vecinas al Valle del Cauca.

Pero venía más. Las giras internacionales se volvieron una rutina: Venezuela, el Caribe, Panamá, Ecuador. Sus canciones empezaron a “sonar duro” en estas regiones, y ello estimulaba una nueva visita a esas zonas. Toda esta actividad internacional llegó a un punto culminante en octubre de 1987, cuando por primera vez “el vallenato” pisa el templo de los grandes músicos en los Estados Unidos: El Madison Square Garden. Esa, es otra fecha histórica en la música vallenata, el menos, en lo que respecta a su internacionalización.

Este concierto se transmitió para todo los Estados Unidos y fue la primera de dos presentaciones en el magno escenario. Luego: Más discos de Oro, galardones internacionales, Congos de Oro, en fin, todo lo posible para los grandes músicos estaba a las manos de Rafael e Israel. Pero de pronto, parecería que la vida deseara cambiar el rumbo de todo esto para ellos…

Rafael Orozco

Nacido en Becerril (Cesar) un 24 de marzo de 1954, desde niño su familia lo trasladó a Valledupar, en donde comenzó a demostrar su vocación musical cantando en los coros escolares. Luego sería el imbatible ganador de todos los concursos de canto que organizaban los profesores y alumnos del Colegio Loperena de Valledupar. Allí, en aquellas contiendas escolares, siempre le ganaba a un rival que luchaba con denuedo por vencerlo, pero nunca podía. Esa rivalidad, sin embargo, jamás los enemistó. Y cuando al fin Rafael pudo ver realizado su sueño de grabar su primer disco, a la primera persona que estimuló para interpretar una de sus obras inéditas fue a ese muchacho a quien siempre derrotaba: Diomedes Díaz. Por eso hoy la historia de la música vallenata registra que el primer cantante que le grabó a Diomedes fue Rafael Orozco. El tema hace parte de la antología musical colombiana: “Cariñito de mi vida”.

El 10 de junio, cerca de las 20:00 horas, Rafael fue solicitado en la puerta de casa. Después, sonaron 9 disparos. Mucho se especuló, respecto a la muerte de Orozco. La justicia recientemente emitió un fallo y se inclina por móviles pasionales, como motivos para el asesinato. Israel Romero guardó silencio por un año. En ese lapso, la agrupación pareció incluso más vigente en la radio y en general n los medios. En Venezuela además, se escribió y se llevó a la televisión un dramatizado en honor a Rafael Orozco y al “Binomio de Oro”. En todas parte la presión era grande: El Binomio de Oro debe seguir. Las personas más allegadas a Rafael Orozco también lo reclamaban. Fue cuando Israel tomó la decisión de regresar. En una disyuntiva muy difícil, llamó a tres jóvenes con grandes calidades vocales, entre ellos, a uno con una impresionante coincidencia física con Rafael Orozco: “El Gaby García.

Israel Romero

Conocido como “El Pollo Isra” nació bajo signo de libra un 15 de Octubre en la ciudad de Villanueva (Guajira). Es catalogado como el mejor acordeonero del mundo y fue el primero en dar grandes pasos para la modernización del vallenato al incluir el bajo electrónico y la guitarra eléctrica. Israel se considera así mismo como una persona romántica, sincera y con un gran espíritu creador el pollo Isra ha incursionado en el canto con un gran éxito.

Bueno… los temas son excelentes, el disco en magnificas condiciones (carátula y vinilo), me hicieron escuchar tanto vallenato cuando pequeña que sinceramente me tuve que tomar un antialérgico antes de digitalizar el disco jajajajajaj, es mas cuando mi papá me vio con los audífonos y la carátula en la mano y me dijo ¿que estas grabando? y vio que era un disco DEL BINOMIO… corrió a buscar a mamá y se me aparecieron con el tensiometro y el termómetro para ver que estuviera bien jajajajaja… ¿Porque lo digitalice?, porque en verdad tiene 2 temas que pegaron y bastante “Azuquita” y “Recorriendo Venezuela”.

Así que… como siempre digo DISFRUTENLO!!!
Este disco fue cedido en calidad de Préstamo, por mi madrina ZORAIDA PEÑALVER

Información Extraída de:
http://www.elvallenato.com/artistas/biografia.php?artista=70&mas=Binomio%20de%20Oro

Algunos temas impuestos: Mi credo, Vivencias, El tribilinero, La gaita del empedrao, Llama siempre viva, El Ateo y la Virgen, Aquella gaitica añeja, La gloria de un parrandón, Lo que somos y pensamos, entre otros.

Algunos integrantes: Dionel Gutiérrez, Rubén García, Lilibeth Chirinos, Dennis Daguín, Heliomex Vargas, Lewis Romero, Jesús Soto, Erasmo Chacín, Víctor Pérez, Roberto Briceño, Marcos Díaz, José Reyes, Gerardo Rodríguez, José Luis Pulgar, Oswaldo Luchoni, José Acosta, Juan Carlos Ortigoza, Mervin Pirela, Alberto Gotera, Javier prieto, Edgar Guillén, José Luis Atencio, Orlando Cardozo, Algimiro Nava, Guillermo Castellano, Jacobo Medina, Carlos Sánchez, Wilmer Mijares, Enio Silva, Néstor Luis Pérez, y otros.

Lograron ser el grupo revelación gaitera del año 1996. En 1996 recibieron 24 galardones, en 1997 17 galardones y en 1998 el Mara de oro en su edición especial llamada Los 50 grandes de la Gaita.

Aunque de este disco pegaron varias canciones y se llevaron “un pocotón” de premios, mi tema favorito es el que se llama GUADALAJARA, ya que es un tema DEDICADO A LA BODEGA DE MI ABUELO (Papajuan, como lo llamábamos) JUAN ISEA (1905 – 2005). Dicha bodega esta en todo el centro del sector “Valles Fríos” de Maracaibo y esta en un terreno (hato), a donde por varias generaciones (Unas 5, la familia tiene más de 100 años residenciada ahí), todos los hijos, nietos, bisnietos y ya vamos por tataranietos, juegan los fines de semana y, donde actualmente esta agrupación (Tren Gaitero) más o menos desde el mes de agosto, religiosamente, comienzan sus ensayos y a veces sus AMANECERES GAITEROS también (varios integrantes de la agrupación son vecinos del hato).

Como lo mencionan en el tema, el Gran FELIPE PIRELA vivió y también paso su infancia en ese sector, la casa de sus padres que estaba en frente, lamentablemente FUE DEMOLIDA para instalar ahí un AUTOLAVADO y ni siquiera hay una “plaquita” indicando que Felipe Pirela NACIO AHI. Me extraño que en dicho tema no mencionaran también otro vecino nacido en esa misma calle y que es muy conocido, pero ahora del lado DEPORTIVO como lo es LUIS APARICIO (campo corto y primer venezolano en llegar al hall de la fama del beisbol americano), del cual aun hay familiares de él viviendo diagonal al Guadalajara.

La verdad hay muy buenos temas en el disco, siempre lo tuvimos pero nunca me dí cuenta de que éste (hasta ahora que busque la biografía del grupo) era SU PRIMER LP, y creo que es el único en formato de VINILO ya que después de esta producción los demás los hicieron en formato de CD.

Bueno, este disco se lo quiero dedicar a toda mi familia (en el último conteo habemos HASTA PRIMOS QUINTOS, más de 50 ajjajajjaja) y aun seguimos llamándonos PRIMOS y, TÍOS o TÍAS a los primos mayores de esta enorme familia, que a pesar de todo sigue siendo UNIDA.

Como siempre digo… DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://www.saborgaitero.com/tren_gaitero.htm

http://wiki.gaitazuliana.com.ve/agrupaciones-gaiteras-1/el-tren-gaitero

La tambora, el furro y la charrasca son considerados instrumentos de vital importancia a la hora de hacer sonar la reconocida gaita zuliana. Sin embargo, una de las cosas que no puede dejarse a un lado son las ganas y el profesionalismo con el cual se deben desarrollar.

Generalmente, este tipo de género ha sido interpretado en su mayoría por grupos de hombres, integrantes de reconocidas agrupaciones como Guaco, Cardenales del Éxito, Rincón Morales, Maragaita y Gran Coquivacoa. Sin embargo, una agrupación femenina nació de la pujante tierra de Cabimas en el 74, la cual se convirtió en icono indiscutible de la gaita.

Aunque comenzaron como Las Dinámicas de Cabimas y pasaron a ser Las Primerísimas de Cabimas, el cambio de nombre no fue impedimento para ser calificadas por muchos como titulares de la gaita femenina en la COL.

La fundadora de este sueño fue la señora Maria Soto y las jóvenes que se iniciaron en el grupo, fueron llegando poco a poco en diversas circunstancias.

Muchas se conocieron en los diversos colegios y liceos que componían el estrato educativo de la otrora Cabimas. Algunas pertenecían a grupos escolares, mientras que otras querían adjuntarse para ser parte de los mismos.

Entre comentarios de ellas mismas, conocieron sobre la conformación de un conjunto femenino, el cual a muchas les pareció que seria una forma de mostrar sus respectivos talentos.

El fondo de la casa de Maria Soto era el lugar exacto para los ensayos, donde entre práctica y practica, fueron aplicándose y volviéndose cada vez más profesionales.

Algunas gozaban de apenas 12 años, pero con mentalidades totalmente adultas, ya que por las adversidades de la vida tuvieron que madurar a temprana edad. Ya en el año de 1974 empiezan a sonar los temas en las emisoras, enmarcados en los dos primeros sencillos que fueron “El son alegre” del difunto Astolfo Romero y “La tamborera Dinámica”, bajo la letra de Margie Rincón e interpretada por Marisela Rubio. El nombre del grupo en ese entonces era Las Dinámicas de Cabimas.

Una vez que alcanzaron el éxito, los titulares de prensa no dieron basto para reseñar los imponentes toques que desarrollaban Las Dinámicas de Cabimas. Ingrid Falcón, Margie Rincón, Ligia Cáceres, Luzaura y Libia Farias, Diana, Dalia, Beatriz y Dora Urbina, Lennys y Dina Urdaneta, Dinelia “Nina” Soto, Libbys Quiroz, Marisela Rubio, Rosita Rivas y Soraya Fernández eran la componenda de esta explosión de la gaita que se había apoderado de toda a Costa Oriental del Lago. Vitico Amaya, único hombre en el grupo, se ganó el cariño y respeto de todas las féminas, reconocido como gran profesional de la música.

Ya en el año de 1977 habían ofrecido su música en todos los rincones de Venezuela, sin embargo, uno de los mayores retos para ellas fue demostrar su talento en la cúspide de cualquier artista en Venezuela; El Poliedro de Caracas. La señora Maria todavía tiene en su memoria ese momento como si fuera ayer. “Era un hecho importante, íbamos a tocar con grupos que eran populares en todos lados y Las Dinámicas de Cabimas eran unas niñas”. Al momento de alternar con los grupos, cuenta Maria que El Poliedro se vino abajo, ya que fueron colmadas de aplausos y reconocimientos.

El alcance no terminó allí, pues la impresión colmó sus mentes cuando en un titular de farándula, publicado en El Nacional, el evento fue titulado “Lo mejor de la noche; Las Dinámicas de Cabimas”.

El constante trabajo que desarrollaron en las tarimas fue reconocido con los premios del Guaicaipuro de Oro, Mara de Oro y nombradas como hijas ilustres del Distrito Bolívar, bajo el prefecto de ese entonces, Ángel Zuleta.

Ya en la década de los 80, por cuestiones de fuerza mayor, se decide cambiar el nombre de la agrupación de Las Dinámicas de Cabimas a Primerísimas de Cabimas. Sin embargo, el estrellato y la fama que se había adquirido con el primer nombre, siguió a estas jovencitas hacia el segundo.

La fundadora recuerda que la receptividad del público era espectacular, además que se habían ganado el respeto de las bandas masculinas que eran famosas en ese entonces.

La veterana de la gaita aconsejó a las chicas que hoy conforman las filas de importantes orquestas a que se dediquen profesionalmente a lo que hacen, pues así, el reconocimiento y prestigio formaran parte de sí mismas durante todas sus vidas.

Para el Momento de la Producción de este Lp la Agrupación estaba conformada por:

TAMBORAS:
- Nelly Torres
- Flor Bermúdez
- Migdalia Oberto (La Negra)

FURROS:
- Marelis Chacín
- Tibisay Cedeño

COROS Y SOLISTAS:
- Ana López
- Yaris Carrizo
- Maleibis Amaya
- Lisbeth Davalillo
- María González
- Belinda España
- Mariela Chavier
- Marisol Romero
- Maglenis Chacín

CUATRO:
- Ivonne Hernández

CHARRASCA:
- Nancy Vargas

DIRECTORA Y REPRESENTANTE:
- Ana Eloisa de Torres

Este disco tuve el HONOR DE DESTAPARLO… estaba nuevesito, así que el audio ni se diga, la portada a pesar de estar protegida por su celofán si estaba algo doblada así que me toco repintar las caricaturas. De los temas solo me llamaron la atención “diadema Falconiana” y “ruego sutil”.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO.

Como siempre digo… DISFRUTENLO…!

La información la extraje de una entrevista realizada a la creadora de la agrupación hace ya un tiempo, si quieres leerlo completo:

http://www.elregionaldelzulia.com/depotexto.asp?ID=24807

En este disco vienen los siguientes temas:

Mix 1:

• 01 TUS OJOS
• 02 YO SIN TI (YO POR TI)
• 03 TE VAS Y VUELVES
• 04 SOLA
• 05 LA CATIRA (LA MORENA)
• 06 SUAVECITO

MIX 2:

• 01 FURIOSA
• 02 LA NENA SEXY
• 03 MENEALO
• 04 MUEVELO (EN MERENGUE)
• 05 POR QUERERTE TANTO (EN MERENGUE)
• 06 MOVIDITO

Bueno, diciembre no es solo gaitas, aguinaldos y villancicos… también significa fiestas y bailes, así que aquí les dejo otro tesorito descubierto revisando los discos de mi madrina, muy conforme con el estado del disco NUEVO, es mas portada y contra portada solo sufrieron ciertos cambios de tamaño pero son las originales, y el audio ni se diga.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi Madrina, la Señora ZORAIDA PEÑALVER

Estos surcos encierran clásicos del rock hispano como “Del templo a la taberna”, “Músico loco”, “Sucedió en la antigüedad” y tantos otros, pero ninguno (esto siempre desde mi gusto personal) como la desconocida “Barrio triste”, un tema increíble!.

“Buscando pelea” cuenta con la inestimable participación de Pablo Manavello en la producción y ejecución musical (guitarra), además de componer la música de buena parte de los temas. El disco, grabado en Caracas, también cuenta con la colaboración de Carlos “Nene” Quintero en la percusión, redondeando así una producción al más puro estilo Manavello: hermosas melodías y potentes ritmos. Sin duda mi disco preferido de Kiara.

Buscando información de este disco, me he encontrado con la página de Sonográfica en Wikipedia donde dice esto:
En 1991, el disco “Las Odas de Emilio Lovera” producido por el humorista Laureano Márquez e interpretado por su colega Emilio Lovera fue vetado y sus responsables fueron llamados por el Ministerio de Transporte y Comunicaciones. La razón argumentada era que con ese álbum se ofendió verbalmente al Presidente de la República de aquel entonces (antes mencionado), así como a muchos otras figuras políticas de entonces.

En la carátula de este disco de 1999, Frank Quintero hace una corta pero detallada explicación del porque de cada tema, que encuentro tan acertada, que sobra que yo diga alguna cosa más, ahí va:

01 Un día a la vez (Para los que todavía no descubren el verdadero valor de la juventud y el vivirla a su tiempo)

02 Gitana (Una vez más, otra fantasía sobre los encantos del duende en la mujer española)

03 En el Metro (De vez en cuando tomo el metro y observo a la gente abstraída en sus propios pensamientos)

04 Provócame (Inspirada en aquellas situaciones donde hay tanto que decir y sólo habla el silencio)

05 El novio de mi novia (Tengo una amiga que tiene una amiga a la que yo no le agrado mucho, en un principio esto iba a ser “La novia de mi novia”, pero pensé que de esta manera sería más simpático)

06 Arco Iris (Pocos meses antes de nacer Sebastián, perdí a mi padre; esta es mi manera de decirle al mundo que lo extraño)

07 Lo que ha de ser (Alguien me dijo: Nunca corras detrás de un autobús o una mujer, pués siempre viene otro autobús…)

08 Anónima (Aún no te conozco, ni has llegado pero te espero)

09 Todo vuelve a estar bien (Para Sebas)

10 Los perros callejeros de Caracas (En una de sus visitas a Caracas, Don se impresionó con la cantidad de perros callejeros y me hizo cómplice de esta canción)

11 No me atrevo a sentir (Un poco más) (Una de esas canciones que al final uno se alegra que haya sido rechazada por el artista para quien fue escrita en principio)

12 Una noche en Nueva York (Una historia verdadera, los nombres han sido ocultados para proteger a los inocentes)

13 El sue?o del fin (Para Altagracia quien se nos fué hace poco, “Voy extrañandote como un amigo fiel”)

Por lo poco que he podido averiguar, cuando Alberto Slezynger se instala en 1996 en Miami, crea el sello “Personal Music”, y suponemos que uno de los primeros trabajos editados por el sello es este “Caribeña”. Como el CD no incluye más datos desconocemos los músicos que acompañan a Slezynger en este extraño resurgir de la agrupación.

La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.

Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los ’70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido aproximadamente 300 millones de copias a nivel mundial.

Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock en una lista elaborada por VH1 (VH1′s 100 Greatest Artists of Hard Rock list).

Greatest Hits II

Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundo recopilatorio de grande éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre 1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido. Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al número 2 (en lo más alto estaba Enya), en la siguiente al número 3 (en esa semana We Can’t Dance de Genesis ocupaba el primer puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semana Dangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en su quinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo en esa posición durante otras 4 semanas. En total, el álbum estuvo 5 semanas en lo más alto, y con sólo 8 semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir el cuádruple platino por 1.200.000.

Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda, el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posición hasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, el disco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. El álbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país, tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas en esa posición respectivamente.

Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas), Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegó al número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda más vendedora entre 1991 y 1992 en Reino Unido, Holanda, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, Dinamarca, España, Italia, Portugal y Francia, entre otros.

Bueno, se dice que es mejor dar que recibir, así que siempre en mi cumpleaños les monto discos que se que a la gente les gustan así halla salido y en cd y no en Lp, así que aquí les dejo este megaregalote para que lo disfruten.

Sacando cuentas creo que este fue MI TERCER CD’S comprado de mi bolsillo, el cual lamentablemente en una expoventa que me lleve mi máquina y mis cd’s me robaron el disco y me dejaron solo la carátula, con el tiempo lo volví a comprar por internet y de cuando en vez lo pongo, en este disco vienen los 4 temas que mas me gustan de esta agrupacion, que son A KIND OF MAGIC, RADIO GAGA, UNDER PRESURE y I WANT TO BREAK FREE… Hay otros mas, pero estos son los que nunca faltan en mis recopilatorios de los 80′s

Bueno como siempre digo, Disfrutenlo!!!

Información Extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Queen