Entre otros temas se puede citar también: Azul, Ud. faltó, Me voy de aquí, entre otros. Esta agrupación piensa volver a unirse y salir nuevamente al espectáculo donde fueron recibidos con mucha aceptación.

 Este disco fue cedido en calidad de préstamo por: Gerardo Faría.

Se destacan las participaciones de: Daniel Méndez, Simón García, Ricardo Portillo, Danello Badell, Carlos González, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez para el disfrute de todos ustedes.

Podríamos hacer un poco de historia y relacionar los temas con cada una de las telenovelas que en su momento ocuparon su sitial en los corazones de todos los venezolanos.

El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2

En ese entonces, los jóvenes iniciales de aquel sueño tomaron el camino de la investigación de campo y del aprendizaje de las formas folklóricas de la provincia, ajenas y desconocidas en la capital, a través de sus maestros cultores, los genuinos intérpretes de todos los saberes.

Un Solo Pueblo, muy pronto, fue espejo de recreación interpretativa convirtiéndose en el agente multiplicador que marcó el camino a seguir en el diseño de la proyección folklórica nacional, llegando incluso a estimular a los jóvenes cultores de la provincia, en la reactivación de antiguas formas musicales y danzarias y a desarrollar, además, el potencial estético de sus tradiciones religiosas y populares.

A partir de Un Solo Pueblo, Caracas y otras grandes ciudades venezolanas, conocieron de formas musicales y danzarias distintas al valse, al joropo y al merengue urbano, descubriendo para sí la existencia de otro país, aquel que ha vibrado desde siempre en la sabiduría popular, con centenares de manifestaciones no difundidas por los medios de comunicación comercial, pero que representan la autenticidad y la permanencia de los valores trascendentes y propios de nuestro acervo cultural.

La música de Un Solo Pueblo ha trascendido las fronteras nacionales, lo que ha permitido la adaptación de las formas musicales populares venezolanas en países como Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, principalmente.

Un Solo Pueblo, treinta años de sabias y caminos

Para Un Solo Pueblo, 2006 es el año del recuento, del memorial creativo de más de cinco mil presentaciones artísticas nacionales, doscientas investigaciones de campo, 30 discos, veinticinco mil diapositivas sobre manifestaciones religiosas y artísticas populares, una película de largo metraje, 12 Meridianos, 8 Rondas, 3 Maras de oro, 2 discos de platino y 1 de oro, seis giras internacionales, como también la creación de centros de investigación de arte popular en los Estados Aragua, Zulia, Carabobo, Miranda, Mérida, Yaracuy y Distrito Federal, así como el asesoramiento de al menos treinta grupos folclóricos tradicionales y la formación de doce nuevos grupos de proyección folclórica regional.

En Mayo del 2006 en el marco de la celebración de su 30 Aniversario, con un espectáculo de gran vistosidad, versatilidad y belleza, realizado en el teatro Emma Soler en la ciudad de Los Teques – Estado Miranda, recibe la Orden Sebastián Francisco de Miranda en su Única Clase.

Pero el valor principal de Un Solo Pueblo ha sido desde su fundación, en 1976, el haberle brindado al país el conocimiento de las formas musicales populares venezolanas que anteriormente se manifestaban como propias y exclusivas de una región y que ahora son del patrimonio nacional. Las fulías, décimas y golpes de tambor de la costa central afrovenezolana; las paraduras y villancicos andinos; las salves, romances, estribillos y pavanas falconianas; las décimas, gaitas y ensayos de San Benito zulianos; los cantos de guaraña y mariselas del Guárico; los tonos de oficio, pasacalles y décimas de la región centro-occidental; los joropos centrales y llaneros; los galerones, jotas, puntos, malagueñas, diversiones, golpes y estribillos orientales; los mare-mares y carrizos de tradición indígena; el calypso, el joropo y el aguinaldo guayanés; las boleras, las canciones de payaso y los merengues caraqueños y las parrandas y aguinaldos nacionales, dejaron de ser, desde 1976, gracias a la labor de investigación y divulgación de Un Solo Pueblo, material secreto, exclusivo para especialistas e investigadores, que consolida el proceso divulgativo, formativo e integral de nuestra cultura agraria tradicional en el medio urbano.

Todo este proceso de reactivación de la cultura tradicional venezolana llevó a Un Solo Pueblo a convertirse en una referencia paradigmática por la manera de realizarse la investigación participativa entre artistas y cultores.

En consecuencia, los grupos musicales tradicionales de la provincia, al verse reflejados y representados en Un Solo Pueblo, convertido entonces en una institución de éxitos sin precedentes en el arte popular, se volcaron sobre sí mismos para desarrollarse en aspectos teóricos e investigativos de su propia realidad cultural. Se produce de esta manera el efecto del espejo: lo que fue exitoso en la capital al ser difundido a escala masiva, es redimensionado universalmente; por lo tanto, a esa cultura regional, se le reconocen méritos que ya poseía, suficientes ahora para lograr su valoración estética de alcance nacional e internacional.

Patrimonio de Identidad Nacional

El Patrimonio cultural de un país está formado por el conjunto de bienes físicos y espirituales representados, entre otros, por las reservas ecológicas, por la arquitectura monumental y popular, por las instituciones artísticas, científicas y religiosas y por los creadores, artistas y cultores populares, valores paradigmáticos que han contribuido con la preservación y desarrollo estético y científico de su país de origen o de adopción.

El patrimonio cultural, por lo tanto, constituye la esencia de la identidad nacional de un país y de los pueblos de su pertenencia.

Un Solo Pueblo, patrimonio cultural de Venezuela

La labor de Un Solo Pueblo, cumplida desde 1976 hasta la fecha, tanto por la investigación, difusión y proyección pedagógica como por la reactivación de cultos tradicionales en la provincia venezolana, ha merecido el respeto de los principales cultores y grupos de proyección folclórica nacional, razón que motivó al Congreso de la República Bolivariana de Venezuela a exhortar al Presidente de la República al nombramiento de esta prestigiosa agrupación, en el mes de mayo de 1996 como Patrimonio Cultural de Venezuela, al ser considerado como genuino representante del quehacer cultural del pueblo y de sus mejoras obras.

Hoy día José Ismael Querales y Ramón Florentino Querales fundadores de la agrupación, en compañía de sus hijos y amigos han realizado una nueva producción discográfica, bajo la dirección musical y arreglos del maestro Gustavo Aranguren, que han denominado “OI UNA VOZ”, en la cual muestran una gran diversidad y riqueza musical que enorgullencen el ser venezolano.

En esta nueva producción discográfica presentan temas como Cuídame lo mío (Zangueo del pueblo de Farriar, estado Yaracuy) interpretado por Marisela Querales Valdivieso, Se me van los pies, (Golpe de tambor) en el cual participa el cantante Boricua Ismael Miranda junto a José Osta, además de temas donde participan como solistas Amanda Querales Valdivieso, Betzaida Machado y Gabriel Bazardo.

Este disco trae excelentes temas que pegaron sobre todo en navidad como “María dale Paleta” y “Córrela córrela”, ese tema en especial siempre lo estoy cantando poniendo la voz chillona como tratado de imitar a la cantante sobre todo cuando quiero que SE APUREN en salir de la casa… ajajajaja… me pongo COOORRELA CORRELA CORRELAAAAA CORRELA PAYAAAAAA SI TU NO TE APURAAAS TEEE DEJO BOTAAAA ajjajajjajaja!!!!y dándole a la corneta del carro para que salgan.

El tema “Las Campanas de San Juan” me hace recordar el programa de “Las Cómplices” que ellas en el segmento de la mañana cuando hablaban de turismo siempre salían imágenes de las playas del litoral y de fondo musical, la estrofa que dice “vide un pájaro con alas, y orejas como un ratón, yo lo como en ocasión, y no se como se llama” (osea se comió un murciélago??)

También el de la “Muerte de un Torero” ese tema ya vino en uno de los recopilatorios de EDUMUVEN que están en la pagina, ese tema me recuerda cuando era pequeña a los viajes para la Cueva del Guacharo y el pueblo de Caripe, de cuando vivía en Maturin.

La carátula estaba un poco maltratada, gracias a dios el disco si estaba en excelentes condiciones así que vamos a poderlos disfrutar completo.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ANITA PERNÍA

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!!

Información Extraída de:
http://www.musica.com/letras.asp?info=24048&biografia=17694&idf=5

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ese entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera:

Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez “Bubú”: contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: 1° guitarra
José Manuel Varela: 2° guitarra
Julio Gobín: 3° guitarra
Juan Bautista Llopis: 4° guitarra.

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto” Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a la Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica “RCA Víctor” y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m.

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez “Manteca”, quien reemplazó al renunciante “Jimagua”. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor.

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret’s y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación “La Ola Marina” de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica “Panart”. Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello “Varsity”, sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de “Se Formó la Rumbantela” de Pablo Cairo, “Tumba Colorá”, “El Cinto De Mi Sombrero”, participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:

Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight
Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, “Bubu”
Piano: Lino Frías
Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez “Manteca”
Tumbadora: Ángel Alfonso Furias “Yiyo”
Guitarra y Coro : Rogelio Martínez,
Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso “Caíto”
Claves y Coro: Bienvenido Granda.

La Época de Oro de la Sonora Matancera

Se denomina así a los años comprendidos entre 1947 y 1959. En 1947, firman para el sello discográfico “Stinson” con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por “Tropic Habana”, abreviado por Tropicavana. En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos, ingresan los cantantes: Miguel d’Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León. En 1948 Quedando la vacante que dejó Valentín Cané en la tumbadora, un nuevo integrante los reemplazaría, Ángel Alfonso Furias “Yiyo”. En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados: Daniel Santos y grabó su primer tema, el bolero: “Se Vende una Casita” del famósimo compositor boricua Pedro Flores. Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva quién ejecutó la guaracha “Loca” de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico “Cafamo” pero solo duró unos meses en dicha empresa, ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba varias canciones siendo la primera la guaracha “Se Rompió el Muñeco” del compositor José González Giralt, terminadas de grabar se cerró también el contrato con la casa discográfica. En 1950, Aparece nuevamente “RCA Víctor”.

Pero vendría una nueva empresa discográfica en el cual permanecieron aproximadamente quince años, de la propiedad de Don Sidney Seegel: SEECO Records, su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha ” Tocando Madera” de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949. La Sonora Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en “Radio Progreso” y “C.M.Q”. Su más recordado programa radial era “Cascabeles Candado”. Desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta. Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, como por ejemplo Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven, reemplazando a la renunciante Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 “Cao, Cao Maní Picao” de José Carbó Menéndez y que también hizo famosos temas como “Burundanga” de Óscar Muñoz Bouffartique, “El Hierbero Moderno” de Néstor Milí, “Rock and Roll” de Frank Domínguez, o el incomparable bolero-mambo “Tu voz” de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.

Para 1951, año muy significativo para la agrupación Matancera es con el ingreso de Miguelito Valdés quien el 8 de junio grabó su primer tema la rumba: “Se Formó el Rumbón” de la autoría de Calixto Leicea, también ingresa ese año el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo “Luna Yumurina” de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos. También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo grabando el bolero-mambo “Luna de Miel” de Julio Blanco Leonard, el 5 de marzo, Gloria Díaz también con el bolero-mambo “Ay!,mi Vida” del destacado Gabriel Luna de la Fuente. El 15 de octubre, Manuel Licea “Puntillita” con su afamada guaracha “El Gallo, la gallina y el Caballo” del famoso José Carbó Menéndez. 1952, también es un año importante para la Sonora Matancera, ingresan como cantante invitada el 26 de agosto: Martha Jean Claude que grabó junto con Celia Cruz su único tema el merengue haitiano “Choucouné”, lo mismo el 5 de marzo sólo por ese día graba Pepe Reyes su bolero “Cuando Mueren las Palabras” de los compositores Giraldo Piloto-Alberto Vera, el 1 de abril grabó su primer tema Bobby Capó con la Sonora Matancera el montuno de Severino Ramos-Walfrido Guevara: “Dengue”. En 1953 Daniel Santos, quien ya poseía amplio renombre antes de llegar a Cuba, sus éxitos como “El Corneta”, “y con el cual la Sonora se hizo famosa internacionalmente principalmente por las grabaciones que se hicieron para esas épocas dejó la agrupación. Ese mismo año entra el cantante colombiano: Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre de 1953: ¿Quién Será?, bolero-mambo de Pablo Beltrán Ruiz. El 3 de noviembre graba la guaracha de Reineiro Martínez: “Yo no soy Guapo”, el magnífico Vicentico Valdés. Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría la Sonora Matancera después de quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha “Sujétate la lengua” del compositor Eloy Oliva, su salida de la agrupación no fue tan agradable debido a problemas personales con Rogelio Martínez. También ingresan el 18 de mayo grabando el bolero “Convencida” de Lino Frías el cantante Rodolfo Hoyos. En junio ingresa quien formaría parte del coro el famoso Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha “Cancaneíto Can” de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de Luis Kalaf: “Aunque me cueste la vida” y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio El Negrito del Batey de Medardo Guzmán. Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro “Linda caleñita” de la inspiración de Lucho Bermúdez. El 4 de abril de 1955, ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma “Si no vuelves”. Hace gira para Colombia la Sonora Matancera y descubren al sensacional Carlos Argentino, y graba el 17 de agosto su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo “Una Canción”.

Otro grande fue Celio González, ingresó a la afamada agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutó su primera canción, el bolero-rítmico de Nelson Navarro “Quémame los ojos”, también formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. El perteneció a la Sonora hasta 1965. También se retira de la agrupación Laíto. En 1957 hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando con exitosas y jugosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales: su arreglista musical, Severino Ramos, y el percusionista “Manteca”, por cuestiones de salud. En reemplazo ingresa el percusionista: Simón Domingo Esquijarroza “Minino”. Y el puesto de arreglista lo ocupó Javier Vázquez. El 22 de febrero graba la chomba-calypso “Linstead Market” el cantante Johnny López. Y el 6 de agosto graba el uruguayo Chito Galindo el bolero “Consuélame” de la autoría de Julio Blanco Leonard. En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez “No quiero nada con su mujer”. Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría “Quiero Emborracharme”. Ese año fue también el año de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro, muchos de los artistas famosos fueron exiliados o muchos de ellos cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. En 1959, se retiran Carlos Argentino y Celio González. Quedando sólo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz. En la década del cincuenta, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q, actuaron en vivo diversos cantantes que no han llegado a realizar grabaciones, es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Caridad Cuervo, Tito Cortés, Polito Galíndez, Pedro Vargas, Beny Moré, entre otros. El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.

El 15 de junio de 1960. sale un jugoso contrato para la Sonora Matancera y viajan a la ciudad de México, sin pensar que jamás volverían a su adorada Cuba, en la isla se quedó el percusionista “Minino” renunciando al puesto, y la vacante estaba disponible. En ese viaje también estaba Celia Cruz. Después de ese trago amargo, olvidado por un sinnúmero de presentaciones en diversos locales capitalinos, ingresan a la agrupación Willy Rodríguez “El Baby” grabando su primer tema el 13 de agosto, el bolero de Javier Vázquez “Estoy Loco”, lo mismo hace Alberto Pérez con su primera grabación, el bolero de Humberto Jauma “Yo no sé qué me pasa” el 13 de julio. En 1961, se reincorpora Celio González y se une al grupo Emilio Domínguez “El Jarocho” grabando su primer tema el 10 de octubre el porro-merengue de Lucho Bermúdez “Noche Buena”., ingresa a la agrupación como percusionista Mario Muñoz “Papaíto”. Venideros y exitosos discos que grabaron fuera de Cuba. En 1965, año difícil para la Sonora Matancera ya que se retiran definitivamente Celio González y Celia Cruz. En 1966 se retira Willy Rodríguez y el trompetista Pedro Knight, también culminan su contrato para la Seeco Records. Ingresan para ese año de 1966 con un nuevo estilo para su propio sello M.R.V.A e ingresan los cantantes Elliot Romero, Justo Betancourt, Máximo Barrientos, Tony Díaz. En 1967 entra como segunda trompeta Ramón Emilio Aracena “Chiripa”. También ingresa la cantante Linda Leyda, Gladys Julio y Kary Infante ingresa en 1968. Para inicios de 1970 se retiran todos los cantantes ingresados desde 1966, quedando solamente Camilo Rodríguez, también se reincorporan por breve tiempo Leo Marini y Miguelito Valdés y Carlos Argentino. En 1971 Ingresa Eladio Peguero “Yayo el Indio”, como cantante de la agrupación, también se suman en la década de los setenta Roberto Torres, Welfo Gutiérrez, hace algunas grabaciones con la Sonora Matancera Toña la Negra, En 1977 se retira Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora Matancera, es el caso de Horacio Dorval que ingresa en 1971 quien reemplaza a Chiripa hasta 1976, ocupa la vacante dejada por Dorval por Ray Feliciano y se suma una tercera trompeta: que fue ejecutada por Saúl Torres, ambos sólo permanecen un año. En 1977 ingresa Alfredo Armenteros “Chocolate” y permanece hasta 1980. Al año siguiente en 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.

Llega la década de los ochenta, donde la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. Pero a esos tragos amargos se le sumaron con dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias “Yiyo”, reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también un larga duración. Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco, y graba un disco con la Sonora Ismael Miranda en 1984.

Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la delicada intregación de Gilda Mirós de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en tan emotivos e inolvidables conciertos. Se presentaron: Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celia Cruz, Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, entre otros.

Llegó 1990, el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción “De Nuevo México”, donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el Indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración de los 75 aniversario de la agrupación, lamentablemente el 13 de mayo del 2001 falleció su director, Rogelio Martínez, con esta irreparable pérdida La Sonora Matancera llegó a su fin.

Bueno, este disco es una recopilación que se hizo de los éxitos de esta agrupación, y como explican en la contraportada, usaron todos los medios posibles de mejorar la calidad del audio de un disco de 78rpm para convertirlo en uno de 33 1/2 rpm…. osea me toco limpiar el ruido del disco de 78 que quedo además del de 33, así que me disculpan si sobre todo el el primer tema “Pugilato” sienten algo de ruido digital, no hubo ni forma ni manera de limpiar y restaurar dicho audio.

Este disco para los viejos y los no tan viejos que les gusta esta música esta muy bueno, así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es la colección que nos obsequio la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sonora_Matancera

No encontramos información sobre esta agrupación, a quien la tenga le sabremos agradecer y daremos los créditos respectivos.

Este es uno de los discos (álbum doble), que mas o menos desde Julio del año pasado lo tenia “en cola” para digitalizar, que sorpresa me lleve cuando vi que era instrumental y esta como para “agarrar carretera” y pasear en el carro con él.

Este disco es de la Colección que me obsequio mi vecina, la Sra Mileides de Soto.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

01 LA CASONA
02 CRIOLLISIMA
03 SINSUEÑO
04 LA ZAPOARA
05 LA GUAYABA
06 SAN JUAN TODO LO TIENE
07 GABRIELA
08 VESTIDA DE GARZA BLANCA
09 JANETH – FANTASÍA
10 EL GAVILÁN TOCUYANO

DISCO 2

01 SEMANA SANTA EN ACHAGUAS
02 LA CHIPOLA
03 DÍME LUNA
04 FIESTA EN ELORZA
05 ESTRELLA INDIA
06 PALMA SOLA
07 MI MERENGUE
08 CORRE LUCERO
09 UN HELADERO CON CLASE
10 DULCE LOCURA
11 DOS CARLOS
12 LA MÁQUINA

Con el éxito de “Chiquitita” en 1979, ABBA grabó la versión en castellano de “Chiquitita”, con la letra de Budy y Mary McCluskey y con ayuda de la periodista Ana Martínez del Valle para la pronunciación. El sencillo se convirtió en un éxito y pocos meses después, ABBA había vendido más de 500,000 copias tan sólo en Argentina.

Unos meses después, el grupo probó que su éxito en Latinoamérica no era cuestión de suerte, y en septiembre graban la versión en español de “I Have a Dream”. El sencillo de “Estoy soñando” se convirtió en un éxito, convenciendo al grupo de que deberían grabar un LP totalmente en castellano.

El 7 de enero de 1980, mientras Björn y Benny estaban de viaje por Barbados, Agnetha y Frida comenzaron a grabar en el estudio Metronome de Estocolmo ocho temas totalmente en español. Habían sido seleccionados por su toque latino (como “Hasta Mañana” y “Al Andar”), por su popularidad (como “Reina Danzante” y “Conociéndome, Conociéndote”) o por ambos (como “Fernando”). En total, diez pistas formarían su nuevo álbum, que sería lanzado en diferentes territorios en los próximos meses.

Gracias por la Música fue puesto a la venta en España en abril de 1980, mientras y un mes después en Latinoamérica. El lanzamiento oficial hecho por Polar Music en Escandinavia fue el 23 de junio de ese mismo año. En Japón fue lanzado en julio de 1980, y en Australia en 1981. Gracias por la música fue publicado en CD en 1992, y hasta la fecha no se ha vuelto a realizar ninguna masterización del álbum.

Actualmente Gracias por la Música ya no está disponible, pero las pistas que formaron el disco están disponibles en la compilación ABBA Oro.

Este disco fue cedido por mi mamá, Agustina Acosta (ahora lo tengo en mi colección de discos de ABBA), ella tenía la costumbre de escuchar la canción “Estoy Soñando” tres veces porque es su favorita.

Recuerdo con especial cariño las noches cuando yo era niño y tenía miedo a la oscuridad o a dormir solo, ella solía cantarme dicha canción de Abba debido a que esta se trata de ángeles que nos cuidan.

Luego que comenzó el auge de los discos compactos no paso mucho tiempo para que comenzara nuevamente a escuchar la misma canción 3 veces, en ocasiones cuando coloca el cd tengo que enviarle mensajes diciéndole mamáaaaaaa cambia la canción que ya no la aguantoooo jajajaja.

Fuente: Información extraída de: http://www.thorsven.net/Divers/gplmlp/gplmlp.htm

Mecano ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Francia, Italia, Venezuela, Puerto Rico y Chile.[cita requerida] Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.

Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los países francófonos de Europa donde la versión francesa de su tema «Mujer contra mujer» continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos.

Los comienzos

A mediados de los años 70, José María Cano conoce a Ana Torroja a través de pandillas comunes del barrio de Nuevos Ministerios, en Madrid, el formado por calles como las de Orense, Raimundo Fdez Villaverde, Modesto Lafuente o el Paseo de La Habana. De esta forma comienza entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, comienza a acompañar a éste en su intención de convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones musicales de canción de autor, con temas como «La cigarra y la hormiga». Sería poco después cuando a la pareja se une el hermano menor de José María, Nacho, acompañando a estos con una segunda guitarra. Nacho acababa de cortar relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y pretensiones completamente alejadas de la música de cantautor que realizaba su hermano.

Sería en esta andadura, ya en 1981, cuando José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de TVE Gente Joven con el nombre de José María Cano y Amigos, con José María como voz principal y guitarrista, Ana en la segunda voz y coros y Nacho como arreglista y también en los coros. Interpretaron los temas «¿Qué haces tú en el mundo?», compuesto por José María y «Al alba», este último de Luis Eduardo Aute. Tras la actuación en este concurso de TVE, que se saldó con un mal resultado, siguieron actuando, ya no sólo en fiestas de colegios mayores de Madrid, sino también en pequeños locales de la capital, no como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompañar de su novia y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. Será en ese ambiente cuando conocen a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien consiguió hacerles entrar en contacto con el medio discográfico, tanteando un par de compañías de discos. Capi, tras aconsejar, ya en una prueba con CBS, que fuese ella quien hiciese la voz principal, facilitó la decisión de la compañía de ofrecer a los tres jóvenes un inicial contrato discográfico que contemplaba la grabación de un único single, que finalmente sería el que hoy es auténtico himno del grupo «Hoy no me puedo levantar».

A pesar del contrato firmado, la empresa no confiaba enteramente en los tres jóvenes. A la discográfica le despistaba especialmente, a la hora de considerar al nuevo grupo, el componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que les plantearon, de cara a la grabación del primer single, la necesidad de disponer de un material de marcado carácter juvenil, con la clara intención de buscar un éxito comercial. Así, tras varios días en el estudio, y tras mostrar el material reunido, la discográfica se decide por el tema «Hoy no me puedo levantar», que finalmente es producido y editado el 22 de junio de 1981 y en el que describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de fiesta. En todo caso, la discográfica no prestó demasiado interés al single que la propia casa había producido, pactando una escueta semana de radiodifusión del mismo en los 40 Principales que resultó insuficiente para dar a conocer al grupo. Por este motivo, y de cara a lograr una promoción más prolongada en el tiempo, el padre de los Cano decide comprar a precio de fábrica y de su propio bolsillo cien copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras de radio madrileñas para dar así a conocer el tema. Los resultados no se hicieron esperar, consiguiendo atraer la atención del público, especialmente a partir de un inicial éxito de carácter local en Valencia, favorecido por la promoción de la emisora 40 Principales en aquella ciudad.

Incluyendo en su cara B el tema «Quiero vivir en la ciudad», un homenaje a la ciudad de Madrid, el single debut contó con los arreglos de Luis Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió en un gran éxito, vendiendo 40.000 ejemplares. En cuanto al nombre, al tratarse de un grupo de personas que llegan a una discográfica sin ideas ni pretensiones concretas al respecto, hubo de encontrarse uno en los propios despachos de la compañía que decidió grabar el material de los tres jóvenes. La admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, llevó a sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de Mecano Humano, en honor al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un nombre más comercial, lo acortaron y quedó simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se acoplaba muy bien a la estética pop del momento y al sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo.

Años más tarde, ya en los 90, Ana Torroja desvelaría en una entrevista a la revista francesa Elle que «elegimos ese nombre, Mecano, para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul», haciendo referencia al juego de construcción meccano, algo completamente falso pero que cerraba muy bien el círculo de los diferentes estilos y sonidos que, con el tiempo, el grupo llegó a desarrollar en sus discos.

Entre el cielo y el suelo, consolidación, madurez y eclosión latina

El abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo trabajo en 1986, Entre el cielo y el suelo, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia.[cita requerida]. A raíz del renacimiento comercial del grupo en las listas de ventas, su anterior discográfica, CBS, propietaria de los derechos de los 4 primeros títulos en la discografía de Mecano, recurrirá a una oportunista política de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo, dando lugar, tanto durante el desarrollo de “Entre el cielo y el suelo” como en álbumes posteriores, a la coexistencia, en las listas de ventas, de diferentes discos del grupo, editados por diferentes compañías.

Con este nuevo disco, publicado el 16 de junio de 1986, comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En 1986 el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto conlleva en el trío, en primer lugar, un cambio estético que les lleva a prescindir del aspecto más estrafalario de la vestimenta de sus primeros años, escogiendo desde entonces una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en los pantalones vaqueros y en las cazadoras y botas de cuero.

El segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue como letrista y compositor de José María Cano. José María aporta en este álbum los mayores éxitos que el grupo tiene hasta el momento: «Cruz de navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen un cambio en la sonoridad del grupo, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonidos electrónicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negando tener hasta el momento. Es el cambio que el grupo necesitaba y en el momento justo: las ventas se disparan y el disco supera el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo español en alcanzar esa cifra.[cita requerida] Además, “Entre el cielo y el suelo” supone la eclosión de la música del grupo en América, muy especialmente en México y otro países como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y tratados, como auténticas estrellas del pop internacional, abarrotando recintos, liderando las listas de ventas y causando un auténtico furor en sus apariciones promocionales en radio y televisión.

El grupo tras su separación

Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.

Tras la disolución del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario. Nacho Cano, tras la publicación de varios títulos en solitario, entre los cuales se encuentra un primer y extraordinario álbum de carácter instrumental, se dedica a la composición de espectáculos musicales, desde el estreno, en 2005, del musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones compuestas por su hermano y él mismo tanto para el grupo como para sus discos en solitario, con gran éxito de crítica y público. José María Cano, tras la composición de una opera lírica y la grabación y presentación en directo de un álbum como cantautor, en 1999, se encuentra, en el presente, alejado de la música y dedicado profesionalmente a la pintura, campo de expresión artística en el que está encontrando el reconocimiento que quizá le faltó para su creación musical tras la desaparición del grupo en 1992. Por su parte, Ana Torroja, continúa con el desarrollo de una pausada carrera en solitario que comenzara en 1997 con su álbum debut “Puntos cardinales” y que la ha llevado a grabar varios álbumes más, uno de ellos cantado íntegramente en francés para el mercado del país vecino, a realizar 3 giras de diferente envergadura, y a colaborar con múltiples artistas nacionales e internacionales.

Tras la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pasó el grupo, a raíz del interés comercial desatado por el musical Hoy no me puedo levantar, se reeditó toda la discografía del grupo, a lo que se añadió la puesta a la venta de nuevas ediciones recopilatorias como el box-set Obras completas el tripack Grandes éxitos y el DVD digipack Mecanografía (la historia en imágenes).

Cuatro años después del último despliegue editorial de 2005, en 2009 SonyBMG firmó con la compañía de entretenimiento Play Station el lanzamiento de Mecano SingStar el primer videojuego del famoso soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo español. Junto a este lanzamiento se realizó la publicación de “Mecano Siglo XXI” un recopilatorio de 2 CD y dos DVD; como novedad se incluyó el tema inédito Maria Luz grabado en 2005, año en que se pensó en la reunión del grupo. El tema versionaba en realidad una demo de 1988 grabada durante las sesiones de estudio de “Descanso dominical” bajo el título “El romance de la niña María Luz”, maqueta que llegó a saltar a la red en torno al año 2003 y que llegó incluso a ser radiada por emisoras como Cadena Dial. El nuevo recopilatorio incluía igualmente remezclas de los temas “Un año más” y “La fuerza del destino”. Mientras, en el DVD se incluyeron imágenes igualmente inéditas del concierto en el Pabellón del Real Madrid de diciembre del 82 así como fragmentos del concierto de Ibiza diez años después.

Bueno… Veamos cuantos suitches se caen con este disco, trae excelentes temas como “hijo de la luna”, “cruz de navajas”, “no es serio este cementerio” y la corta venas digital “me cuesta tanto olvidarte” ¿porque digital? porque el sonido de los violines no era de orquesta sino UN COMPUTADOR APPLE el que los generaba, Recuerdo bien el video donde tocaban un piano blanco de cola, Ana Torroja cantaba arrecostada al piano y la pequeña computadora con su pantallita creo que monocromatica mostraba la partitura mientras funcionaba y sonaba; para ese entonces era tremenda innovación. Aunque conseguí el Lp, estaba tan recontra dañado que preferí usar mi versión de Cd’s, así que perdónenme la “trampita” que metí, este cd recuerdo haberlo comprado en Miami en mi viaje del 93 de donde me traje un montón de una lista que preparamos entre JairoB y yo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_%28banda%29

El Contenido del Disco es el siguiente:

Primera Parte:
MARGARITA (Dámaso García)
POLO MARGARITEÑO (Folklore)
GOLPE Y ESTRIBILLO (Folklore)
LA BANDOLA DE CESAREO (Pascual García)
ALMA CUMANESA (José A. López)
JOROPO (Teófilo León)
RIO MANZANARES (José A. López)
EL CARITE (Rec.: Fco. Carreño)
COSTAS DE ORIENTE (César del Avila)

Segunda Parte:
MAR DE LA VIRGEN BONITA (Gilberto Mejías P.)
CANCHUNCHU FLORIDO (Luis Mariano Rivera)
LAGRIMA (Rec.: Inocente Carreño)
LUNA DE MARGARITA (Simón Díaz)
POLO MARGARITEÑO (Rec.: Luís F. Ramón y R.)
GAITA ORIENTAL (Folklore)
CAPRICHO ORIENTAL (Freddy León)

Este disco lo tengo en sus 2 versiones, la de cd’s y la de Lp, pero la de cd’s la calidad del audio cuando lo convirtieron a formato digital es TAN POBRE que preferí “irme a pie” y volver a digitalizarlo del LP, así que esto que ven aquí es como un híbrido, el audio es del Lp de 1983 pero, la carátula es del cd y la contraportadas es una idea de como debería ser la contraportada del Lp, ya que el Disco que tengo aquí es de los que me prestaron y sufrieron el ataque del comejen que acabo con todo lo que era cartón y solo llegaron ciertos pedazos de las portadas, así que cuando los logré medio armar, me dí una idea de como debió ser la contraportada de 1983, para diseñar esta que ven aquí. La contraportada del cd es solo un papel amarillo chillón con el logo de Discos León en una esquina y el mismo contenido textual que ven en esta en fondo negro, ni siquiera tiene el año de grabación por ninguna parte. (Y después viene gente hablando pistoladas de que nos plagiamos las carátulas… SIII LUIS … SOBRE TODO ESO).

De los temas que tiene que se puede decir?? son interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres, el disco esta ESPECTACULAR!!! Así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!.

Este disco fue cedido en calidad de Préstamo por el amigo ELISEO CASTRO.

El Contenido de este recopilatorio es el siguiente:

01. De Contento – Interprete: Las Voces Blancas
02. Selección de Aguinaldos – Interprete: Venezuela en Gaita
03. Llego Navidad – Interprete: Las Voces Blancas
04. Potpurri Navideño – Interprete: Grupo Culebra

• En la noche Buena – Wilfrido Guevara
• Aguinaldo Antillano – Claudio Ferrer
• Vamos pa’l Campo – Claudio Ferrer
• Jingle Bells (Soy Feliz)

05. Noche de Paz – Interprete: Esperanto
06. Arre Burriquito – Interprete: Las Voces Blancas
07. Estes Donde Estes Feliz Navidad – Interprete: Pecos Kanvas
08. Santa Claus is Comming to Town – Interprete: Ray Conniff Singers
09. Blanca Navidad – Interprete: Barbra Straisand
10. Potpurri de Cantos Navideños: – Interprete: Plácido Domingo
11. Jingle Bells – Interprete: Caravelli
12. Silent Night Holy Night – Interprete: Ray Conniff Singers
13. El Pequeño Tamborilero – Interprete: Percy Faith Orchestra
14. Ave María – Interprete: Barbra Straisand

En este disco hay muy buenos temas, al menos a mi se me “encendió el swith” además de la memoria olfativa. Con los temas de las Voces Blancas, me acorde mucho de los súper musicales que se hacían en los Miss Venezuela y en Sábado Sensacional, donde ellos participaban. El Potpurri del grupo CULEBRA tiene un tema que no se porque me recuerda el olor de la cocina en la casa en la cuando estábamos en plena faena cocinera para el 24 y el 31, es el tema “que buena la noche buena”, lo escuche y me vino a la nariz un olor a guiso de hallacas (que conste aquí las hicimos después del 15 de diciembre y este disco lo digitalice en noviembre), olor a pernil en el horno; también los temas de Ray Coniff me recordaron los viajes al pueblo de “La Puerta”, que eso era fijo que escuchábamos cassettes de la agrupación para los viajes largos (creo que papá los usaba como una especie de VALIUM para NIÑOS jajajajajja apenas comenzaban con el “PRAAPARAP PARAAAAP” y mi hermano y yo Zzzz Zzzzzz Zzzzzzzzz jajaja rendios!!!

Como siempre Digo DISFRUTENLO!!! y de parte del Equipo de Salvavinilos, les deseamos y FELIZ y PROSPERO AÑO 2011

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por las Hermanas Regina, Rita y Mariana Villani.

La Coral de Lagoven Amuay estaba conformada por:

SOPRANOS:
- Zorelly Gómez
- Julia Laguna
- Hildelgar Savcic
- Josefina Hernández
- Xiomara Cardozo
- Alida de García
- Ivonne Cadenas
- María de Lourdes Smith

TENORES:
- Ricardo Vargas
- Félix Primera
- José Duno
- Edgar Borges
- Féliz Goitía

CONTRALTOS:
- Bexci de Vargas
- Lourdes de Mora
- Diana León
- Dilia de Jaimes
- Edel Coronado

BAJOS:
- Leonel Colina
- Fabio Gallardo
- Jairo Blanco
- Orlando Martínez
- Saúl Petit
- Francisco Lugo

DIRECTOR:
Jhan Rafael Medina

MÚSICOS:
- Ángel Mora: Tumba, Bongó, Tambor y Maracas
- José Raúl Mora: Cuatro natural, Cuatro Transportado, Guitarra y Mandolina
- Asdrúbal J. Hernández: Percusión
- Jhan Rafael Medina: Cuatro Natural

ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL:
-  Jhan Rafael Medina

Que puedo decir de este disco?. Simplemente que ME ENCANTO… sobre todo el tema SAN BENITO que a quien se lo halla pasado para que lo escuche tienen la misa reacción que yo, se me erizo la piel al escucharla, y pensar que estoy aquí mismo en Cabimas sitio a donde se venera al Santo, no me imagino como será cuando algunos “compatriotas” la escuchen  estando tan lejos como en Australia o Canadá como es el caso del hijo de quien me lo presto, mi Madrina Zoraida Peñalver. El disco esta NUEVO creo que si lo escucharon unas 2 veces fue mucho por el buen estado en el que esta tanto carátula como vinilo.

Deseándoles a todos un MUY FELIZ NAVIDAD, repito lo que siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequio la amiga ELIZABETH SOCORRO, estaba NUEVO, osea nuevo a tal punto de que ESTABA SELLADO EN SU PLÁSTICO todavía, así que me dí el lujo de destaparlo y estrenarlo, así que la carátula y el audio fue un paseo prepararlos. Hay temas muy bonitos, aunque no recuerdo ninguno (en la época en la que salio este disco estábamos en pleno proceso de mudanza de Monagas para Cabimas), el que más me llamo a atención fue el que se llama LA LECHE POPULAR, ya que si recuerdo que en esa época el queso venia con una textura “extraña” cuando no se compraba pasteurizado de una panadería, el queso se desmoronaba, era “harinoso”, después fue que se conoció ese escandalo de empresas que compraban la leche en polvo completa para fabricar queso; y el tema MENU ZULIANO es una ODA al Festal, Atroveran, Maalox, Tums, Eno, y toda medicina que ayude al estomago a sobrevivir a un fin de semana normal para los zulianos ajjajajjaja.

Como siempre digo… Disfrutenlo…!!!