El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ese entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera:

Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez “Bubú”: contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: 1° guitarra
José Manuel Varela: 2° guitarra
Julio Gobín: 3° guitarra
Juan Bautista Llopis: 4° guitarra.

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto” Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a la Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica “RCA Víctor” y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m.

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez “Manteca”, quien reemplazó al renunciante “Jimagua”. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor.

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret’s y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación “La Ola Marina” de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica “Panart”. Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello “Varsity”, sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de “Se Formó la Rumbantela” de Pablo Cairo, “Tumba Colorá”, “El Cinto De Mi Sombrero”, participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:

Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight
Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, “Bubu”
Piano: Lino Frías
Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez “Manteca”
Tumbadora: Ángel Alfonso Furias “Yiyo”
Guitarra y Coro : Rogelio Martínez,
Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso “Caíto”
Claves y Coro: Bienvenido Granda.

La Época de Oro de la Sonora Matancera

Se denomina así a los años comprendidos entre 1947 y 1959. En 1947, firman para el sello discográfico “Stinson” con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por “Tropic Habana”, abreviado por Tropicavana. En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos, ingresan los cantantes: Miguel d’Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León. En 1948 Quedando la vacante que dejó Valentín Cané en la tumbadora, un nuevo integrante los reemplazaría, Ángel Alfonso Furias “Yiyo”. En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados: Daniel Santos y grabó su primer tema, el bolero: “Se Vende una Casita” del famósimo compositor boricua Pedro Flores. Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva quién ejecutó la guaracha “Loca” de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico “Cafamo” pero solo duró unos meses en dicha empresa, ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba varias canciones siendo la primera la guaracha “Se Rompió el Muñeco” del compositor José González Giralt, terminadas de grabar se cerró también el contrato con la casa discográfica. En 1950, Aparece nuevamente “RCA Víctor”.

Pero vendría una nueva empresa discográfica en el cual permanecieron aproximadamente quince años, de la propiedad de Don Sidney Seegel: SEECO Records, su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha ” Tocando Madera” de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949. La Sonora Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en “Radio Progreso” y “C.M.Q”. Su más recordado programa radial era “Cascabeles Candado”. Desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta. Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, como por ejemplo Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven, reemplazando a la renunciante Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 “Cao, Cao Maní Picao” de José Carbó Menéndez y que también hizo famosos temas como “Burundanga” de Óscar Muñoz Bouffartique, “El Hierbero Moderno” de Néstor Milí, “Rock and Roll” de Frank Domínguez, o el incomparable bolero-mambo “Tu voz” de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.

Para 1951, año muy significativo para la agrupación Matancera es con el ingreso de Miguelito Valdés quien el 8 de junio grabó su primer tema la rumba: “Se Formó el Rumbón” de la autoría de Calixto Leicea, también ingresa ese año el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo “Luna Yumurina” de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos. También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo grabando el bolero-mambo “Luna de Miel” de Julio Blanco Leonard, el 5 de marzo, Gloria Díaz también con el bolero-mambo “Ay!,mi Vida” del destacado Gabriel Luna de la Fuente. El 15 de octubre, Manuel Licea “Puntillita” con su afamada guaracha “El Gallo, la gallina y el Caballo” del famoso José Carbó Menéndez. 1952, también es un año importante para la Sonora Matancera, ingresan como cantante invitada el 26 de agosto: Martha Jean Claude que grabó junto con Celia Cruz su único tema el merengue haitiano “Choucouné”, lo mismo el 5 de marzo sólo por ese día graba Pepe Reyes su bolero “Cuando Mueren las Palabras” de los compositores Giraldo Piloto-Alberto Vera, el 1 de abril grabó su primer tema Bobby Capó con la Sonora Matancera el montuno de Severino Ramos-Walfrido Guevara: “Dengue”. En 1953 Daniel Santos, quien ya poseía amplio renombre antes de llegar a Cuba, sus éxitos como “El Corneta”, “y con el cual la Sonora se hizo famosa internacionalmente principalmente por las grabaciones que se hicieron para esas épocas dejó la agrupación. Ese mismo año entra el cantante colombiano: Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre de 1953: ¿Quién Será?, bolero-mambo de Pablo Beltrán Ruiz. El 3 de noviembre graba la guaracha de Reineiro Martínez: “Yo no soy Guapo”, el magnífico Vicentico Valdés. Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría la Sonora Matancera después de quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha “Sujétate la lengua” del compositor Eloy Oliva, su salida de la agrupación no fue tan agradable debido a problemas personales con Rogelio Martínez. También ingresan el 18 de mayo grabando el bolero “Convencida” de Lino Frías el cantante Rodolfo Hoyos. En junio ingresa quien formaría parte del coro el famoso Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha “Cancaneíto Can” de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de Luis Kalaf: “Aunque me cueste la vida” y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio El Negrito del Batey de Medardo Guzmán. Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro “Linda caleñita” de la inspiración de Lucho Bermúdez. El 4 de abril de 1955, ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma “Si no vuelves”. Hace gira para Colombia la Sonora Matancera y descubren al sensacional Carlos Argentino, y graba el 17 de agosto su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo “Una Canción”.

Otro grande fue Celio González, ingresó a la afamada agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutó su primera canción, el bolero-rítmico de Nelson Navarro “Quémame los ojos”, también formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. El perteneció a la Sonora hasta 1965. También se retira de la agrupación Laíto. En 1957 hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando con exitosas y jugosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales: su arreglista musical, Severino Ramos, y el percusionista “Manteca”, por cuestiones de salud. En reemplazo ingresa el percusionista: Simón Domingo Esquijarroza “Minino”. Y el puesto de arreglista lo ocupó Javier Vázquez. El 22 de febrero graba la chomba-calypso “Linstead Market” el cantante Johnny López. Y el 6 de agosto graba el uruguayo Chito Galindo el bolero “Consuélame” de la autoría de Julio Blanco Leonard. En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez “No quiero nada con su mujer”. Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría “Quiero Emborracharme”. Ese año fue también el año de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro, muchos de los artistas famosos fueron exiliados o muchos de ellos cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. En 1959, se retiran Carlos Argentino y Celio González. Quedando sólo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz. En la década del cincuenta, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q, actuaron en vivo diversos cantantes que no han llegado a realizar grabaciones, es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Caridad Cuervo, Tito Cortés, Polito Galíndez, Pedro Vargas, Beny Moré, entre otros. El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.

El 15 de junio de 1960. sale un jugoso contrato para la Sonora Matancera y viajan a la ciudad de México, sin pensar que jamás volverían a su adorada Cuba, en la isla se quedó el percusionista “Minino” renunciando al puesto, y la vacante estaba disponible. En ese viaje también estaba Celia Cruz. Después de ese trago amargo, olvidado por un sinnúmero de presentaciones en diversos locales capitalinos, ingresan a la agrupación Willy Rodríguez “El Baby” grabando su primer tema el 13 de agosto, el bolero de Javier Vázquez “Estoy Loco”, lo mismo hace Alberto Pérez con su primera grabación, el bolero de Humberto Jauma “Yo no sé qué me pasa” el 13 de julio. En 1961, se reincorpora Celio González y se une al grupo Emilio Domínguez “El Jarocho” grabando su primer tema el 10 de octubre el porro-merengue de Lucho Bermúdez “Noche Buena”., ingresa a la agrupación como percusionista Mario Muñoz “Papaíto”. Venideros y exitosos discos que grabaron fuera de Cuba. En 1965, año difícil para la Sonora Matancera ya que se retiran definitivamente Celio González y Celia Cruz. En 1966 se retira Willy Rodríguez y el trompetista Pedro Knight, también culminan su contrato para la Seeco Records. Ingresan para ese año de 1966 con un nuevo estilo para su propio sello M.R.V.A e ingresan los cantantes Elliot Romero, Justo Betancourt, Máximo Barrientos, Tony Díaz. En 1967 entra como segunda trompeta Ramón Emilio Aracena “Chiripa”. También ingresa la cantante Linda Leyda, Gladys Julio y Kary Infante ingresa en 1968. Para inicios de 1970 se retiran todos los cantantes ingresados desde 1966, quedando solamente Camilo Rodríguez, también se reincorporan por breve tiempo Leo Marini y Miguelito Valdés y Carlos Argentino. En 1971 Ingresa Eladio Peguero “Yayo el Indio”, como cantante de la agrupación, también se suman en la década de los setenta Roberto Torres, Welfo Gutiérrez, hace algunas grabaciones con la Sonora Matancera Toña la Negra, En 1977 se retira Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora Matancera, es el caso de Horacio Dorval que ingresa en 1971 quien reemplaza a Chiripa hasta 1976, ocupa la vacante dejada por Dorval por Ray Feliciano y se suma una tercera trompeta: que fue ejecutada por Saúl Torres, ambos sólo permanecen un año. En 1977 ingresa Alfredo Armenteros “Chocolate” y permanece hasta 1980. Al año siguiente en 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.

Llega la década de los ochenta, donde la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. Pero a esos tragos amargos se le sumaron con dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias “Yiyo”, reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también un larga duración. Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco, y graba un disco con la Sonora Ismael Miranda en 1984.

Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la delicada intregación de Gilda Mirós de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en tan emotivos e inolvidables conciertos. Se presentaron: Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celia Cruz, Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, entre otros.

Llegó 1990, el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción “De Nuevo México”, donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el Indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración de los 75 aniversario de la agrupación, lamentablemente el 13 de mayo del 2001 falleció su director, Rogelio Martínez, con esta irreparable pérdida La Sonora Matancera llegó a su fin.

Bueno, este disco es una recopilación que se hizo de los éxitos de esta agrupación, y como explican en la contraportada, usaron todos los medios posibles de mejorar la calidad del audio de un disco de 78rpm para convertirlo en uno de 33 1/2 rpm…. osea me toco limpiar el ruido del disco de 78 que quedo además del de 33, así que me disculpan si sobre todo el el primer tema “Pugilato” sienten algo de ruido digital, no hubo ni forma ni manera de limpiar y restaurar dicho audio.

Este disco para los viejos y los no tan viejos que les gusta esta música esta muy bueno, así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es la colección que nos obsequio la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sonora_Matancera

El Contenido del Disco es el siguiente:

Primera Parte:
MARGARITA (Dámaso García)
POLO MARGARITEÑO (Folklore)
GOLPE Y ESTRIBILLO (Folklore)
LA BANDOLA DE CESAREO (Pascual García)
ALMA CUMANESA (José A. López)
JOROPO (Teófilo León)
RIO MANZANARES (José A. López)
EL CARITE (Rec.: Fco. Carreño)
COSTAS DE ORIENTE (César del Avila)

Segunda Parte:
MAR DE LA VIRGEN BONITA (Gilberto Mejías P.)
CANCHUNCHU FLORIDO (Luis Mariano Rivera)
LAGRIMA (Rec.: Inocente Carreño)
LUNA DE MARGARITA (Simón Díaz)
POLO MARGARITEÑO (Rec.: Luís F. Ramón y R.)
GAITA ORIENTAL (Folklore)
CAPRICHO ORIENTAL (Freddy León)

Este disco lo tengo en sus 2 versiones, la de cd’s y la de Lp, pero la de cd’s la calidad del audio cuando lo convirtieron a formato digital es TAN POBRE que preferí “irme a pie” y volver a digitalizarlo del LP, así que esto que ven aquí es como un híbrido, el audio es del Lp de 1983 pero, la carátula es del cd y la contraportadas es una idea de como debería ser la contraportada del Lp, ya que el Disco que tengo aquí es de los que me prestaron y sufrieron el ataque del comejen que acabo con todo lo que era cartón y solo llegaron ciertos pedazos de las portadas, así que cuando los logré medio armar, me dí una idea de como debió ser la contraportada de 1983, para diseñar esta que ven aquí. La contraportada del cd es solo un papel amarillo chillón con el logo de Discos León en una esquina y el mismo contenido textual que ven en esta en fondo negro, ni siquiera tiene el año de grabación por ninguna parte. (Y después viene gente hablando pistoladas de que nos plagiamos las carátulas… SIII LUIS … SOBRE TODO ESO).

De los temas que tiene que se puede decir?? son interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres, el disco esta ESPECTACULAR!!! Así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!.

Este disco fue cedido en calidad de Préstamo por el amigo ELISEO CASTRO.

Siendo los primeros años ochenta, una época de efervescencia creativa y tecnológica, fueron varios “los primeros” logros que se le atribuyen a esta producción. Que se recuerde, el tema “Rockit” fue una de las primeras canciones de difusión masiva en usar scratch. “Rockit” gano también el reconocimiento a mejor video musical en la primera gala de premios MTV Music Awards y si no recuerdo mal, “Future Shock” fue una de las primeras ediciones en CD, por lo menos constan ediciones de éste disco en formato digital ya desde el año 1983.

La cara A del disco contiene un poutpurri (medley) con temas que nos sonarón a muchos. Canciones que evocan los años cincuenta al estilo de los Stars on 45, pero bastante contenido esta vez y manteniéndose fiel al espíritu de las grandes bandas de entonces. El lado B contiene tres cortes instrumentales que siguen explotando la misma línea musical.

01 Swing Medley
Boogie Woogie Bugle Boy – South American Way – Bei Mir Bist Du Schón – In The Mood – Rum And Coca Cola – Tico Tico – Say Si Si (Para Vigo Me Voy) – Pennsylvania Six-Five Thousand – Joseph Joseph – Ti-Pi-Tin – A String Of Pearls – Hold Tight (Sea Food) – Beer Barrel Polka (Skoda Lasky) – Don’t Sit Under The Apple Tree – Moonlight Serenade – Oh! Ma-Ma! (Luna Mezzo Mare) – Tuxedo Junction – Pistol Packin’ Mama – Pennsylvania Polka – Yes, My Darling Daughter – Happy Days Are Here Again – American Patrol – Chattanooga Choochoo – In The Mood

02 Double Dutch Jive

03 Star Serenade

04 Plaza-7900

Ledesma formó OXO con el guitarrista Orlando, el bajista Frank García, y el baterista Freddy Alwag.

Su único Top 40 hit fue “Whirly Girl”, que, según Ledesma, se titulaba originalmente “Worldly Girl”. La canción fue escrita acerca de la esposa de Ledesma. Aunque Whirly Girl que parecía ser un éxito, no tuvo el que se esperaba del él, que terminó en la ruptura y la caída de la banda, OXO.

Este es el otro “one hit wonders” del que les había hablado, solo pegaron la canción Whirly Girl, el disco es bueno, tiene otros temas que aun no se porque no se les dieron promoción, como “Bailando Toda la Noche” y “esperando por ti” que hasta pegajosos son…

Este disco fue un regalo de cumpleaños de mi hermano, teníamos como 1 año de habernos mudado de Quiriquire a Maturin, (Edo. Monagas) y el lo fue a comprar por el video que no dejaban de ponerlo en VTV y creo que Venevision.

Disfrutenlo…!

Información Extraída de: http://en.wikipedia.org/wiki/OXO_%28band%29

De este disco, ningún tema lo recuerdo, pero, por el tipo de música y la letra tan sencilla creo que era para niños en edad pre-escolar. Es de la colección obsequiada por mi vecina MILEIDES DE SOTO.

Disco 1:

• 01 Camar?n ven ac?
• 02 Mis zapaticos
• 03 Fiesta en el corral
• 04 Se casa la rana
• 05 Oye Perucho
• 06 Fiesta de los conejos
• 07 El astronauta
• 08 El trompo
• 09 El burrito
• 10 La ara?a
• 11 La bicicleta
• 12 El libro

• 01 Los n?meros
• 02 El jardinero
• 03 Mu?equita de trapo
• 04 El l?piz
• 05 La nube
• 06 El cuaderno
• 07 El maestro
• 08 El piano
• 09 El papagayo
• 10 El carpintero
• 11 Los colores
• 12 El surco
• 13 La mariposa
• 14 El reloj

Elbow Bones and the Racketeers fue una agrupación de vocalistas masculinos y femeninos creado por August Darnell, que tuvo un éxito con el sencillo llamado “Una noche en Nueva York”, lanzado por el sello EMI. Entró en el UK Singles Chart el 14 de enero de 1984. Se mantuvo en el Top 75 durante 9 semanas, alcanzando la posición 33, posición en la que estuvo durante cuatro semanas consecutivas antes de la disminución a los primeros 40.

No entiendo como este disco fue solamente un “ONE HIT WONDERS”, osea solo tuvo un solo éxito y después de eso la agrupación simplemente se disolvió. Tiene temas muy buenos como el “Happy birthday Baby”, “Mama’s in love again” entre otros y por supuesto A NIGHT IN NEW YORK. No se porque ciertos temas de este disco me recuerdan la película de Jim Carey “THE MASK”, (La Mascara) cuando convertido en ese personaje, entra al COCONUT GROOVE y comienza hacerle los mismo gestos del lobo de Tex Avery a la RECIEN ESTRENADA COMO ACTRIZ para ese tiempo CAMERON DIAZ.

Este disco es de mi hermana ANA ROSA, y esta en magnificas condiciones así que fue fácil restaurar el audio… La carátula si me dio un poquitin de trabajo porque además de doblada estaba rajada.

Bueno, como siempre digo… Disfrutenlo…!

Información Extraída de:

http://www.askbiography.com/bio/Elbow_Bones_and_the_Racketeers.html

Este disco salio como respuesta al BOOM de los ejercicios aeróbicos que impusieron en Estados Unidos JANE FONDA y en Venezuela Illana Jacquet.

Para que comencemos con la “operación bikini” para el verano o las vacaciones… aquí les dejo este “regalito” que incluye para descargar el folleto completo.

Confieso que por un muy MAL recuerdo este disco, (que fue un regalo de mi 12vo cumpleaños), no es de mi agrado, pero lo publique porque ya lo tenia en cola y porque gracias al amigo Robert de Melónamo Incurable, conseguí el folleto de los ejercicios para así montarlo completo. Me disculpan un salto en los temas Upside Down y Billy Jean pero en verdad tenia un rayonazo ahí que no tuve forma ni manera de reparar.

Bueno, a ponernos en forma se ha dicho…!!!

A continuación el folleto entero, solo den un clíck sobre cada imagen y podrán bajarla a alta resolución y mayor tamaño de nuestra base de datos del Flikr.

Pag. No. 1 (Portada)

Pag. No.2 (Instrucciones)

Pag. No. 3

Pag. No. 4

Pag. No. 5

Pag. No. 6

Pag. No. 7

Pag No. 8

En 1983 Icaro graba su único LP donde Franco de Vita es autor de todos los temas, no sorprende entonces que un año después se estrene la carrera en solitario de uno de los músicos contemporáneos más internacionales de Venezuela. ésta producción es sin duda, una de las más solicitadas por nuestros visitantes desde el inicio de la web, allí por el 2007. Tenemos que agradecer una vez más a la gentil aportación de un usuario de Salvavinilos que ha tenido a bien compartir con nosotros y todos ustedes esta pieza de incalculable valor del Pop/Rock Venezolano.

Espero les guste… tengo problemas de conexión!!!

En la entrevista hablan los integrantes nuevos y viejos de la agrupación, sobre sus familias, comidas preferidas, signo zodiacal entre otras cosas.

y, en el potpurri vienen temas como FUEGO, QUIERO SER, QUIERO ROCK, CLARIDAD, A VOLAR …entre otros…

Este disco lo encontré escondido dentro del disco de MENUDO – QUIERO SER… delicadamente amarrado con una liga que ya estaba para reventarse de lo vieja, nose como no rompió la carátula que es de papel, la liga en cuestión también sostenía unas “sorpresitas” que tienen que ver con la creación de UN CLUB DE FANS LOCAL… lamentablemente el carnet no estaba con todo esto pero si le digo a la dueña del disco que revise segurito lo encuentra.

De todas formas aquí les dejo TAL COMO ESTABAN (detallen el color del papel, aunque la carpeta si era amarilla), para que las amigas que si eran fanáticas de esta agrupación recuerden cuando llenaron dichas planillas.

Y ¿porque no?, volver a escuchar conversando y pasando un rato agradable en el estudio de grabación a este grupo y desempolvar recuerdos con sus éxitos…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo (nose de cual de las 3 es… por las hermanas REGINA, RITA Y MARIANA VILLANI.

Esta es la carpeta a donde venia todo guardado

El Disco como se mencionó anteriormente contiene éxitos para la época, específicamente de Las Agrupaciones o Cantantes como MOCEDADES, PECOS KANVAS, MIRTHA PEREZ, PATXI ANDION Y la gran MARIA MARTHA SERRA LIMA.

Esperemos que con este disco nuevamente y como dice la amiga “NATY” (la chica Salvavinilos) a unos cuantos se les pase el SWITCHE ajjajajja!!!

Mil disculpas si sienten unos “saltos” en ciertas canciones, serán corregidos lo antes posible…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi vecina, la amiga MILEIDES DE SOTO.

Su integrantes son:

• HELY ORSINI ( FUNDADORA Y RALLO)
• YLICH ORSINI (FUNDADOR, Dirección, cuatro, compositor, arreglísta, voz solista)
• ARNALDO SÁNCHEZ (FUNDADOR, BATERÍA Y CORO)
• BENJAMÍN BREA (SAXO ALTO)
• ANDRÉS “TAPÓN” ROMERO (TROMPETA)
• JOEL MARTÍNEZ (TROMBÓN)
• EDDIE CISNEROS (TECLADO)
• ALVIN CORDARO (BAJO)
• JAVIER VASQUEZ (PERCUSIÓN)

Su sonido característico los llevó a presentarse en eventos de “remembranza”, evocando a la vieja Caracas, pero también alternan con grupos del rock más pesado. Han sido invitados, de manera indistinta, para los cumpleaños de los “abuelos” y para eventos de corte juvenil.

El grupo Los Cañoneros nace, como un quinteto, el 20 de noviembre de 1982, luego que varios de sus integrantes participaran en la obra de teatro “La Verdadera Historia de Alma Llanera”, ambientada en 1926 y en este género de música.

La primera actuación del grupo fue en la Plaza Monumental de Mérida, alternando con importantes grupos nacionales y regionales en un homenaje a Simón Bolívar.

A los seis meses de ésta, su primera aparición como grupo, el sello disquero Palacio de la Música se interesa en el grupo y graban este su primer disco de larga duración “El Besaor”, donde además del repertorio clásico cañonero se incluyen dos temas compuestos por Ylich Orsini, como un intento por buscar actualizar el lenguaje del estilo.

A partir de ese momento Los Cañoneros se convierte en referencia obligatoria dentro de la música venezolana; en el grupo predilecto de Amador Bendayán, en Sábado Sensacional, y en símbolo de caraqueñidad en las fiestas y celebraciones de la ciudad, presentándose en los más variados lugares de concurrencia masiva.

Además de Venezuela, han tenido como escenario Madrid y Córdoba (España), Trinidad, Guayana, Surinam; Hamburgo y Leipzig (Alemania), los carnavales de las Islas Azores, en Portugal, que fueron transmitidos por T.V. a todo Portugal y las Islas Canarias de España, y Estados Unidos.

En 1987 se planteó la disolución del grupo, algo que al final no se produjo, pues los compromisos pendientes se fueron extendiendo hasta que, finalmente, se hicieron reajustes dentro de Los Cañoneros, para seguir con sus presentaciones.

En 1990 el grupo hace su primera ampliación, al incorporar una trompeta a la dotación.

Durante su carrera se han presentado en los siguientes espacios televisivos: Sábado Sensacional, Almorzando con Orlando, Buenos Días Venezuela, Explosión Juvenil, Crónicas, Buenas Noches, Venezuela Siempre Siempre Venezuela, Las Cómplices, A Puerta Cerrada, Giros T.V. y algunos especiales, además de su participación en la telenovela La Dueña.

Desde el año 2000 se había planteado la ampliación del grupo, para ampliar las posibilidades de arreglos y armonías, y de esta manera actualizar el sonido del grupo. Sin embargo fue un proyecto que se fue posponiendo hasta que a finales del 2004, se retomó la idea y se empezaron a hacer los nuevos arreglos, para lanzar el nuevo sonido en 2005.

Origen De la música cañonera:

Se denomina de esta manera a la música que nace en Caracas a principios del siglo XX, como resultado de un fenómeno de centralización y de confluencia de varios factores culturales.

El deseo de la gente que comenzaba a trasladarse a la capital -procedente de toda Venezuela- de interpretar la música de sus respectivas regiones, los llevó a utilizar la instrumentación que tuviesen a mano.

Es ésta la causa que conlleva a que en el mismo género encontremos tan variados instrumentos, que van desde la mandolina y el violín, hasta la trompeta y el redoblante. Y éstos estilos tradicionales, con la nueva dotación, en un medio ambiente distinto y con todas las influencias que ejercieron músicas de otras partes del mundo, sufrieron una lógica alteración.

El resultado de este fenómeno, sumado a un lenguaje citadino y (generalmente) jocoso, dio como fruto un tipo de música, que se puede considerar la primera expresión urbana entre la música venezolana, y que tuvo un fuerte arraigo en el pueblo de las crecientes ciudades de la Venezuela de los años 30.

Existieron en los comienzos dos tendencias que se desarrollaron en este género. La primera era de “serenata” y en ella solía cantarse, y los instrumentos eran de sonido suave, acorde al estilo. En esta tendencia los instrumentos que se utilizaban solían ser el “cuatro” (especie de guitarra pequeña de cuatro cuerdas, típica de Venezuela), la guitarra, la mandolina, el violín, charrasca de cobre, tambor e incluso el arpa.

La segunda corriente fue la que se desarrolló en los “mabiles”, centros de tolerancia donde se podía bailar.

Los músicos de estos locales utilizaban instrumentos mucho más estridentes como la trompeta, el saxo alto, el trombón, maracas y el redoblante. En estos casos el repertorio solía ser instrumental, alternando la melodía con improvisaciones.

La mayoría de los músicos que interpretaban este género eran músicos sin escuela, por lo cual casi siempre lo hacían por propinas. Y fue a ellos, los que conformaban las orquestas “Vente Tú”, a quienes se les puso el remoquete de Cañoneros.

Este disco va dedicado a la ciudad de caracas por su aniversario 441 que lo disfruten!

El nombre verdadero del canta/autor SILVESTRE es José Luis Rodríguez, nació el 31 de Enero de 1953, Buenos Aires, Argentina.

Entre los trabajos más importantes de la carrera de Silvestre se destacan: “Amor sin barreras” junto a Pedro Quartucci y Susan Ferrer, allí por los ’80. Seguido del teatro, llega el mayor éxito para su carrera: “Los cien días de Ana” protagónico junto a Andrea del Boca, por el viejo ATC, componiendo el tema principal de la tira: “Ana, yo no soy tu príncipe azul”, que estuvo primero en ventas en el año 1982, y lo llevó a realizar presentaciones en México, Puerto Rico y Estados Unidos.

Fue elegido por Rodolfo Ledo para cantar la cortina musical del éxito de Telefí, “Naranja y Media” que protagonizaran Guillermo Francella y Verónica Vieyra (su esposa). Actualmente se estó presentando en la ciudad de Mar del Plata, junto con ella, realizando la obra teatral “Bolonquis” (mujeres, hijos y canciones).

Este disco es muy especial para mi hermana Ana Rosa, la cual lo guardaba celosamente separado de los demás de la casa (junto con el de Debbie Boone), esa novela le encantaba y como se llamaba como la protagonista creo que se hacia la idea de que e tema se lo dedicaban a ella jjajajajaj!!!!. Aquí tienes otro REGALO DE CUMPLEAÑOS además de la torta que te hice harmanita mayor!!!… FELIZ CUMPLEAÑOS!!! (03-05-19… mejor no sigo, aprecio mi vida ajajjajaj!!!)

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi Hermana Ana Rosa.