Podríamos hacer un poco de historia y relacionar los temas con cada una de las telenovelas que en su momento ocuparon su sitial en los corazones de todos los venezolanos.

Ésta banda británica cultivó al inicio de su carrera una marcada estética New Wave, y sus estrafalarios peinados han trascendido el ámbito musical convirtiéndose en marca definitoria de una época. Pero musicalmente son otra cosa, una música pausada sin carecer por ello de un ritmo endemoniado, que ha llevado a encumbrar a clásicos de éste disco como “I ran” en lo más alto de la música de los ochenta. Aunque yo prefiera otras piezas de este LP como “Space age love song” ó “Telecommunication”.

01 I Ran
02 Space Age Love Song
03 You Can Run
04 Don’t Ask Me
05 Messages
06 Telecommunication
07 Modern Love Is Automatic
08 Standing In The Doorway
09 D.N.A.
10 Man Made

El disco producido por Quincy Jones tuvo un presupuesto de 750.000 dólares y tardo casi un año en grabarse. Las anécdotas de su grabación son muchas y variadas, ahí van unas pocas:

Quincy Jones y Jackson trabajaron en 30 canciones y tan sólo 9 resultaron incluidas en el disco final.

Cuando las nueve canciones estuvieron listas, tanto Jackson como Jones no estuvieron satisfechos con el resultado, por lo que remezclaron de nuevo todo el disco dedicando una semana a cada tema.

Quincy Jones pensaba que “Billy Jean” no era lo suficientemente potente para el disco y lo quiso eliminar de “las nueve”, Jackson insistió y el tema se mantuvo.

Varios miembros del grupo “Toto” prestaron su talento como músicos de estudio durante la grabación. Eddie Van Halen participó en “Beat it”.

Quincy Jones le dijo a Jackson que “Thriller” no se vendería tan bien como su anterior trabajo “Off the wall” porque el mercado se había debilitado desde entonces, Jackson pensó en cancelar la salida del disco.

Aún sigue en búsqueda y captura la persona que tituló en Venezuela el disco como “Representación emocionante”.

Esta fue Producción de Freddy León Para Edumuven, donde participaron el Gran Henry Rubio y las Hermanas Mayorca como interpretes del ambos discos.

Este disco desde que me lo regalaron me decían que era lindo… Ahora entiendo el porque, tiene temas preciosos que me recuerdan el pre – escolar, las canciones que nos ponían a cantar en el coro de la escuela cuando las graduaciones de 6to grado y en los demás actos que siempre nos tocaba cantar. Nuevamente Quiriquire, y esos trajes de la coral de la escuela que eran vino tinto con un “babero” color beige y un lasito de seda color vino también (DIOOOS CALIEEEENTEEEES) uno salia sancochado de ese traje jajajajajja… La tablas de multiplicar que están en el disco 2 es primera vez que las escucho, diferentes estilos musicales, la que mas me gusto creo que fue la del 10 que es tremendo danzón cubano que una termina meneando los hombros mientras la escucha… Bueno este es otro tesoro de la colección que mi vecina Mileides de Soto me regalo… Disfrutenlo!!!

Disco 1:

• 01 Cuadrilla de Venezuela
• 02 Payasito
• 03 Doña Ana
• 04 Soy Venezolano
• 05 Ronda de los Animales
• 06 De Colores
• 07 No Vallas a Misa Elisa
• 08 El Cocherito
• 09 El Día de Mamita
• 10 Himno del Deporte
• 11 El Sapo
• 12 Hoy es tu Día
• 13 Himno a la Agricultura

• 01 Tabla de multiplicar del 1
• 02 Tabla de multiplicar del 2
• 03 Tabla de multiplicar del 3
• 04 Tabla de multiplicar del 4
• 05 Tabla de multiplicar del 5
• 06 Cuento Guataco No1
• 07 Tabla de multiplicar del 6
• 08 Tabla de multiplicar del 7
• 09 Tabla de multiplicar del 8
• 10 Tabla de multiplicar del 9
• 11 Tabla de multiplicar del 10
• 12 Cuento Guataco No2

La Discoteca “City Hall” funcionó en Caracas en el Nuevo para la época “Centro Comercial Ciudad Tamanaco” CCCT e instantáneamente se convierte en la competencia de la Famosa Discoteca de la Av. Libertador “La Lechuga” y pasa a ser La Cúpula que puso a bailar a todos los Caraqueños, debido a su éxito se editaron varios LP´s de “City Hall”.

Actualmente en ese local del CCCT funciona una Agencia de Festejos ya que después de pasar de moda “City Hall” paso a ser “PALLADIUM” la cual no corrió con la misma suerte.

Este disco en particular fue Mezclado por el Dj para el momento de la discoteca, el Sr. Paco Di Lorenzo.

Los Temas que contiene son los siguientes:

Nonstop 1

• 01 ROCK YOUR WOLRD – WEEKS AND CO.
• 02 HAPPY DAYS – NORTH END
• 03 GET A LITTLE – PATRICK COWLEY
• 04 FUNKY BEBOP – VIN ZEE
• 05 I’VE GOT YOU – BARBARA ROY
• 06 MAGATRON MAN – PATRICK COWLEY

Nonstop 2:

• 01 OVERDOSE – ROCKTAIL
• 02 LITTLE GIRL – THE BOPPERS
• 03 DOWNTOWN BOYS – THE RADIO
• 04 SEASONS OF GOLD – GIDEA PARK
• 05 DISCOMEZCLA – ENIGMA

Vamos a ver… yo estaba de como 11 añitos cuando este Lp salio, pero por ahí deben haber unos cuantos sobre todo que vivieron en el centro del país que mínimo habrán ido UNA VEZ a esa discoteca a bailar.

Este Lp fue un regalo de cumpleaños para mi hermano Juan Carlos, (el mismo lo fue a comprar en el CADA de Maturín), pero todos en la casa nos gustaba, tanto así que la carátula estaba hecha un desastre, dure más de 4 horas para dejarla tal cual la ven de los 2 lados, el disco, ni se diga me disculpan si sienten EXACTAMENTE 2 saltos en el NONSTOP 1, pero ese era el lado más escuchado y por supuesto el que más sufrió, no valió todos los trucos conocidos por esta servidora para repararlo así que, disfrutenlo así con todo y los “brinquitos”.

Información sobre la discoteca extraída de: http://www.minitk.com.ve/caratulas/caratulas.htm

Historia [Texto tomado de Wikipedia]

Daryl Hall & John Oates D?o norteamericano originario de Filadelfia, exponentes del Blue Eyed Soul, y considerado el d?o m?s exitoso de la historia de la m?sica anglo, compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949).

Daryl Hall y John Oates se conocer?an en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivar?an en serios incidentes que obligar?an a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiar?an en el mismo ascensor, lo que los llevar?a no solo a una larga amistad sino adem?s, al descubrir que ten?an conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.

Su trabajo pronto llam? la atenci?n de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado “Whole Oats” en 1972, el cual no tuvo repercusi?n. En 1973 aparece “Abandoned Luncheonette”, con los mismos resultados. Este disco contiene el tema “She’s Gone” tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema ser?a m?s adelante uno de los cl?sicos de la banda y su ?xito ser?a reeditado por el grupo Tavares.

En 1974 se edita el ?lbum “War Babies”, el cual repetir?a la escasa repercusi?n de los discos anteriores de la banda, cuesti?n que llevar?a a Atlantic Records a despedirlos de la compa??a, lo cual pese a todo no los desalent?.

En 1975, la compa??a RCA los contrata editando ese a?o el ?lbum “Daryl Hall and John Oates”. Este disco constituye el primer ?xito masivo de la d?o. En este ?lbum aparece la balada “Sara Smile”, escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4? lugar).

Sin embargo es el ?lbum “Bigger Than Both Us”, publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este ?lbum llega a la categor?a de los multiplatino y su ?xito eleva a los dem?s discos de la banda a la categor?a de oro (el tema “She?s Gone” llegar?a a consecuencia de este fen?meno al 7? lugar del ranking). “Bigger Than Both Us” contiene el tema “Rich Girl”, que constituye el primer n.? 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco “Do What You Want You Are”, no solo es una expresi?n del dominio del R&B en el trabajo del d?o, sino adem?s una s?lida demostraci?n de la calidad vocal de Hall.

Sin embargo, el ?xito de “Bigger” no ser?a permanente, los restantes ?lbumes de la banda en los setenta no lograr?an repercusi?n y constituir?an un fracaso sus aspiraciones. De esta ?poca destaca el ?lbum “Livetimes”, el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.

En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producci?n de sus ?lbumes. Es de esta forma como sale a la venta “Voices”, uno de los trabajos m?s exitosos del grupo que llega nuevamente a la categor?a multiplatino y que aporta el hit “Kiss on My List” el segundo n?mero uno de la banda. Otros dos temas del disco “How Does It Feel to be Back” y “You’ve Lost That Lovin’ Feelin” (este ?ltimo un cover de la banda Righteous Brothers) llegar?an a los hot 100 y adem?s se repetir?a el mismo efecto que con “Bigger”, los dem?s discos de la banda alcanzan tambi?n a la categor?a de oro.

En “Voices” aparece tambi?n el tema “Everytime you go away”, que se convertir?a en n.? 1 con la voz del cantante ingl?s Paul Young en 1985.

“Voices” ser?a adem?s el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y ser?a el comienzo de la ?poca dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convert?a en ?xito masivo.
En esta misma ?poca Hall lanza su primer ?lbum solista “Sacred Songs” en colaboraci?n con Robert Fripp, el cual tuvo escaso ?xito.

En 1981 Hall & Oates lanzan el ?lbum “Private Eyes” otro multiplatino que superar?a el ?xito de todos sus ?lbumes anteriores. Este disco contiene los n.? 1 “Private Eyes” y ” I can’t go for that” y de los top 10 “Did it in a minute”. El ?xito de este ?lbum lleva a Hall & Oates a la nominaci?n al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda m?s popular.

La seguidilla de ?xitos continuar?a en 1982 con el ?lbum “H2O”, tambi?n multiplatino y que contiene el tema “Maneater”, el cual es considerado el tema m?s exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el n.? 1 de Hot 100. “H2O”, contiene adem?s los Hot 10 “One on One” y “Family Man”. Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo a?o consecutivo.

A estas alturas el sello de los ?lbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los m?sicos de la banda, todos escogidos dentro de los m?s selecto del mercado de m?sicos de sesi?n y todos con voces m?s que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al o?do. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcar?an en el tour mundial “Rock And Soul Live”, cuya presentaci?n en Montreal ser?a llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.

A fines de 1983 el d?o lanza el ?lbum “Rock and Soul Part I”, que es una recopilaci?n de los grandes ?xitos de la banda m?s dos temas in?ditos “Say It Isn’t So”, que llegar?a el n.? 2 de los Hot 100 y “Adult Education”, n.? 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el d?o m?s exitoso de la historia de la m?sica.

Este ?xito ser?a confirmado por el ?lbum “Big Bam Bum”, realizado a mediados de 1984, y que contiene el n.? 1 “Out Of Touch”, el Hot 10 “Method Of Modern Love” y los Hot 100 “Some Thigns Are Better Left Unsaid” y “Possession Obsession”.

Los dos ?ltimos ?lbumes alcanzar?an nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda m?s popular.
Ese mismo a?o Hall & Oates participan en el ?lbum “Usa for Africa”.

A esas alturas tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a las utilidades de sus ?lbumes y literalmente reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo hab?an logrado casi todo luego de un trabajo incesante y de constantes presiones por mantenerse en el ranking. De alguna forma comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro en estilo, es en este marco que luego de descubrir que producir un nuevo ?lbum, bajo los est?ndares de los trabajos anteriores, no les resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.

En 1985 Hall & Oates publican el ?lbum en vivo “Live At The Apollo” en el cual, junto con interpretar algunos de sus ?xitos, homenajean a dos de sus ?dolos del conjunto negro The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco ser?a al mismo tiempo editado en video), con ellos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Lo que sus fan?ticos no sab?an era que esta era una gira de despedida, una vez t?rminada Hall & Oates se separan..

A contar de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una pel?cula, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit “Electric Blue” y produce el primer ?lbum del grupo canadiense “The Parachute Club” junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del d?o Eurythmics y el bajista de la banda Tom “T-Bone” Wolk, editando en 1986 el ?lbum “Three Hearts in The Happy Ending Machine” que contiene el Hot 10 “Dreamtime” y los Hot 100 “Foolish Pride” y “Someone Like You”. Pese a ello el ?lbum tendr?a una fr?a recepci?n del p?blico y no resultar?a convincente para RCA pero si demostrar?a un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el ?xito como norte a la hora de grabar. El ?lbum, que recibir?a buenas cr?ticas, de todas formar no satisfar?a las expectativas de Hall.

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la pel?cula de Eddie Murphy “Un detective suelto en Hollywood II”, lo que los reunir?a nuevamente en un estudio de grabaci?n desde 1985. Fruto de esta colaboraci?n nace el tema “Downtown Life” que gust? tanto al d?o que abandonaron la banda de la pel?cula y se decidieron a grabar un nuevo ?lbum juntos. Es as? como en 1988 aparece el ?lbum “Ooh Yeah”, ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el n.? 3 “Everything Your Hart Desire” y los Top 100 “Missed Oportunity” y el propio “Downtown Life”. El d?o se embarcar?a nuevamente en una gira mundial.
Este ?lbum estaba orientado al R&B y marcar?a la tendencia de los pr?ximos trabajos de la banda, sustancialmente m?s orientados a un p?blico m?s adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales hab?an cambiado y la popularidad del d?o bajaba, pero m?s a?n Hall y Oates no estaban esta vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr el ?xito f?cil como en anta?o.
En 1990 Hall & Oates publican “Change Of Season”, un disco que confirmar?a la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en cuanto a la orientaci?n del trabajo del d?o, pese a ello el tema “So Close” coescrito con Jon Bon Jovi, llegar?a el n.? 11 del Hot 100.

Despu?s de este ?lbum comenzar?a un periodo de silencio lo que no evitar?a reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde quedar?a demostrado que el p?blico no los olvidaba.

En 1993 Daryl Hall, ahora con residencia en Londres, lanza el ?lbum en solitario “Soul Alone”, otro R&B con ciertas reminicencias del Jazz, que recibir?a buenas cr?ticas pero con escaso ?xito, salvo en Jap?n donde el tema “I’m In A Philly Mood” llegar?a el n.? 1 en las listas. Este disco contiene la canci?n “Written in Stone” dedicado a Janna Allen, hermana de su pareja, muerta ese a?o de leucemia y que coescribi? muchos de los hits de la banda.

En 1994 Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de F?tbol de Estados Unidos “Gloryland”.

En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el ?lbum “Marigold Sky”, orientado al adulto joven, que no tendr?a los resultados esperados pero que contiene el hit “Promise Ain’t Enough”, ahora en el ranking adulto contempor?neo.
Ese mismo a?o Hall lanza en Jap?n el disco “Can’t Stop Dreaming”, que contiene el hit “Cab Driver” y una reedici?n del tema “She’s Gone”. Este disco ser?a editado en Estados Unidos en el 2003.

Ese mismo a?o John Oates publica su ?nico ?lbum en solitario denominado “Phunk Shui”, en el que muestra su habilidad como interprete y compositor.

El 2003 sale a la venta el disco “Do It For Love”, bajo el sello U-Watch, cuyo hit hom?nimo llega al n.? 1 del Ranking de Adulto Contempor?neo, otro tema de este disco “Forever for You” llega al n.? 6 del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en gira mundial, pero esta vez para un p?blico mucho m?s adulto.

El 2004, la banda lanza el disco de covers “Our Kind Of Soul” que les permite colocar en los Hot 100 el tema “I’ll Be Around” (5? en el Ranking de Adulto Contempor?neo). Este disco incluye adem?s el tema “I Can Dream About You” de Dan Hartman. Hall confesar?a al respecto que Hartman hab?a escrito la canci?n originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en el disco “Big Bam Bum”. Este tema ser?a despu?s popularizado por el propio Hartman en la banda sonora de la pel?cula “Streets of Fire”.

Estos ?ltimos ?lbumes demuestran no solo la vigencia de la banda, sino la superaci?n de la misma, evidentemente se mantiene el sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable elecci?n de los m?sicos (dos de ellos Tom “T-Bone” Wolk, bajo, y Charlie DeChant, saxo y teclados, los acompa?an casi desde sus or?genes). Los trabajos de esta ?tapa deben considerarse entre los mejores de la banda.

El d?o actualmente se encuentra en gira promoviendo este trabajo y el 2005 editaron el DVD “Our Kind Of Soul Live” con los temas de su ?ltimo ?lbum interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido grabado en vivo en un pub en las Bahamas.

“Our Kind Of Soul”, bien recibido por la cr?tica, pudo ser m?s exitoso, pero las expectativas se vieron duramente reducidas debido al que la salud de Hall fue afectada, en medio de la gira promocional, por el mal de Lyme, que lo dej? fuera de los escenarios por varias semanas.

En Octubre del 2006 Daryl Hall y John Oates lanzan el ?lbum “Home for Christmas”. Esta producci?n, parte de cuyas utilidades ser?n donadas a entidades ben?ficas, contiene canciones de navidad, nuevas y covers, adaptadas al estilo del d?o. En Diciembre del mismo a?o el tema “It Came Upon A Midnight Clear” alcanza el n.? 1 en el Ranking de Adulto Contempor?neo.

En Noviembre del a?o 2007, Hall crea el sitio “Live from Daryl?s House” que contiene un recital ac?stico grabado en su propia casa.

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Los temas que vienen en el mismo son:

1. ALERTA ORINOCO ALERTA
2. SEÑORA DE MIS PENSAMIENTO
3. JUVENTUD
4. MADRES GAITERAS
5. TIERRAS ANDINAS
6. LA DIETA
7. DOS PATRONAS
8. SATISFACCIONES
9. ISLA DE TOAS
10. CANTA GAITERO
11. NO ME LLAMEN COBARDE

Con este disco me paso algo curioso… unos 4 días después de haberlo digitalizado un primo me llama por teléfono y me pregunta que si sé de algún tema de Barrio Obrero que hable de la Virgen Chinita visitando a la Virgen del Valle y yo aun tenia fresquesita en la memoria el tema DOS PATRONAS que de este disco fue el que más me gusto mientras lo digitalizaba, le doy ese nombre del tema a mi primo sin titubear y al rato me llama y me dice ME GANE UN PREMIO EN UNA EMISORA F.M.!!! me voy a comer un servicio de parrilla en “tal” restaurante de Maracaibo a nombre tuyo!!! GRACIAS PRIMA!!! yo muy amable le dije “a la orden” pero para mis adentros solo quería que le diera una diarrea al muergano por no decirme en cual f.m. habían preguntando que como se llamaba ese tema… y da la casualidad de que el concurso fue el día de LA VIRGEN DEL VALLE.

Disfrutenlo…!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por las hermanas REGINA, RITA Y MARIANA VILLANI.

En 1962, participaron en el primer concurso de conjuntos de aguinaldos, el cual se realizó en el Programa “Buscando Éxito” de la emisora de Radio Continente, producido por Armando Palacios y ganan el primer premio con el aguinaldo “Un Feliz Año pa’ ti”, cuya solista era Trina Blanco.

A partir de 1985 hasta 1991 Los Tucusitos se siguieron presentando en distintos lugares de Caracas y del Interior pero sin trabajo discográfico manteniéndose Moisés Peña en la dirección. La salud de Moisés Peña se fue complicando hasta 1993 año en que fallece en Caracas. A partir de ese momento bajo la Dirección del Licenciado Edgar Suárez, el grupo se ha mantenido vigente en las navidades para brindarles a los vecinos de la Parroquia La Pastora el entusiasmo por los aguinaldos tradicionales de nuestro país.

En el año 2004 los Tucusitos, festejan su 47 aniversario, graban su primer CD: “Llegaron Los Tucusitos”, con 12 canciones y dos artistas invitados: Wladimir Lozano y Memo Morales, cantando los auténticos aguinaldos venezolanos.

Este disco es un INFALTABLE en las navidades de los 70′s y 80′s, (sobre todo para los actos escolares), nosotros los teníamos en cassette y no sabia quien nos lo había grabado… pues resulto ser MI TIO, buena sorpresa cuando vi que entre los discos de Barrio Obrero que me presto estaba este INTACTO osea solo lo uso para grabar los cassettes en esa época y después no lo toco más, hasta ahora que me lo presto.

De mi parte y de todo el equipo de SALVAVINILOS.ORG les deseamos a todos los visitantes y miembros de esta “super familia” que se ha formado en esta pagina una FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO 2011.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi tío Angel Emiro Isea.

En este disco se pueden escuchar artistas tales como Celia Cruz, Willie Colon, Oscar D’León, Cheo Feliciano, entre otros….

El mismo trae el siguiente contenido:

• MI SUEÑO – WILLIE COLON
  APAGA LA LUZ – CELIA CRUZ
  EL SENTIMIENTO DEL LATINO EN NEW YORK – ÁNGEL CANALES
  AUDITORIO AZUL – MARVIN SANTIAGO
  MI LINDO YAMBU – SONORA PONCEÑA
  COMO LA QUERÍA – RAÚL MARRERO
  LA OLA MARINA – CULEBRA
  JULIANA – LOS VIRTUOSOS
  MI NEGRA ESTA CANSA – OSCAR D’LEÓN
  LOS ENTIERROS – CHEO FELICIANO
  QUE ME PERDONEN LAS DOS – FRANKIE HERNÁNDEZ
  EL MIL AMORES – José MANGUAL Jr.
  TRES DÍAS – EL TRABUCO VENEZOLANO
  GALERA TRES – ISMAEL MIRANDA
  TAL VEZ VUELVAS A LLAMARME – SON 14
  TEMPERATURA – LOS HERMANOS LEBRÓN

Aunque este disco es una colaboración, recuerdo que la casa lo teníamos en cassette, estábamos recien mudados a Maturin y junto con otras cosas extrañamente “desapareció” como siempre pasa cuando uno se cambia de casa… Escuchando bien el disco es de la época en la que aun la salsa no era tan “erótica” como lo es ahora, y también como en el caso de Willie Colon las agrupaciones combinaban los instrumentos musicales típicos de la salsa con los de música clásica como violines y flautas dulces.

Este disco (bien maltratado por cierto, se nota que lo bailo hasta que mas no pudo), fue cedido en calidad de préstamo por el amigo ELISEO CASTRO.

Maya es una abejita muy curiosa quien desde pequeña tiene gran interés por salir del panal y conocer el mundo exterior. No aceptando que sus compañeras solo se dediquen a hacer miel se embarca en inolvidables aventuras junto a su inseparable amigo Willy. Cada episodio está lleno de lecciones sobre la amistad, la justicia y temas sobre la naturaleza y los diversos animales que en ella conviven. También destacan en la serie el saltamontes Flip con sus sabios consejos, la araña Tekla con su desafinado violín, la señorita Cassandra con sus enseñanzas y otros inolvidables personajes que se van uniendo a la trama como Alejandro, aquel ratoncito sabiondo de lentes.

Las canciones para latinoamérica fueron interpretadas por la hermosa Rachelle Cano, exitosa cantante y compositora de amplia trayectoria proveniente de Los Angeles, EEUU. Esta polifacética artista canta en 6 idiomas y ha trabajado en música de TV por mas de 20 años interpretando diversos temas de animación para niños. Para más información:
• Rachelle Cano Abeja Maya Fan Club:
http://www.facebook.com/group.php?gid=275049361929
• Rachelle Cano Página de Artista:
http://www.facebook.com/pages/Rachelle-Cano/279304966597
• Video medley de canciones:
http://www.youtube.com/watch?v=ipnqxfNxUwM

La música para latinoamérica fue adaptada y compuesta por Shuki Levy y Guillemo “Memo” Aguirre bajo la colaboración de Rubén Arvizu quien a su vez dirigió el doblaje latino interpretando las voces de Flip y Willy. Al igual que muchas otras series que llegaron a nuestros hogares, la música fue grabada en los estudios Sound Connection de Los Angeles. La banda sonora consiste en 5 canciones originales, 4 de ellas cantadas. Así mismo incluye las pistas instrumentales del tema de entrada y cierre mas un relato de 10 minutos que resume una de las aventuras de Maya.

Texto, y Digitalización por: LUISP.

En este disco, vienen 4 temas cargados del humor característico del Tío Simón. Para el también prestan sus voces Honorio Torrealba, Vinicio Ludovic, Alvaro Serrano, Agny Mogollón y Ángel Melo.

Este disco pude haberlo publicado hace más de 1 semana pero, al descubrir que en él bromeaban también con la famosa “LAURA LA SIN PAR DE CAURIMARE” y los “SIFRINOS” del MEDIO EVO, decidí publicar aquel primero para los que no conocieran de lo que se trataban los chistes los pudieran entender. De mi parte la anécdota llamada EL PELOTERO es la mejor de todas las gaitas que vienen en este Lp. Bueno cada quien tendrá su favorita…!!!!