Ricardo González Gutiérrez (Monterrey, Nuevo León, 7 de febrero de 1946), mejor conocido como Cepillín, es un payaso, personaje televisivo y cantante mexicano de música para niños.

Ricardo estudió odontología en la ciudad de Monterrey y empezó a pintarse la cara para que los niños no le tuvieran miedo cuando les arreglaba sus dientes. De ahí el nombre de Cepillín.

En la facultad de odontología se llevaban a cabo campañas de higiene dental dirigidas a los niños, en las que participaba. Eran transmitidas en el canal 12 de la ciudad de Monterrey (ahora conocido como Multimedios televisión), donde el arquitecto Héctor Benavides le ofreció que trabajara para los niños en un programa que sería transmitido de lunes a viernes. Dicha emisión tuvo tanto éxito, que se extendió hasta los sábados y domingos, y permaneció en el aire por 6 años; del 27 de febrero de 1971 al 3 de enero de 1977.

En ese año, González decidió probar suerte en la ciudad de México. Consiguió que la empresa Televisa le diera un programa todos los días, denominado El show de Cepillín. Este programa era de corte educativo y cómico con artistas invitados, incluyendo algunos de talla internacional. Esta emisión permaneció 3 años; de 1977 a 1980 y se llegó a transmitir a 18 países de latino América con bastante éxito.

Del programa surgieron varias grabaciones discográficas, de las cuales se escucharon canciones como: «La feria de Cepillín», «Tomás», «En un bosque de la china», «La gallina co-co-ua», y muchos temas más. Por estas grabaciones obtuvo once discos de oro, con ventas superiores al millón de copias.

En el programa, y las obras de teatro montadas por él, surgieron personalidades que después se convertirían en celebridades internacionales como la cantante Yuri, y la actriz Salma Hayek.^{[cita requerida]}

En el año 1987 tuvo un programa en el canal 5 de la empresa Televisa, de la ciudad de México, Llamado ‘Una sonrisa con Cepillín’, con una duración de más de 1 año.

En 1990 vuelve a trabajar en su natal Monterrey, Nuevo León, en un programa llamado ‘Súper sábados con Cepillín’, que duró un año al aire. En este programa empezaron a trabajar sus hijos, Ricardo González jr. en la producción, y Roberto González, actuando con un personaje llamado ‘Franky’.

Desde el año 1982, ha trabajado en la compañía de circo montada por él mismo, por toda la república mexicana y los Estados Unidos, hasta 2005, año en que se retira de dicha actividad ya que en ese año sufrió un infarto al término de su espectáculo circense ocurrido en la ciudad de Puebla.1

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cepill%C3%ADn

El contenido de este disco es el siguiente:

01 DEJAME PA VE - Cumbia
02 PENSADO ESTOY – Son Guaracha
03 RUMBA MORUNA – Rumba Moruna
04 LA MANZANA - Guaracha
05 MOSAICO:
PELEA – LA BURRITA DE PETARE – EL CIEGO – JOSÉ BELEN SANTANA
06 EL BURRIQUITO – Guaracha
07 EL BIGOTE – Merengue
08 SIMPATICA – Bolero
09 LA TOMADERA – Paseito
10 ACELERA MUÑE ACELERA – Guaracha
11 LA CAÑAÑA – Guaracha

Aunque mi primo Fernando que viene seguido a la casa y que es mayor que yo (abuelo recién estrenado el 01 de junio, con su primer nieto), me dijo que de este disco PEGARON TODOS LOS TEMAS, de él solo recuerdo unos cuantos, de pequeña, recuerdo haber escuchado sobre todo “El Bigote”, “Pesando Estoy” y por sobre todo “La Manzana”.

Físicamente la Carátula y contraportada estaban bastante desgastadas al punto que me toco rehacerlas nuevas, la música menos mal solo un par de saltos, el disco llevo su “rosca pareja” por parte de los dueños, pero menos mal el vinilo fue bastante bien protegido.

Dedico este disco a todos los que ahora deben ser hasta bisabuelitos, pero, que siendo papas bonchones en esos tiempos se desarmaron bailado con estos temas, sobre todo al rey de la casa, que por lo menos ahorita no lo puede bailar porque esta recién operado y en reposo, pero gracias a Dios en franca recuperación.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por los hermanos CARLOS y ANITA PERNIA.

De esta agrupación no encontramos NADA en Internet, y eso que revisamos en ingles, español y portugués, solo conseguimos información sobre el disco, la primera edición salio a la venta en Brasil en 1971 y esta la edito Polydor para el resto del mundo en 1975.

Si alguien tiene información sobre esta agrupación sabremos agradecer nos la sedan y los créditos serán colocados en el post como siempre hacemos.

Este disco traía incluido un libro bellamente ilustrado con poemas brasileños además de (creo), las letras de los temas y algo de la historia de la Samba y de la biografía de la agrupación, pero lamentablemente, este Lp es de la colección que me obsequiaron que fue víctima de una inundación y el libro (que también lo tengo) se daño tanto que es imposible de separar las paginas para poder leer su contenido.

Gracias a dios los lp’s no sufrieron mucho, solo el No.2 que le van a sentir algunos saltos porque era el único que no estaba protegido con su bolsa plástica, de resto la calidad del audio es magnifica, aunque la carátula si sufrió con la inundación gracias a dios el material en el que fue impresa era tan duro que solo se mancho en ciertos lugares y no fue difícil su restauración, la contraportada me toco diseñarla, ya que no existía, y me toco leer toda la información de los mismos vinílos, y en portugués, no se como no quede ciega jajajajajja!!!

La música, sabrosa como para salir a pasear o escucharla mientras se trabaja ya que no es esa samba DURA o muy rápida y escandalosa que se escucha ahora, sino una samba suave sin tanto pito y alharaca, que es más agradable al oído. En cada tema del disco, vienen en promedio 3 canciones bellamente combinadas, que dan un aproximado de 36 temas por disco, osea unas 108 canciones en total.

Entre los temas, algunos me suenan conocidos porque los había oído pero versionados en guarachas (entre otros ritmos tropicales), como el tema (del 3er disco) “MULATA ASSANHADA”, aquí se le conoció creo que en los 70′s, o principios de los 80′s también pero con el nombre MULATA SABROSA o algo así… y también el tema “CRISTO NASCEU NA BAHIA”, (4to tema, 1er Lp), recuerdo bien que en alguna parte lo he escuchado pero en estos momentos no recuedo a donde, no estoy segura pero creo que fue en una película de los 80′s como fondo musical.

Este disco fue de los donados por la amiga ELIZABETH SOCORRO.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

01 NEGO VEIO QUANDO MORRE ( Tradicional) – DANCA DO BOLIM-BOLACHO (Ubirajara Nesdam) – CABOCA DI CAXANG (Catulo da Paixao Cearence) – 3:31

02 URUCUBACA MIUDA (Folclore) – PELO TELEFONE (Donga – Mauro de Almeida) – JA TE DIGO (Pixinguinha) – 3:13

03 ESTA NEGA QUE ME DA (Caninha) – TATU SUBIU NO PAU (Eduardo Souto) – PATRAO PRENDA SEU GADO (Joao da Baiana – Donga Pixinguinha) – 3:41

04 CRISTO NASCEU NA BAHIA (Sebastiao Cirini – Duque) – JURA (Sinho) – VAMOS DEIXAR DE INTIMIDADES (Ary Barroso) – 3:22

05 RISOLETA (Cicero de Almeida) – NO RANCHO FUNDO (Ary Barroso – Lamartine Babo) – MINHA CABROCHA (Lamartine Babo) – 3:50

06 MULHER DE MALANDRO (Heitor dos Prazeres) – A TUA VIDA E UM SEGREDO (Lamartine Babo) – FITA AMARELA (Noel Rosa 3:25)

07 VAI HAVER BARULHO NO CHATO (Noel Rosa – Wilfrido Silva) – PARA ME LIVRAR DO MAL (Ismael Silva – Noel Rosa – Francisco Alves) – MINHA PALHOCA (SE VOCE QUIZESSE) (J. Cascata) – 2:46

08 FEITICO DA VILA (Noel Rosa – Vadico) – MINHA EMBAIXADA CHEGOU (Assis Valente) – JOAO NINGUEM (Noel Rosa) – FOI ELA (Ary Barroso) – 4:17

09 ADEUS BATUCADA (Sinva Silva) – CONVERSA DE BOTEQUIM (Noel Rosa – Vadico) – TARZAN (O FILHO DO ALFAIATE) – Noel Rosa – Vadico) – 3:39

10 NA VIRADA DA MONTAHA (Lamartine Babo – Ary Barroso) – NO TABULEIRO DA BAIANA (Ary Barroso) – FAVELA (Roberto Martins – Waldemar Silva) – 4:02

11 AQUARELA DO BRASIL (Ary Barroso) – O QUE E QUE A MARIA TEM? (Assis Valente) – FEITO DE ORACAO (Vadico – Noel Rosa) – ARRASTRA A SANDALIA (Oswaldo Vasques – Aurelio Gomes) – 3:55

12 SABIA LARANJEIRA (Nilton de Oliveira – Max Bulhoes) – SE A CASO VOCE CHEGASSE (Lupiscinio Rodrigues – Faisberto Martins) – NA MAO DIREITA (Mario Lago – Nassara) – PORTEIRO SUBA E VEJA (Haroldo Lobo – Milton de Oliveira) – 3:12

DISCO 2

01 SAMBA DA MINHA TERRA (Dorival Caymmi) – RODA PIAO (Dorival Caymmi) – O QUE E QUE A BAIANA TEM? (Dorival Caymmi) – 3:31

02 DA COR DD PECAO (Boroto) – CAMISA AMARELA (Ary Barroso) – DISSERAM QUE VOLTEI AMERICANIZADA (Vicente Paiva – Luiz Peixoto – 2:25

03 RECENSEAMENTO (Assis Valente) – HELENA HELENA (Antonio de Almeida – Secundino) – LEVA MEU SAMBA (Ataulfo Alves) – 3:07

04 AMIGO URSO (SAUDACAO POLAR) (Enrique Goncalez) – ROSA MORENA (Dorival Caymmi) -AI QUE SAUDADES DA AMELIA (Ataulfo Alves – Mario Lago) – 3:45

05 AOS PES DA SANTA CRUZ (Mario Pinto – Jose Goncalves) – LARGO DA LAPA (Marino Pinto – Wilson Batista) – BEIJA-ME (Roberto Martins – Mario Rossi) – 2:44

06 PRA MACHUCAR MEU CORACAO (Ary Barroso) – MARINA (Dorival Caymmi) -ATIRE A PRIMEIRA PEDRA (Ataulfo Alves – Mario Lago) 2:57

07 MENSAGEM (Cicero Nunes – Aldo Cabral) – BRAZA (Lupiscinio Rodrigues – Felisberto Martins) – AS TRES HORAS DA MANHA (Herivelto Martins) – 3:09

08 FRACASSO (Mario Lago) – 5 LETRAS QUE CHORAM (ADEUS) (Silvino Netto) – CAMINHEMOS (Herivelto Martins) – 3:16

09 NERVOS DE ACO (Lupiscino Rodrigues) – VIDA DA MINHA VIDA (Ataulfo Alves) – ENLOQUECI (Luis Soberano – Waldomiro Pereira – Joao Sale) – 3:30

10 RIO (Ary Barroso) – MADRUGADA (Herivelto Martins – Evaldo Ruy) – A LAPA (Benedicto Lacerda – Herivelto Martins) – 3:00

11 VELHAS CARTAS DE AMOR (Francisco Alves – Klecius Caldas) – NEGA MALUCA (Fernando Lobo – Evaldo Ruy) – CADEIRA VAZIA (Lupiscinio Rodrigues – Alcides Goncalves) – 3:21

12 ANTONICO (Ismael Silva) – VINGANCA (Lupiscinio Rodrigues) – RISQUE (Ary Barroso) – 3:54

DISCO 3

01 NINGUEM ME AMA (Antonio Maria – Fernando Lobo) – SE EU ERREI (Francisco Netto – Humberto de Carvalho – Edu Rosa) – 2:37

02 ZE MARMITA (Luiz Antonio – Brasinha) – ESTATUTOS DE GAFIEIRA (Billy Blanco) – POIS E… (Ataulfo Alves) – 3:06

03 SAUDOSA MALOCA (Adoniran Barbosa) – MULATA ASSANHADA (Ataulfo Alves) – SAMBA DO ARNESTO (Adoniran Barbosa – Alocin) – 3:36

04 A VOZ DO MORRO (Ze Keti) – SAUDADE DA BAHIA (Dorival Caymmi) – VIVA MEU SAMBA (Billy Blanco) – 3:37

05 SE TODOS FOSSEM IGUAIS A VOCE (Tom Jobim – Vinicius) – PISTON DE GAFIEIRA (Billy Blanco) – A FELICIDADE (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes) – 3:56

06 DESESPERO DE CAUSA (Jorge de Castro – Jose Utrini) – NA CADENCIA DO SAMBA (Ataulfo Alves – Paulo Gesta) – VOLTA POR CIMA (Paulo Vanzolini) – 4:22

07 LA VEM MANGUEIRA (Paquito – Romeu Gentil – Paulo Gracindo) – BIGORRILHO (Sebastiao Gomes – Paquito – Romeu gentil) – TREM DAS ONZE (Adoniran Barbosa) – 3:30

08 AMOR PROIBIDO (Cartola) – LARANJA MADURA (Ataulfo Alves) – SAMBA DO CRIOULO DOIDO (Sergio Porto) – 5:57

09 ZAZUEIRA (jorge Ben) – CASA FR¡¡DE BAMA (Martinho da Vila) – LAPINHA (Baden Powell – Paulo Cesar Pinheiro) – 4:14

10 AQUELE ABRACO (Gilberto Gil) – CADE TEREZA (jorge Ben) – 2:50

11 O PEQUENO BURGUES (Martinho da Vila) – MADALENA (Ivan Lins – Ronaldo Monteiro de Souza) – FILOSOFIA DO SAMBA (Candeia) – 4:51

12 E BAIANA (Fabricio da Silva – Baianinho – Enio Santos Ribeiro – Miguel Pancracio) – ME DEIXA EM PAZ (Ivan Lins – Ronaldo Monteiro de Souza) – PARTIDO ALTO (Chico Buarque) – QUERO SIM (Darcy da

A partir del verano de 1939 y tras el final de la guerra civil española, se conoció en San Sebastián una importante concentración de jóvenes donostiarras que regresaban del extranjero o de campos de concentración, a los que habían sido destinados, como represalia por su ideología vasquista.

Entre ellos prevalecía un gran distanciamienoto y desconfianza para con la población donostiarra, entonces caracterizada por sus tendencias nacionales o franquistas.

Estas características humanas crearon un clima muy desagradable y de fuerte tensión en la juventud.

En los sectores de la parte vieja donostiarra se formó la convicción de que era conveniente crear alguna entidad, en la que se encontrasen a su gusto quienes deseaban vivir en paz, sin renunciar a su conciencia de vascos.

La idea era harto difícil por el fuerte control de las autoridades civiles, que habían fichado a un gran número de ciudadanos, para ellas sospechosos.

Un grupo de amigos, entre los que se encontraban Eugenio Goya, Imanol Múgica, Gregorio Alcain y Juan Urteaga, subieron un día a pasear por los caminos del Castillo (Urgull).

Tema de conversación fue la necesidad de iniciar la fundación de un coro, que congregase el mayor número de jóvenes. Podía llamarse Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y pertenecer a la parroquia matriz. La naturaleza religiosa de esta entidad facilitaría su funcionamiento,puesto que las asociaciones eclesiásticas estaban exentas de la jurisdicción civil.

Sería condición fundamental que su tarea se limitase a interpretar música religiosa.

El número de jóvenes se fue incrementando y se convirtió en auténtico gancho, para que con cierto retraso se incorporasen señoritas.

La familia Urteaga era políticamente limpia y Juan Urteaga, Juanito para todos, era un aval de seguridad.

Unióse a ellos Ignacio Mª Lojendio, otra persona bien vista por las autoridades. Éste vivía en profundidad la división de la juventud y la tensa situación de la mayor parte de ella. Acogió de muy buen grado la sugerencia de fundar la Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y opinó que podía ser un lugar ideal de encuentro de la juventud.

La primera y más seria tentativa se llevó a cabo en 1940. Consiguieron reunir cantores que llegaron a formar un grupo de sonoridad vocal muy aceptable. Estaba en marcha ya el coro proyectado.

El proyecto de un conjunto vocal menor

Entre los cantores más destacados prevalecía la idea de conseguir un clima más amplio y alegre que la exclusiva interpretación de música religiosa.

Había que cultivar la música profana, creando un conjunto menor que interpretase las canciones más de moda.

De entre los cantores seleccionaron un minigrupo de seis voces, que llamaban Doble Trío Vocal y que estaba integrado por Txomin Arrasate, Clemente Unzurrunzaga, Jesús Larrarte, José Eduardo Arrieta, Andrés García y Gaspar Gurruchaga.

A estos seis cantores les acompañaban al piano tanto Juanito Urteaga, como Ignacio Mª Lojendio, que además cantaba canciones en inglés, dándoselas de cantor cosmopolita.

Realizaban sus ensayos en el local llamado Santa Marta, de la parroquia de Santa María, lugar en el que nunca ensayó el Coro Easo.

El Doble Trío Vocal intervino por primera vez en febrero de 1940.

El nombre de “Los Xey”

Un compañero de la Schola, Gerardo Armesto, fue el que les bautizó con el nombre de Los Xey (los Seis), nombre que había de perdurar, a pesar de los distintos cambios de plantilla.

De cara al futuro del grupo, Txomin Arrasate y Jesús Larrarte percibieron que en sus compañeros no existían deseos de seria continuidad. Por esta razón se separaron de ellos y se unieron a cantores del Coro Easo: Txiki Lahuerta, Víctor Gracia y José Larramendi.

El nuevo conjunto vocal mantuvo el nombre de Los Xey, pero ensayaban en otro lugar y con un nuevo pianista, Merino, que pertenecía a la Orquestina Igueldo. Éste se limitó a acompañarles en los ensayos. Pero consiguieron integrar en el grupo a Guillermo Lazkano, que, además de buen pianista, era un excelente arreglista de canciones.

El debut tuvo lugar en el Teatro Príncipe. Interpretaron la popular canción francesa J’attendrai, cantada en español, Como el sol al campo y el vals La juventud.

El éxito conseguido les hizo plantearse la exigencia de una mayor entrega a la actividad del grupo. Por eso mismo José Larramendi, pelotari, y Jesús Larrarte desistieron del proyecto y abandonaron el sexteto.

Los restantes, Txomin Arrasate (tenor 2º), Txiki Lahuerta (barítono), Víctor Gracia (bajo) y Guillermo Lazkano invitaron a Xabier Olaskoaga (tenor 1º), que también cantaba en el Coro Easo. Con él se formó el cuarteto vocal con pianista, pero manteniendo el nombre de Los Xey.

Pocos meses más tarde se unió al grupo Pepito Yanci, como acordeonista. Entonces adoptaron el nombre de Agrupación Músico-Vocal Xey.

La variación numérica de la plantilla fue comentada graciosamente años más tarde en un periódico de La Habana: Anoche actuaron Los Xey… cuyos componentes son cinco. Ahora cantan cuatro… pero cobran como veinte.

Por orden gubernamental tuvieron que aceptar el nombre oficial de Agrupación Músico-Vocal Xey de Educación y Descanso. De lo contrario no hubieran podido desarrollar ninguna actividad artística. Pero el pueblo los denominó siempre Los Xey.

Cuando en setiembre de 1941 Xabier Olaskoaga se ausentó, para cumplir el servicio militar, ocupó su puesto su hermano Xabin (tenor 1º), que también procedía del Coro Easo. Con él la plantilla adquirió una estabilidad duradera.

Guillermo Lazkano, compositor de seria formación musical, se instaló como profesional en Madrid en 1942. A partir de entonces fue Txomin Arrasate el encargado de los arreglos vocales del repertorio.

Desde noviembre de 1943 puede decirse que Los Xey definitivamente se profesionalizaron.

Se agregaron a distintas compañías de espectáculo, hasta que en 1946 les vino la oferta de debutar en Buenos Aires.

Antes de iniciar la partida, Los Xey recibieron en el Teatro Kursaal de San Sebastián un emotivo homenaje de despedida, con la intervención del Coro Easo.

A partir de aquí todo serían triunfos sonados para esta embajada donostiarra.

De este disco conozco algunos temas porque mi mama yo se los había escuchado tararear pero no sabia de que agrupación se trataba, como el “Tartanero de Chiclana”. Hay un tema en este disco bien gracioso que trata sobre un peluquero que se llama NICOLÁS, deben escucharlo para que entiendan a que me refiero, sobre todo el coro es muy pegajoso.

La Carátula y el disco estaban en muy buenas condiciones, si hay un brinquito en algún tema sera porque se me escapo, pero el disco a pesar de lo viejo que se ve (creo que es de principios de los 60′s por el peso del vinilo y el tipo de carátula que trajo), estaba en muy buenas condiciones en general.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que nos Dono la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
www.errenteria.net/es/ficheros/40_3293es.pdf

La canción, con su simple melodía dulce y mensaje político enojado, ha seguido siendo un himno del nuevo movimiento de la canción, de una fusión de la música tradicional y de líricas social conscientes que ha inspirado protestas de los derechos humanos a través del continente desde los años 60. Fue escrita por el fallecido Alí Primera, cantante y compositor venezolano y que sus trabajos aprovisionaron de combustible a la popularidad de Los Guaraguao.

«La Canción no ha perdido su potencia, porque los problemas todavía están allí,» dice el guitarrista Eduardo Martínez del grupo, de suave-hablado y que con esa consonancia transporta una tristeza infantil.

En los años 80, Primera fue muerto en un «accidente» automovilístico cuando iba rumbo a su casa cuando venia de un estudio de grabación de Caracas, dice Martínez. El accidente chispeó las teorías de una conspiración que alegaban que el compositor, quien se auto denominaba comunista, había sido asesinado realmente. (Los hijos de Primera, Servando y Florentino, un dúo respetado del salsa en su propia derecho, recientemente sacaron una versión de un álbum con nuevas versiones de las canciones de su padre.)

Martínez esta convencido que la muerte de Primera fue accidental, pero su pérdida lastimo a Los Guaraguao, que había confiado en el compositor como »pilar fundamental» de su música. El grupo cayó en un período de la inactividad relativa, alimentando los rumores de su propia desaparición.

Por todas partes donde van, dice Martínez, los fans están sorprendidos al encontrarlos vivos. «Un mito fue creado al rededor de la banda» dice Martínez, 52.» Todavía hay mucha gente que dice, ’ no, éste debe ser un grupo diferente.»

Martínez dice que los miembros de la banda nunca estuvieron en peligro verdadero, aunque han tenido su encuentro pesado con las autoridades. En un concierto en Caracas, recuerda Martínez, un militar en uniforme expreso su descontento lanzando un baso de agua en su cara.

«Estamos enterados que cantamos un tipo de canción de el cual mucha gente no aprueba,» dice él. «Y conocemos los riesgos, pero no nos vamos a mover hacia atrás. Si los problemas sociales no existieran, no habría ninguna necesidad de cantar sobre ellos. »

El espíritu luchador del grupo sigue intacto en su último álbum, «EL Sombrero Azul» su décimo quinta grabación en los 28 años desde » Casas de Cartón. » El grupo fue a partir la 1984 a 1996 sin nuevos discos, después publicó un álbum de la reaparición titulado » Vamos Andando.»

Pero nada ha correspondido con el renombre y la potencia de su período temprano en que otras consonancias memorables tales como «Mi Viejo» combinaron con el activísmo de la era para propulsar su renombre a través de América Latina y de España. Los Guaraguao también se convirtieron en embajadores internacionales de la música tradicional venezolana, de un estilo animado y distinto que ha sido eclipsado por las mas conocidas formas de la vecina Colombia.

Ese estilo satisface los ventiladores die-hard tales como Jiménez, que todavía prefiere música de la protesta para hacer estallar.

«La canción social hace cuestionar muchas cosas,» dice a Jiménez, vice presidente del comité de la solidaridad de la misión de Dolores, integrado por los feligreses que han entregado ya la ayuda a las víctimas del temblor y ahora están patrocinando el concierto. » hace que usted se pregunte: «que voy hacer sobre esa gente en las casas de la cartón, y sobre esos niños que van a dormir sin nada de comer?»

Este disco, tiene temas hermosos aunque de contenido social muy fuerte, real y actual, tal como el tema CASAS DE CARTÓN.

La calidad del vinilo es muy buena así que fue fácil digitalizarlo y restaurar el audio, con la carátula si me tarde un buen rato ya que no fue nada fácil restaurar ese dibujo a plumilla sin dañarlo o modificarlo demasiado.

Agradezco a los visitantes de la pagina NO DEJAR NINGÚN COMENTARIO DE TONO POLÍTICO EN ESTE DISCO, PORQUE EL MISMO SERA INMEDIATAMENTE BORRADO.

Este vinilo fue cedido en calidad de préstamo por mi madrina la Sra. Zoraida de Peñalver.

Información Extraída de:
http://www.lastfm.es/music/Los+Guaraguao/+wiki

En este disco entre otros excelentes temas como “La Distancia”, viene el muy versionado ANHEALNTE.

Este disco tiene muy buenos temas, un pelín maltratada la carátula y los primeros temas, pero menos mal que fueron “reparables”, así que me disculpan si sientes unas bajadas de volumen o unos saltos, es todo lo que pude hacer por él. En este disco esta uno de mis temas favoritos de Gualberto y también de María Teresa Chacín el cual es ANHELANTE, ambas versiones ya están en la pagina.

Como siempre digo… DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequiaron y que perteneció a la Señora María Valles Duque.

José Enrique «Chelique» Sarabia Rodríguez (Pampatar, Nueva Esparta, Venezuela, 13 de marzo de 1940). Poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano.

Con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema «Ansiedad» (1958).

La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia, mientras estudiaba en su Margarita natal; a los 13 años compuso Janet y Santomé y a los 15 su famosa Ansiedad, cuya fuente de inspiración fue la película del mismo nombre que protagonizaron Libertad Lamarque y Pedro Infante. Esta obra, a decir del propio, autor, es la que más satisfacciones le ha reportado.

Entre los intérpretes que la grabaron destacan Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel,Xiomara Alfaro, Lucho Gatica y Nat “king” Cole. Sin embargo, Chelique encuentra en Rosa Virginia y María Teresa Chacín a dos de las mejores intérpretes de sus obras.

En 1960 produce el programa Ritmo y Color de Venezuela, que se transmitía por Televisora Nacional, y el programa “Club Musical” en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, “Los Impala”, Henry Stephen y Cherry Navarro y se convierte en productor de discos independiente.Tres años más tarde incursiona como animador en Radio Caracas Televisión con las producciones Cómo nace una canción y Media hora con Chelique.

La riqueza de su obra le ha permitido obtener importantes reconocimientos y participar en numerosos festivales como el VI Festival de la Canción Moderna y el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar, entre otros. En 1984, gana por unanimidad el concurso de composición del Himno de Caracas.(en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y posteriormente el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui (letra y música).

Algunas de sus obras que forman parte del acervo cultural venezolano son: Alas de cristal, El alcaraván, Ansiedad, Chinita de Maracaibo, Cuando no sé de ti, El crisol de un cantar, En este país, Himno de la amistad, Me está doliendo el alma, No te muerdas los labios.

Este disco parece una especie de experimento del muy creativo Chelique Sarabia, ya que utiliza instrumentos que tradicionalmente se usan para la música folklórica venezolana como el cuatro y el arpa criolla para interpretar ritmos de softrock o “slow rock”, como la llaman, no lo se, esta interesante, es solo que hay que acostumbrarse a sentir que no es un piano ni una guitarra acústica sino un arpa criolla lo que suena en los intermedios de las melodías de “Slow Rock”. Los temas en ritmo Calypso y Beguine son excelentes.

María Teresa Chacín muy, pero muy joven ya demostraba que tenia tremenda voz, me llama la atención un tema en especial… primera vez que veo que alguien le canta a los exámenes de “reparación” de bachillerato (préstenle especial atención al tema ENTRE JULIO Y SEPTIEMBRE).

Busque información sobre MISTER CALYPSO que interpreta 2 temas del disco, pero no encontré absolutamente nada!!! si alguien tiene información agradecemos el aporte de la misma y los créditos se le serán otorgados por la misma.

La Carátula estaba bastante dañada además de partida al medio, el audio muy bueno aunque creo que hay un par de temas que saltan, así que me perdonan los saltos pero el disco tiene más de 40 años!!!
Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Y… Como siempre digo DISFRUTENLO!!

Información Extraída de:

http://www.musica.com/letras.asp?info=71422&biografia=16482&idf=5

http://www.tusletras.com/biografia/14677-chelique-sarabia

Autor, Compositor, Cantante y Guitarrista popular, nacido en la ciudad de Caracas, Distrito Federal, en el 17 de Julio de 1.930, fueron su progenitores Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz de cuya unión surgieron 9 hermanos Gregorio, José, María luisa, Rosa, María Lourdes, Olimpia, Margot, Isabel, Luís y Teresa. Tal y como el mismo nos lo hace saber, fue el único de su familia que tuvo inclinación hacia la vida artística destacándose desde muy temprana edad como músico y compositor, actividad que alternaba con labores del campo (Agricultura y cría de Ganado). El nos comenta; “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música con  ellas se ha desarrollado mi existencia, y  me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.

Es así como entre una y otra actividad en 1.952, inicia sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, Director de la Banda Marcial después de que Pedro Elías Gutiérrez, compositor de nuestro segundo himno Alma Llanera quien falleciera en 1.954, y luego con Vicente Flores, durante ese proceso de aprendizaje a este cultor se le despierta el deseo  de escribir la musicalidad que de él emana, creando temas basados en la diversidad de la música popular latinoamericana que estaba de moda para la época (géneros; boleros, guarachas, valses, etc.). Sin sospechar aun las sorpresas que el destino le deparaba.

¿Cómo? y ¿Cuándo te inicias profesionalmente?

“Bueno la persona que me aconseja dar los primeros pasos profesionales en el mundo artísticos fue “Johnny Albino” a quien conocí por cierto, allá por el mes de julio de 1.953, tiempo en que residía en la 3ra  avenida del Carmen entre los dos camino de Los Chorros, Estado Miranda, cuando eso era puro monte y gamelote, mi familia tenia una vaquera en ese sitio, al lado de mi casa vivía una familia puertorriqueña donde el llegaba con su trío “San Juan”, en mas de una ocasión los acompañe con mi guitarra y mi voz (la 2da voz) en una de esas reuniones me felicito y dijo, mira Luís tu tienes las condiciones requeridas para desempeñarte en esto de la música, te recomiendo a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trío Arauca” en Radio Caracas, búscalo y dile que vas de mi parte, dile que te pruebe, el esta necesitando alguien con tu talento, fui y Fumerito me incluyo en dicho trío como 2da voz junto con Don Miguel Núñez, debutamos y nos quedamos en radio Caracas Radio en un programa que transmitían al mediodía, como quien dice directo a la fama y nada menos que en la mejor emisora del país para ese entonces…Con esta agrupación estuve un año durante el cual adquirí una importante experiencia que me sirvió para luego fundar una nueva agrupación denominada “Trío Los Latinos” con Oscar Fumero y Aris Ortiz una de las mejores voces de Venezuela, haciendo mi debut en el mundo del acetato con “Discos turpial”, de los hermanos Nemias y Rafael Serfatty con dos grandes tubazos musicales, los temas “Esta Noche” de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y  “Cumpleaños Feliz” de mi autoría grabadas obras estas, que también fueron grabadas con la empresa “Discos Victoria” en la ciudad de Medellín en el año de 1.956, el primero, en tiempo de vals y el segundo un bolero rítmico con una introducción de chachachá. Este trío desaparece en el año de 1.957. Posteriormente reaparece por el año 1.958 con algo más musical y avanzado fusionado un nuevo grupo denominado “Los Naipes” esta vez con la participación de una voz femenina la de “Mirla Castellanos” (La Primerísima) y los maestros Guitarristas “José Petit y Arturo Terán”, a quien  consideraba mis hermanos del alma, debutaron en el espacio “Nivada” del programa de “Don Víctor Saume” “El Show de Las Doce” donde solo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompe ese velo para bien de los colegas venezolanos, en esta agrupación nacieron estrellas como “Mirtha Pérez”, “Oly Monasterios”, “Milangela”, “Tania Salazar”, “Marlene Perdomo”, “Nilda López”, “Gonzalo Peña” y “Luís Alcalá”…

Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados durante dos décadas vigentes y latentes por “Don Luís Cruz” a través de “Los Naipes” interpretando canciones que aun recorren a toda América como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Aupado por Antonio Esparragoza, Luís Cruz forma un dúo con Gonzalo Peña llamado “Los Venezolanos”, con arreglos musicales del Panameño Emilio Muñoz quien los invita  a realizar una producción discográfica denominada… GONZALO Y LUIS En homenaje a todos los grandes compositores  latinoamericanos. Luego forma el conjunto denominado “Luis Cruz y sus Cruceros” nombre que le pusiera Don Juan Vicente Torrealba interpretando temas de música criolla en un estilo parecido al ritmo orquídea de Hugo Blanco, Estilo Tibisay, como dijera William Ricken, Presidente de los sellos discográficos Columbia y Erna, con esta agrupación se embarcan y recorren Las islas del Caribe, Puerto Rico,  Trinidad, Tobago, Aruba, Bonaire y JAMAICA.

¿Quien proyecta a Luís Cruz Internacionalmente?

“Bueno los que me dan a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego” agrupación Húngara, quienes dan la vuelta al mundo interpretando su tema instrumental “Tibisay” allá por los años 60 y 70, también la “Orquesta de Percy Fait” con el tema “Sensación” también grabado por el artista argentino “Roberto Yánez”, luego vendrán el  tema: “Betilde” estilo Calipso, grabado por el famoso artista mejicano “Cesar Costa”, “El Arreo” Grabado por “María Teresa Chacín” con la “Orquesta Sinfónica de Londres” dirigida por no menos ilustre músico venezolano “Aldemaro Romero”, tema: “Lamento Jíbaro” Grabado por puertorriqueño “José Feliciano”, tema: “Como Poder Olvidarte” Grabado por la inolvidable cantante venezolana “Marlene y Los Tigres” además de la  celebre agrupación Española “Trigo Limpio”, tema: “Mira Mis Labios” éxito de la inigualable “Lila Morillo”, y del  inolvidable cantador gitano “Peret”, tema: “Negra Mala” en la voz del Niño de Trastalleres “ Andy Montañés” de Puerto Rico, tema “Rayando Las Paredes”  Grabado por   “Marlene y Los Tigres” …

Ha compartido con grandes poetas, compositores, músicos y artistas nacionales e internacionales de la talla de: Renny Otolina, Alfredo Sadel, Canelita Medina, Lucho Gatica, Javier Solís, Helton Jhon, Los Cinco Latinos, Johnny Albino, Felipe Pirela, Cherry Navarro, Don Pedro Vargas, Carmen Delia Depini, Virginia López, Boby Capo, José Luis Rodríguez, Lila Morillo, Los 007, Los Dart, Los Impala, Henry Stiphen, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suárez, Mirla Castellanos, Cesar Costa, José Feliciano, Andy Montañés, Oscar D’Leon, Dimensión Latina, Alicia Plaza,  Los Hermanos Rodríguez, entre otros.

Este disco es lo que yo llamo una sorpresa, la carátula y la contraportada no dicen nada del contenido, un ritmo “sabroso” como para AGARRAR CARRETERA y pasear a cualquier parte, no sabemos de que año es, pero sospechamos que es de mediados de los 60′s inicios de los 70′s, sobre todo por el peso del vinilo y la disquera, me disculpan unos saltos que van a sentir en los temas 1, 2, 7, 8, 9 y 10, que son los que más sufrieron por la forma en la que fue guardado el LP, y en especial el tema No.1 “Tibisay” estaba tan dañado que me toco tomar fracciones del audio del mismo tema y completar una parte que falta del mismo para poderlo disfrutar completo.

Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://www.sacven.org/socios/ver_biografia.php?id=111

http://www.llanorecords.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=64%3Aluis-cruz&catid=53%3Anuestras-leyendas&Itemid=2

De esta agrupación no se consiguió absolutamente NADA en internet, solo por información de familiares y amigos, sabemos que son del Zulia, así que a quien tenga información sobre este grupo agradeceríamos lo aporte y se anexará al post con sus respectivos créditos.

Los Interpretes de los temas son:

• Robinson “pajarillo” Almarza
• Chalo Navarro
• Tony Figueroa

El disco no trae año de Grabación, pero gracias al tema llamado INGRID, revise las listas de las ganadoras del MISS VENEZUELA y descubrí que ese tema se lo dedicaron a “Ingrid Goecke Briceño” representante del Zulia para 1967 que quedo de “segunda finalista”, y represento al país en el MISS INTERNATIONAL de ese entonces.

Este disco fue como una sorpresa… como leo en la portada que dice GAITEANDO… lo aparto para los discos navideños, pensando que era algún grupo de gaitas que yo no conocía… Cuando lo digitalizo, además de re-contra maltratado (me perdonan los saltos en los 2 primeros temas de los 2 lados del Lp) me doy cuenta de que es un grupo del tipo RASPACANILLAS, Dioooss… que más me quedo que montarlo después de diciembre, ya que con navidad no combinaba con nada jajajjajajaj.

Bueno, este grupo esta como el de LOS EXTRAÑO DE DOS, de los que no sabíamos absolutamente nada y gracias a dios se apareció reportándose  más de la mitad de la agrupación en la pagina, por lo cual les damos las gracias… quien sabe, si al montar este disco se reporte y aporte información sobre el grupo alguien que los halla escuchado en ese entonces…

Disfrutenlo…!

Este disco es del lote que me regalaron de la Señora María Valles Duque

De este disco me acuerdo sobre todo del tema INDIO TAIRONA que a mi mama le encanta, hay varios temas que si mal no recuerdo pegaron además de ese, no se ustedes pero la supuesta balada que se llama “como una chica cualquiera” mas parece POP “ONDA NUEVA” que balada, no se, me hace recordar a varios de los discos de Maria Teresa Chacín que he montado en la pagina.

De las condiciones del disco… bastante maltratada la carátula, que sufrí un mundo tratando de salvar el estampado de los “fluxes” de los músicos del conjunto y en el audio, bueno… uno que otro salto pero nada grave se pudo salvar y restaurar muy bien. Alguien sáqueme de dudas please… Lo que tienen de fondo en la portada… Es el Paseo del Lago, El Bulevar de Cabimas (en su buena época) o la parte de atrás del “Hotel del Lago”, no se porque me parece tan familiar el lugar.

Bueno… como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es del lote que me regalaron de la Señora María Valles Duque

De este disco se desprenden 3 grandes temas de esta agrupación como lo son “SUEÑO DE PESCADOR” , “LA BARTOLERA” y “PERIJANERA”, desde que lo digitalice mi mama y una de mis hermanas se la pasan bailándolo, la carátula estaba un poco maltratada pero el disco fue fácil digitalizarlo porque estaba bien protegido.

Del tema “La Bartolera” varias amigas y yo pensábamos que se trataba sobre una mujer que usaba muchas “bartolas” (batas de casa), ajajajaja y resulta que el tema trata de una mujer que anda con un hombre que se llama BARTOLO, es tremendo trabalenguas que no logro decir completo aun…!

Bueno DISFRUTENLO…!

Este disco es de la colección que me regalaron de la señora María Valles Duque

Los fundadores fueron: Magda Guerra, Merly Guerra, Daniel Mendez, Angel Fuenmayor, Wolfan Fuenmayor, Fernando Fuenmayor, Venancio Bracho, Alberto León y Ramón Gotera.

Los Zagales se proyectan para esa época como una de las agrupaciones gaiteras consolidadas e incursiona en diferentes géneros musicales a saber: gaitas, tangos, boleros, guarachas, música mexicana, guapandos y música llanera, entre otras, pero siempre sin olvidar que Los Zagales del Padre Vílchez siguen siendo los pioneros en llevar nuestra identidad folklórica regional zuliana, dentro y fuera de nuestro país tal y como sucedió en la temporada 79 – 80 en la cual realizaron una gira por Centro América e Islas del Caribe.

Muchos distinguidos gaiteros algunos ausentes y otros en pleno desarrollo de sus cualidades artísticas formaron filas dentro de Los Zagales del Padre Vilchez entre ellos recordamos a Leandro Lenin Montiel, Eroy Chacìn, Luis Germán Briceño, Enrique Quiroz, Jaime Indriago, Freddy Guanipa, Eddy Méndez, Elvis Cano, Elvis Prieto, Reny Guerra, Mirla Guerra, Alirio Vicuña, Chuchi Bermúdez, Douglas Ochoa, Joe ‘Cheo’ Fernández entre otros.

1988 es otra fecha que marca a Los Zagales ya que salen del ambiente gaitero por una sencilla razón había cumplido con lo establecido y da paso a una nueva generación de gaiteros y se funda una nueva agrupación que llamamos Las Espiguitas del Padre Vilchez era el año de 1989.

Los Zagales con un receso de 16 años reaparece en el año 2004 con la venia del padre Vílchez y de la mano de Priscarlina Vílchez y Germán Delgado; una vez más se repite l hazaña de 1979 y ese mismo año 2004  ganamos el preciado galardón gaitero Virgilio Carruyo cuando interpretamos la gaita “Canción de Bronces”.

Un cuarto de siglo después del tema “Rapsodia Gaitera” (1979) Los Zagales del Padre Vilchez ganan 40 premios entre los que podríamos citar: Virgilio Carruyo, Mara de Oro, Águila de Venezuela, Chiquinquirá de Oro, Catatumbo de Oro, NuestraGaita.Com, Lo Mejor de Lo Mejor, La Divina Pastora, Papalvillo de Oro.

También recibimos reconocimiento, a nivel nacional, por parte de la Gobernación del estado Lara al condecorar a Priscarlina Vilchez con la distinción de Solista de Oro de Venezuela, a través de Fundalara.

Este año de 2007 se hacen los preparativos para celebrar los 30 años de Los Zagales del Padre Vílchez cargados de música, de gaita de tierra zuliana cargada de transformación y de sinergia que nos hace un equipo de mayor fuerza y proyección para plasmar nuestras raíces folklóricas.

De este disco las canciones que mas me llamaron la atención son”Gaita a donde vas”, “Retribución”, “Triple Campeón” y “A papa”. La de Triple Campeón, tema dedicado al boxeador “Betulio González” me hizo recordar un refrán muy gracioso que tenia uno de mis tíos (y que aun usamos), cuando veía alguien con un pantalón de vestir que se le veía la arruga en las rodillas del gancho de ropa el decía con su “cantaíto maracucho” “MIRA… ESE PANTALÓN HA LLEVAO MAS GANCHOS QUE BETULIO GONZÁLES” ajjajajajjajajaj.

Este disco es de la colección que me obsequiaron de la Señora María Valles Duque.

Como siempre digo DISFRUTENLO…!!!

Información Extraída de:

http://www.lamaracucharadio.com/LosZagales.htm

El grupo interpreta un sub-género de merengue venezolano denominado música cañonera, cuyo nombre proviene de la desaparecida costumbre de “disparar” un cañón para alertar sobre sus presentaciones.En el caso de los Antaños del Stadium, estas presentaciones solían hacerse para amenizar juegos del equipo de béisbol Cervecería Caracas en el Estadio de San Agustín, de donde finalmente adquirió su nombre.

Ya en 1946, Los Antaños revivían un tipo de música que que había tenido su apogeo en los años 1920, el merengue venezolano, pero el desarrollo de la música cañonera es generalmente atribuido a ellos y representa en menor a mayor medida a la Venezuela de los años 1940. Esto puede apreciarse en su vestimenta, cuyo prenda más particular es el Canotier, tipo de sombrero que estuvo de moda a principios de siglo.

Al morir Jacobo Espinoza, la agrupación pasó a manos de sus hijos Enrique y Nikol Espinoza, su hermano, Miguel Espinoza, y varios miembros de la agrupación original, incluyendo al director de la banda, Aníbal Escobar.

En 1996, durante la celebración de sus 50 años de vida artística, Los Antaños del Stadium fueron declarados Patrimonio Cultural Musical de la Ciudad de Caracas por la Alcaldía del Municipio Libertador.

Integrantes

• José Castro – bajo y coros
• Aníbal Escobar – saxo alto y dirección musical
• Enrique Espinoza – voz y percusión menor
• Miguel Espinoza – voz y tumbadora
• Nicol Espinoza – voz
• Johnny Padrón – batería
• Alfredo Plana – cuatro
• Andrés Romero – trompeta

El estilo y la instrumentación de Los Antaños del Estadium le ha permitido al grupo crearse un sello indiscutible que va ligado a toda la historia de Caracas y las grandes ciudades de Venezuela.

En más de 50 años de existencia Los Antaños del Estadium han recorrido toda la geografía nacional y son de los grupos más representativos de la música popular venezolana han sido acreedores de numerosos premios y han hecho la música para infinidad de programas para radio, televisión y para cine.

Este disco es de la colección que me presto mi Madrina Zoraida, de antemano les aviso que es instrumental (yo pensaba que era “cantado” como el que publique de “LOS CAÑODEROS” hace ya unos 2 años), bien agradable, esta bueno para viajesitos de carretera, gracias a dios en magnificas condiciones tanto la carátula como el Lp.

Disfrutenlo…!

Información Extraída de :

Venciclopedia

Música Venezuela

Hartman, quien nos dejó en 1994, era un consumado músico que gustaba de tocar varios instrumentos en cada pieza (al más puro estilo “Prince”). En esta producción de 1978, escrita, arreglada y producida por Hartman, el músico tocó todos los instrumentos en la canción que da título al disco, “Instant Replay”, salvo el saxo y las congas.

01 Instant Replay
02 Countdown-This Is It
03 Double-O-Love
04 Chocolate Box
05 Love Is a Natural
06 Time and Space

Esta producción fue toda una gesta, pues que yo recuerde, es uno de los pocos triple LPs editados, y para rizar el rizo, el tercer disco esta ocupado por tan sólo un tema, eso si, de más de quince minutos a cargo de Donna Summer “Je t’aime… moi non plus”.

01 Thank God It’s Friday (Love And Kisses)
02 After Dark (Pattie Brooks)
03 With Your Love (Donna Summer)
04 Last Dance (Donna Summer)
05 Disco Queen (Paul Jabara)
06 Find My Way (Cameo)
07 Too Hot Ta Trot (The Commodores)
08 Leatherman’s Theme (Wright Bros Flying Machine)
09 I Wanna Dance (Marathon)
10 Take It To The Zoo (Sunshine)
11 Sevilla Nights (Santa Esmeralda)
12 You’re The Most Precious Thing In My Life (Love And Kisses)
13 Do You Want The Real Thing (D. C. La Rue)
14 Trapped In A Stairway (Paul Jabara)
15 Floyd’s Theme (Natural Juices)
16 Lovin’, Livin’ And Givin’ (Diana Ross)
17 Love Masterpiece (Thelma Houston)
18 Last Dance (Reprise) (Donna Summer)
19 Je T’Aime (Moi Non Plus) (Donna Summer)