El Contenido de este Disco es el siguiente:

01 LA BANDA BORRACHA

02 LA NEGRA CELINA

03 PEDACITO DE MI ALMA

04 AY! MI SOMBRERO

05 EL TRAGÓN

06 JANICO

07 TUMBANDO COCO

08 LA CIGUEÑA

09 LA PICINGA

10 EL VAQUERO

11 SUPLICA

12 LALITO (El Bobo)

De este disco entre los temas que mas sonaron estan LA BANDA BORRACHA y LA NEGRA CELINA de la cual han sacado o al menos yo escuche varias versiones en otras agrupaciones.

El Audio estaba en excelentes condiciones, cosa que no puedo decir de las caratulas… que dios mio lo que me costo restaurar esa media de malla que tiene la bailarina fue un mundo… mas de 6 horas trabajando con brochas de menos de 4 pixeles y de todas formas no quede muy conforme con el trabajo, aunque los dueños del disco quedaron felices con la restauración.

No estoy segura, pero creo que este es el SEGUNDO O TERCER disco de Super Combo Los Tropicales, si alguien puede verificarlo lo agradeceremos!!!

Este disco pertenece a la colección que me fue obsequiada por la amiga Beatriz Leal.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de “El amor es azul” (L’Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620, en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi amigo Eduardo Moreno y perteneció a su abuelo  el Sr. José de Jesús Beuses.

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat

Octavo hijo de padres campesinos, nació el 12 de noviembre de 1923 en La Candelaria, caserío Caroreño del Estado Lara. De niño demostró aptitudes musicales y una natural curiosidad por la cultura. Allí vivió hasta los dieciséis años, cuando empujado por los deseos de vivir y estudiar en Carora, abandona bruscamente el hogar paterno para continuar estudios de 4º, 5º y 6º grados en la célebre Escuela Federal Graduada “Egidio Montesinos”. Es cuando conoce al carismático luchador social y vehemente intelectual y periodista Cecilio Zubillaga Perera, quien será el primero en descubrir la vocación fundamental de Alirio Díaz y quien hasta sus últimos años logró verlo como un artista realizado.

Luego de esos tres años de vida material insoportable el joven Díaz se dirige a la ciudad de Trujillo, en donde va a dar comienzo definitivo a los estudios académicos de la música, propiamente lecciones de Teoría, saxofón y clarinete, bajo la dirección del renombrado maestro, compositor y director de Banda Laudelino Mejías. Para éste y otras personalidades trujillanas, lleva cartas de recomendación de parte de Don Cecilio, cartas en las que el sabio caroreño decreta el porvenir artístico de Alirio. En ese entonces, para ganarse el pan el joven tiene que aprender nuevas profesiones: tipografía, mecanografía, inglés, corrector de pruebas periodísticas, guitarrista popular acompañante en Radio Trujillo y saxofonista en la Banda del Estado.

Siempre obedeciendo a los mandatos espirituales de Don Cecilio, con su guitarra, sus libros y sus profesiones, viaja a Caracas en septiembre de 1945, donde descubrirá las bases definitivas de su porvenir de músico.

Al ingresar a la Escuela Superior de Música “José Angel Lamas” tendrá como ductores a los maestros Pedro A. Ramos en Teoría y Solfeo, Juan Bautista Plaza de Historia y Estética de la Música, Raúl Borges de Guitarra, Vicente Emilio Sojo y Primo Moschini en Armonía. Como ejecutante de clarinete es acogido en las filas de la Banda Marcial que dirigía el maestro Pedro Elías Gutiérrez y el maestro Sojo lo incorpora en la fila de los tenores del mejor coro que ha tenido Venezuela, el memorable Orfeón Lamas . Pero su modus vivendi quedó resuelto cuando los músicos populares de la esquina de la Torre y de la magnífica orquesta de César Viera en la Radio Tropical lo llaman para trabajos profesionales, a lo cual se añadió un pequeño subsidio que, gracias al maestro Sojo, le fue otorgado por el Ministerio de Educación Nacional.

1950 es el año de gracia para Alirio Díaz; es cuando se da a conocer mediante repetidos y brillantes recitales tanto radiales como privados y públicos. Memorables sus primeras presentaciones en la sede de la “Lamas”, en la Biblioteca Nacional de Caracas -el 12 de febrero de 1950- y poco después en los Ateneos de Valencia, Barquisimeto y Trujillo de los que obtuvo magníficas críticas de parte de Eduardo Lira Espejo, Eduardo Feo Calcaño y Sergio Baudo. Ya desde entonces interpretaba en la guitarra lo mejor de su repertorio, incluyendo las obras de los más notables maestros venezolanos como Borges, Sojo y Lauro. Mención especial merece igualmente su participación en el gran concierto que se celebró en mayo de 1950 en la Escuela Superior de Música dedicado a Juan Sebastián Bach. Se trataba de la conmemoración del bicentenario de la muerte del grande músico alemán en la que Alirio Díaz se distinguió con una memorable interpretación de la célebre Chacona de Bach.

En julio de ese año concluyen los estudios del joven músico venezolano, y es entonces cuando proyecta viajar a Europa para un consiguiente post-grado artístico. Serán dos personalidades a ocuparse del asunto, el pintor venezolano Clemente Pimentel y el crítico musical chileno Eduardo Lira Espejo, y poco después un nutrido grupo de figuras representativas de la cultura venezolana el Ministerio de Educación Nacional respondió aprobando la concesión de un subsidio para Alirio. Para noviembre ya se encuentra en Madrid, en donde ya en el Conservatorio de Música y Declamación es acogido por el célebre compositor y guitarrista Regino Sainz de la Maza. Mientras realiza sus estudios ocupa un precioso espacio de tiempo para efectuar recitales -siempre con éxito extraordinario- en los más importantes centros de cultura española: Ateneo de Madrid, Teatro Español, Palacio de la Música de Barcelona, la Alhambra de Granada, Teatro Principal de Valencia. Estrecha relaciones amistosas con intelectuales y músicos (Gerardo Piego, Joaquín Rodrigo, Moreno Torroba, García Nieto, Narciso Yépez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage, Joaquín Achucarro.

A mediados de 1951 emprende viaje a Italia siempre con la inquietud del perfeccionamiento. Italia viene a ser el espacio ideal para la total proyección de su personalidad. Al enterarse de que la más eminente figura de la guitarra y una de las más ilustres de la música a lo largo del siglo XX era y seguía siéndolo Andrés Segovia, había emprendido una nueva actividad artística en Siena, como eran sus cursos de alto perfeccionamiento en las aulas de la célebre Academia  Musical Chigiana de aquella ciudad, el joven virtuoso venezolano decide participar en tales cursos. No titubeó el gran maestro desde apenas lo conoce y lo oye en aclamarlo como el mejor de los estudiantes que habían desfilado por la Academia, lo cual equivalía a considerarlo como la mejor promesa de la guitarra en el mundo. En efecto un par de años más tarde Alirio llega a ser no sólo el discípulo del maestro sino su asistente y sustituto en la propia Academia Chigiana.

Bajos tales auspicios artísticos se expanden sus actuaciones por toda la República Italiana, a la cual contribuyen de modo determinante sus amigos, mecenas y colegas del arte musical. Y no están ausentes sus más admirados autores venezolanos: Borges, Sojo y Plaza. Casualmente fue este último quien por primera vez lo presentó formalmente al gran público de Roma en un brillante recital  auspiciado por el embajador venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Descubriendo en Italia una segunda patria desde allá viaja por todo el continente europeo siempre por motivos inherentes a la profesión artística. Son ininterrumpidas sus peregrinaciones por los cinco continentes por donde aparece actuando, como solista y con grupos sinfónicos bajo la dirección de renombrados directores como Celibidache, Stokowsky, Estévez, Kostelanez, Frubek, Iturbi, entre otros.

Durante estas actividades Alirio fue tomando conciencia del alto valor de las manifestaciones musicales populares, y siguiendo las huellas de Vicente Emilio Sojo, en sus viajes a Venezuela dedicaba gran parte de su tiempo a la recopilación de cantos de origen popular, muchos de los cuales, luego de cuidadosas armonizaciones guitarrísticas eran -y siguen siéndolo- interpretadas ante públicos de todo el mundo. De las mismas quedan ediciones y grabaciones discográficas, fruto de estas experiencias. Dignos de resaltarse son las investigaciones realizadas desde un punto de vida crítico, analítico y musicológico sobre el mismo argumento popular, gran parte de los cuales publicó en su libro Música en la vida y lucha del pueblo venezolano yen diversos periódicos y revistas venezolanas. Buena parte de estos trabajos están también reflejados en su obra autobiográfica Al divisar el humo de la aldea nativa.

¿Que puedo decir de este disco?…. Que es PRECIOSO… primero, temas navideños, luego temas infantiles que me hicieron recordar el kínder y de último varios temas venezolanos, que van desde guasas hasta un vals.

Tuve mucha curiosidad de saber el año de este disco, sobre todo por el logo de la Disquera “CYMBAL”, se veía muy viejo, aunque en magnificas condiciones, después de descubrir por internet la pagina oficial del Museo “Alirio Díaz”, me arme de valor y llame por teléfono a Carora. En la primera llamada me contesta SU ESPOSA, y me dice que “El Maestro salio a dar una vuelta“. Me espero un par de semanas… Vuelvo a llamar… Me contesta la Hija y con curiosidad me pregunta que para que quería yo la información sobre este disco, después, de que, con mucha calma le explique, que no fomentábamos la piratería, sino la restauración y rescate del audio de discos de cualquier tipo, ella me atendió con mucho cariño y me explicó que, el que me podía dar esa información era el DIRECTOR DEL MUSEO y en ese momento había salido con “El Maestro”. A mi tercera llamada, casi me muero del susto… Llamo unos 15 días después y me toma la llamada un señor de voz gruesa y que se sentía mayor, cuando me presento y le explico el porque de mi llamada (pensando que era el directo del museo) el me contesta… aaah usted es la que arregla los Lp’s?? mucho gusto ALIRIO DÍAZ POR AQUÍ… Sinceramente se me pararon los PELOS ajjajajjajajjaja, le empiezo a describir el disco y su contenido y el me explica que ese es un recopilatorio que hizo la gente de Cymbal, que tenia temas de otros discos anteriores (del año 56 en adelante), pero con la diferencia de que este tenia un compendio de temas navideños he infantiles, pero, que no se acordaba de que año era, momentos después me paso al Director del Museo y por fin me explico que este disco es de 1967.

Bueno, al fin lo estoy publicando, así que me sale enviar a Carora una copia original restaurada del mismo para el museo, ya que la dueña del disco, no le he preguntado si lo quiere donar al mismo, este Lp esta allá en Carora pero no en muy buenas condiciones.

La Calidad del Audio, este disco estaba en tan magnificas condiciones que no requirió el software de eliminación de ruidos, si sienten  algunos es porque no quise dañar los “blancos” de los temas con ruido digital, solo incremente el volumen y pase la carátula y la contraportada a formato digital (Cd).

Espero lo disfruten, tanto como lo hice yo cuando lo digitalice hace ya casi año y medio!!!…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Y quiero darle las gracias al Personal del MUSEO “ALIRIO DÍAZ” de Carora Edo. Lara, por ayudarme con la información cedida para poder colocarle correctamente el año de edición de este Lp.

Información Extraída de:
http://www.aliriodiaz.org/biografia.htm

El Contenido del disco es el siguiente:

01 CUATRO PIEZAS
- Registro Preludio
- Danza Negra
- Canción
- Vals
02 OCHO PIEZAS POPULARES
- Cantemos Cantemos
- Vamos Pastores
- Lleno de entusiasmo
- Gloria de las Alturas
- Jornada
- Venid pastorcillos
- Al Claro y Sereno
- Niño Lindo
03 TOCATA
04 SONATA
05 HOMENAJE
06 SUITE
- Preludio
- Capricho
- Aire de Danza Criolla
07 GUASA
08 CINCO PIEZAS INFANTILES
- La huerta de Doña Ana
- El Cuento de la Abuelita
- El Cuento del Gallo Pelón
- Tilingo

A partir del verano de 1939 y tras el final de la guerra civil española, se conoció en San Sebastián una importante concentración de jóvenes donostiarras que regresaban del extranjero o de campos de concentración, a los que habían sido destinados, como represalia por su ideología vasquista.

Entre ellos prevalecía un gran distanciamienoto y desconfianza para con la población donostiarra, entonces caracterizada por sus tendencias nacionales o franquistas.

Estas características humanas crearon un clima muy desagradable y de fuerte tensión en la juventud.

En los sectores de la parte vieja donostiarra se formó la convicción de que era conveniente crear alguna entidad, en la que se encontrasen a su gusto quienes deseaban vivir en paz, sin renunciar a su conciencia de vascos.

La idea era harto difícil por el fuerte control de las autoridades civiles, que habían fichado a un gran número de ciudadanos, para ellas sospechosos.

Un grupo de amigos, entre los que se encontraban Eugenio Goya, Imanol Múgica, Gregorio Alcain y Juan Urteaga, subieron un día a pasear por los caminos del Castillo (Urgull).

Tema de conversación fue la necesidad de iniciar la fundación de un coro, que congregase el mayor número de jóvenes. Podía llamarse Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y pertenecer a la parroquia matriz. La naturaleza religiosa de esta entidad facilitaría su funcionamiento,puesto que las asociaciones eclesiásticas estaban exentas de la jurisdicción civil.

Sería condición fundamental que su tarea se limitase a interpretar música religiosa.

El número de jóvenes se fue incrementando y se convirtió en auténtico gancho, para que con cierto retraso se incorporasen señoritas.

La familia Urteaga era políticamente limpia y Juan Urteaga, Juanito para todos, era un aval de seguridad.

Unióse a ellos Ignacio Mª Lojendio, otra persona bien vista por las autoridades. Éste vivía en profundidad la división de la juventud y la tensa situación de la mayor parte de ella. Acogió de muy buen grado la sugerencia de fundar la Schola Cantorum de Nuestra Señora del Coro y opinó que podía ser un lugar ideal de encuentro de la juventud.

La primera y más seria tentativa se llevó a cabo en 1940. Consiguieron reunir cantores que llegaron a formar un grupo de sonoridad vocal muy aceptable. Estaba en marcha ya el coro proyectado.

El proyecto de un conjunto vocal menor

Entre los cantores más destacados prevalecía la idea de conseguir un clima más amplio y alegre que la exclusiva interpretación de música religiosa.

Había que cultivar la música profana, creando un conjunto menor que interpretase las canciones más de moda.

De entre los cantores seleccionaron un minigrupo de seis voces, que llamaban Doble Trío Vocal y que estaba integrado por Txomin Arrasate, Clemente Unzurrunzaga, Jesús Larrarte, José Eduardo Arrieta, Andrés García y Gaspar Gurruchaga.

A estos seis cantores les acompañaban al piano tanto Juanito Urteaga, como Ignacio Mª Lojendio, que además cantaba canciones en inglés, dándoselas de cantor cosmopolita.

Realizaban sus ensayos en el local llamado Santa Marta, de la parroquia de Santa María, lugar en el que nunca ensayó el Coro Easo.

El Doble Trío Vocal intervino por primera vez en febrero de 1940.

El nombre de “Los Xey”

Un compañero de la Schola, Gerardo Armesto, fue el que les bautizó con el nombre de Los Xey (los Seis), nombre que había de perdurar, a pesar de los distintos cambios de plantilla.

De cara al futuro del grupo, Txomin Arrasate y Jesús Larrarte percibieron que en sus compañeros no existían deseos de seria continuidad. Por esta razón se separaron de ellos y se unieron a cantores del Coro Easo: Txiki Lahuerta, Víctor Gracia y José Larramendi.

El nuevo conjunto vocal mantuvo el nombre de Los Xey, pero ensayaban en otro lugar y con un nuevo pianista, Merino, que pertenecía a la Orquestina Igueldo. Éste se limitó a acompañarles en los ensayos. Pero consiguieron integrar en el grupo a Guillermo Lazkano, que, además de buen pianista, era un excelente arreglista de canciones.

El debut tuvo lugar en el Teatro Príncipe. Interpretaron la popular canción francesa J’attendrai, cantada en español, Como el sol al campo y el vals La juventud.

El éxito conseguido les hizo plantearse la exigencia de una mayor entrega a la actividad del grupo. Por eso mismo José Larramendi, pelotari, y Jesús Larrarte desistieron del proyecto y abandonaron el sexteto.

Los restantes, Txomin Arrasate (tenor 2º), Txiki Lahuerta (barítono), Víctor Gracia (bajo) y Guillermo Lazkano invitaron a Xabier Olaskoaga (tenor 1º), que también cantaba en el Coro Easo. Con él se formó el cuarteto vocal con pianista, pero manteniendo el nombre de Los Xey.

Pocos meses más tarde se unió al grupo Pepito Yanci, como acordeonista. Entonces adoptaron el nombre de Agrupación Músico-Vocal Xey.

La variación numérica de la plantilla fue comentada graciosamente años más tarde en un periódico de La Habana: Anoche actuaron Los Xey… cuyos componentes son cinco. Ahora cantan cuatro… pero cobran como veinte.

Por orden gubernamental tuvieron que aceptar el nombre oficial de Agrupación Músico-Vocal Xey de Educación y Descanso. De lo contrario no hubieran podido desarrollar ninguna actividad artística. Pero el pueblo los denominó siempre Los Xey.

Cuando en setiembre de 1941 Xabier Olaskoaga se ausentó, para cumplir el servicio militar, ocupó su puesto su hermano Xabin (tenor 1º), que también procedía del Coro Easo. Con él la plantilla adquirió una estabilidad duradera.

Guillermo Lazkano, compositor de seria formación musical, se instaló como profesional en Madrid en 1942. A partir de entonces fue Txomin Arrasate el encargado de los arreglos vocales del repertorio.

Desde noviembre de 1943 puede decirse que Los Xey definitivamente se profesionalizaron.

Se agregaron a distintas compañías de espectáculo, hasta que en 1946 les vino la oferta de debutar en Buenos Aires.

Antes de iniciar la partida, Los Xey recibieron en el Teatro Kursaal de San Sebastián un emotivo homenaje de despedida, con la intervención del Coro Easo.

A partir de aquí todo serían triunfos sonados para esta embajada donostiarra.

De este disco conozco algunos temas porque mi mama yo se los había escuchado tararear pero no sabia de que agrupación se trataba, como el “Tartanero de Chiclana”. Hay un tema en este disco bien gracioso que trata sobre un peluquero que se llama NICOLÁS, deben escucharlo para que entiendan a que me refiero, sobre todo el coro es muy pegajoso.

La Carátula y el disco estaban en muy buenas condiciones, si hay un brinquito en algún tema sera porque se me escapo, pero el disco a pesar de lo viejo que se ve (creo que es de principios de los 60′s por el peso del vinilo y el tipo de carátula que trajo), estaba en muy buenas condiciones en general.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que nos Dono la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
www.errenteria.net/es/ficheros/40_3293es.pdf

José Enrique «Chelique» Sarabia Rodríguez (Pampatar, Nueva Esparta, Venezuela, 13 de marzo de 1940). Poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano.

Con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema «Ansiedad» (1958).

La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia, mientras estudiaba en su Margarita natal; a los 13 años compuso Janet y Santomé y a los 15 su famosa Ansiedad, cuya fuente de inspiración fue la película del mismo nombre que protagonizaron Libertad Lamarque y Pedro Infante. Esta obra, a decir del propio, autor, es la que más satisfacciones le ha reportado.

Entre los intérpretes que la grabaron destacan Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel,Xiomara Alfaro, Lucho Gatica y Nat “king” Cole. Sin embargo, Chelique encuentra en Rosa Virginia y María Teresa Chacín a dos de las mejores intérpretes de sus obras.

En 1960 produce el programa Ritmo y Color de Venezuela, que se transmitía por Televisora Nacional, y el programa “Club Musical” en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, “Los Impala”, Henry Stephen y Cherry Navarro y se convierte en productor de discos independiente.Tres años más tarde incursiona como animador en Radio Caracas Televisión con las producciones Cómo nace una canción y Media hora con Chelique.

La riqueza de su obra le ha permitido obtener importantes reconocimientos y participar en numerosos festivales como el VI Festival de la Canción Moderna y el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar, entre otros. En 1984, gana por unanimidad el concurso de composición del Himno de Caracas.(en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y posteriormente el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui (letra y música).

Algunas de sus obras que forman parte del acervo cultural venezolano son: Alas de cristal, El alcaraván, Ansiedad, Chinita de Maracaibo, Cuando no sé de ti, El crisol de un cantar, En este país, Himno de la amistad, Me está doliendo el alma, No te muerdas los labios.

Este disco parece una especie de experimento del muy creativo Chelique Sarabia, ya que utiliza instrumentos que tradicionalmente se usan para la música folklórica venezolana como el cuatro y el arpa criolla para interpretar ritmos de softrock o “slow rock”, como la llaman, no lo se, esta interesante, es solo que hay que acostumbrarse a sentir que no es un piano ni una guitarra acústica sino un arpa criolla lo que suena en los intermedios de las melodías de “Slow Rock”. Los temas en ritmo Calypso y Beguine son excelentes.

María Teresa Chacín muy, pero muy joven ya demostraba que tenia tremenda voz, me llama la atención un tema en especial… primera vez que veo que alguien le canta a los exámenes de “reparación” de bachillerato (préstenle especial atención al tema ENTRE JULIO Y SEPTIEMBRE).

Busque información sobre MISTER CALYPSO que interpreta 2 temas del disco, pero no encontré absolutamente nada!!! si alguien tiene información agradecemos el aporte de la misma y los créditos se le serán otorgados por la misma.

La Carátula estaba bastante dañada además de partida al medio, el audio muy bueno aunque creo que hay un par de temas que saltan, así que me perdonan los saltos pero el disco tiene más de 40 años!!!
Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Y… Como siempre digo DISFRUTENLO!!

Información Extraída de:

http://www.musica.com/letras.asp?info=71422&biografia=16482&idf=5

http://www.tusletras.com/biografia/14677-chelique-sarabia

Autor, Compositor, Cantante y Guitarrista popular, nacido en la ciudad de Caracas, Distrito Federal, en el 17 de Julio de 1.930, fueron su progenitores Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz de cuya unión surgieron 9 hermanos Gregorio, José, María luisa, Rosa, María Lourdes, Olimpia, Margot, Isabel, Luís y Teresa. Tal y como el mismo nos lo hace saber, fue el único de su familia que tuvo inclinación hacia la vida artística destacándose desde muy temprana edad como músico y compositor, actividad que alternaba con labores del campo (Agricultura y cría de Ganado). El nos comenta; “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música con  ellas se ha desarrollado mi existencia, y  me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”.

Es así como entre una y otra actividad en 1.952, inicia sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, Director de la Banda Marcial después de que Pedro Elías Gutiérrez, compositor de nuestro segundo himno Alma Llanera quien falleciera en 1.954, y luego con Vicente Flores, durante ese proceso de aprendizaje a este cultor se le despierta el deseo  de escribir la musicalidad que de él emana, creando temas basados en la diversidad de la música popular latinoamericana que estaba de moda para la época (géneros; boleros, guarachas, valses, etc.). Sin sospechar aun las sorpresas que el destino le deparaba.

¿Cómo? y ¿Cuándo te inicias profesionalmente?

“Bueno la persona que me aconseja dar los primeros pasos profesionales en el mundo artísticos fue “Johnny Albino” a quien conocí por cierto, allá por el mes de julio de 1.953, tiempo en que residía en la 3ra  avenida del Carmen entre los dos camino de Los Chorros, Estado Miranda, cuando eso era puro monte y gamelote, mi familia tenia una vaquera en ese sitio, al lado de mi casa vivía una familia puertorriqueña donde el llegaba con su trío “San Juan”, en mas de una ocasión los acompañe con mi guitarra y mi voz (la 2da voz) en una de esas reuniones me felicito y dijo, mira Luís tu tienes las condiciones requeridas para desempeñarte en esto de la música, te recomiendo a Oscar Fumero (Fumerito) del “Trío Arauca” en Radio Caracas, búscalo y dile que vas de mi parte, dile que te pruebe, el esta necesitando alguien con tu talento, fui y Fumerito me incluyo en dicho trío como 2da voz junto con Don Miguel Núñez, debutamos y nos quedamos en radio Caracas Radio en un programa que transmitían al mediodía, como quien dice directo a la fama y nada menos que en la mejor emisora del país para ese entonces…Con esta agrupación estuve un año durante el cual adquirí una importante experiencia que me sirvió para luego fundar una nueva agrupación denominada “Trío Los Latinos” con Oscar Fumero y Aris Ortiz una de las mejores voces de Venezuela, haciendo mi debut en el mundo del acetato con “Discos turpial”, de los hermanos Nemias y Rafael Serfatty con dos grandes tubazos musicales, los temas “Esta Noche” de Aris Ortiz y Ramón Velásquez, y  “Cumpleaños Feliz” de mi autoría grabadas obras estas, que también fueron grabadas con la empresa “Discos Victoria” en la ciudad de Medellín en el año de 1.956, el primero, en tiempo de vals y el segundo un bolero rítmico con una introducción de chachachá. Este trío desaparece en el año de 1.957. Posteriormente reaparece por el año 1.958 con algo más musical y avanzado fusionado un nuevo grupo denominado “Los Naipes” esta vez con la participación de una voz femenina la de “Mirla Castellanos” (La Primerísima) y los maestros Guitarristas “José Petit y Arturo Terán”, a quien  consideraba mis hermanos del alma, debutaron en el espacio “Nivada” del programa de “Don Víctor Saume” “El Show de Las Doce” donde solo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompe ese velo para bien de los colegas venezolanos, en esta agrupación nacieron estrellas como “Mirtha Pérez”, “Oly Monasterios”, “Milangela”, “Tania Salazar”, “Marlene Perdomo”, “Nilda López”, “Gonzalo Peña” y “Luís Alcalá”…

Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados durante dos décadas vigentes y latentes por “Don Luís Cruz” a través de “Los Naipes” interpretando canciones que aun recorren a toda América como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Aupado por Antonio Esparragoza, Luís Cruz forma un dúo con Gonzalo Peña llamado “Los Venezolanos”, con arreglos musicales del Panameño Emilio Muñoz quien los invita  a realizar una producción discográfica denominada… GONZALO Y LUIS En homenaje a todos los grandes compositores  latinoamericanos. Luego forma el conjunto denominado “Luis Cruz y sus Cruceros” nombre que le pusiera Don Juan Vicente Torrealba interpretando temas de música criolla en un estilo parecido al ritmo orquídea de Hugo Blanco, Estilo Tibisay, como dijera William Ricken, Presidente de los sellos discográficos Columbia y Erna, con esta agrupación se embarcan y recorren Las islas del Caribe, Puerto Rico,  Trinidad, Tobago, Aruba, Bonaire y JAMAICA.

¿Quien proyecta a Luís Cruz Internacionalmente?

“Bueno los que me dan a conocer en el extranjero fueron “Los Violines de Pego” agrupación Húngara, quienes dan la vuelta al mundo interpretando su tema instrumental “Tibisay” allá por los años 60 y 70, también la “Orquesta de Percy Fait” con el tema “Sensación” también grabado por el artista argentino “Roberto Yánez”, luego vendrán el  tema: “Betilde” estilo Calipso, grabado por el famoso artista mejicano “Cesar Costa”, “El Arreo” Grabado por “María Teresa Chacín” con la “Orquesta Sinfónica de Londres” dirigida por no menos ilustre músico venezolano “Aldemaro Romero”, tema: “Lamento Jíbaro” Grabado por puertorriqueño “José Feliciano”, tema: “Como Poder Olvidarte” Grabado por la inolvidable cantante venezolana “Marlene y Los Tigres” además de la  celebre agrupación Española “Trigo Limpio”, tema: “Mira Mis Labios” éxito de la inigualable “Lila Morillo”, y del  inolvidable cantador gitano “Peret”, tema: “Negra Mala” en la voz del Niño de Trastalleres “ Andy Montañés” de Puerto Rico, tema “Rayando Las Paredes”  Grabado por   “Marlene y Los Tigres” …

Ha compartido con grandes poetas, compositores, músicos y artistas nacionales e internacionales de la talla de: Renny Otolina, Alfredo Sadel, Canelita Medina, Lucho Gatica, Javier Solís, Helton Jhon, Los Cinco Latinos, Johnny Albino, Felipe Pirela, Cherry Navarro, Don Pedro Vargas, Carmen Delia Depini, Virginia López, Boby Capo, José Luis Rodríguez, Lila Morillo, Los 007, Los Dart, Los Impala, Henry Stiphen, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suárez, Mirla Castellanos, Cesar Costa, José Feliciano, Andy Montañés, Oscar D’Leon, Dimensión Latina, Alicia Plaza,  Los Hermanos Rodríguez, entre otros.

Este disco es lo que yo llamo una sorpresa, la carátula y la contraportada no dicen nada del contenido, un ritmo “sabroso” como para AGARRAR CARRETERA y pasear a cualquier parte, no sabemos de que año es, pero sospechamos que es de mediados de los 60′s inicios de los 70′s, sobre todo por el peso del vinilo y la disquera, me disculpan unos saltos que van a sentir en los temas 1, 2, 7, 8, 9 y 10, que son los que más sufrieron por la forma en la que fue guardado el LP, y en especial el tema No.1 “Tibisay” estaba tan dañado que me toco tomar fracciones del audio del mismo tema y completar una parte que falta del mismo para poderlo disfrutar completo.

Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://www.sacven.org/socios/ver_biografia.php?id=111

http://www.llanorecords.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=64%3Aluis-cruz&catid=53%3Anuestras-leyendas&Itemid=2

La banda nace con Servando Alzati, en segunda guitarra; Gilberto Urdaneta, en el bajo; Rafael Montero, en primera guitarra; y Heberto Medina, en batería. Éstos se dedicaban a cantar en los clubes nocturnos de Maracaibo. Posteriormente Urdaneta y Medina se desintegran para darle paso a Bob Bush y a Bernardo Ball.

Ya para el año 1964, la banda queda conformada por Edgar Alexander, Nerio Quintero, Henry Stephen, Francisco Belisario, Bernardo Ball, Rudy Márquez y Pedro Alfonso.

Pero desde el Zulia retumban Los Flippers, agrupación que nace el mismo año que Los Impala y que fue muy reconocida por sus famosas presentaciones de todos los fines de semana en el Hotel del Lago y en el club Náutico.

Aunque la banda inicia con Roberto Marcelletti, George Fort, Francisco Belisario y Carlos Hamm, todos entre 16 y 18 años, los que después serían Impalas: Nerio Quintero, Henry Stephen, Francisco Belisario y Edgar Alexander dieron sus primeros pasos desde esta agrupación. Ya para 1963 dejan de sonar y es cuando se hace la fusión Flippers-Impala.

“Éramos muy jóvenes y en realidad empezamos la agrupación porque nos gustaba la música, no por negocio. En una oportunidad nos escuchó Gilberto Correa, estábamos cantando en la inauguración del Puente sobre el Lago, nos invitó a Venevisión y estuvimos en Caracas en esos días, pero luego regresamos acá hasta que nos disolvimos”, contó George Fort, integrante de Los Flippers.

En esta época, Los Impala llegan a Caracas para presentarse en El Show de Renny, por Radio Caracas Televisión. En el 66 se van a España, se quedan a vivir allá como cuatro años y se transforman en un grupo importante del rock de España que se codeaba con los grandes grupos del rock de aquella época.

Cuenta Edgar Alexander, desde Caracas, que cantaron en Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Holanda, entre otros. “Pero la gran aceptación fue en España”.

En el 70 la banda regresa a Venezuela, hace algunas presentaciones pero ese mismo año se disuelve hasta el sol de hoy.

Los virtuosos zulianos serán recordados como los primeros en llevar el género de manera desenfadada de la ciudad petrolera al mundo. Venezuela bailaba al ritmo del rock en momentos en que terminaba la dictadura.

En 1963, Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Padauy, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo dan vida a su primer álbum, Conozca a Los Impala. Tras la edición de Los Impala (1964), Henry Stephen y Pedro Alfonzo abandonan el grupo y entra Rudy Márquez. De esta primera etapa, con Henry Stephen, son éxito los temas La Ví Parada Allí, Larguirucha Sally, La Plaga. La canción La ví parada ahí, versión de un tema de THe Beatles, alcanzó el N° 1 en el hit parade de nuestro país, ocupando ese lugar durante 17 semanas. Con la nueva formación: Edgar y Nerio Quintero, Rudy Márquez, Francisco Belisario y Omar Paduay editan los LP Nuevamente Los Impala (1965) y Los Impala ´66 (1966). Omar Paduay abandona el grupo y el nuevo baterista es Bernardo Ball. Publican el álbum Los Impala y su Música (1966), el cual es editado en dos versiones: una en inglés y otra en Español. A finales de 1966 se marchan a España donde tiene un gran éxito. Su obra discográfica continúa con la edición de Los Impala en Europa (1967), Estos son Los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco es grabado en Estados Unidos y se convierte en la última grabación del grupo, donde predomina el sonido propio de la psicodelia imperante en esa época. Sus presentaciones en Europa abarcaron países como España, Inglaterra, Francia, Holanda e Italia. Son muchas las anécdotas de Los Impala, alternaron con agrupaciones de gran éxito mundial como The Hollies y, en 1968, compartieron tarima con miembros de The Rolling Stones para interpretar los temas La Ví Parada Allí y Satisfacción. Inicialmente su repertorio se basaba en versiones en español de canciones de Los Beatles (La ví parada allí, Ocho días a la semana, Ayer, Lo noche anterior, De mí para ti, Estoy perdido, Ella es una mujer), Manfred Mann (Do Wah Diddy), Joe Tex (You´d better believe, Show me), James Brown (I feel good), para luego dar paso a canciones propias de gran éxito como Taxi, Vida normal, Todo gira, Una terrible enfermedad.

En 1990, Edgar Quintero (Edgar Alexander), Rudy Márquez y Francisco Belisario reúnen el grupo junto con el guitarrista Rubén Ángel Correa “Micho” (ex-Témpano) y el baterista Iván Marcano (ex-Daiquiri, Nasty Pillows, Mike Kennedy) para una serie de presentaciones algunas de las cuales contó con la participación de Henry Stephen. El grupo sigue haciendo presentaciones esporádicas y algunos de sus shows han sido grabados a través de Eudy Márquez Producciones editando, con un tiraje limitado, el álbum Los Impala en Concierto (2003). Con la edición del álbum 40 Años 40 Éxitos (2006), se presentan 42 temas de su importante repertorio en formato de CD recogiendo con ello piezas que no sólo son clásicas de Los Impala, sino que se han convertido en piezas indispensables en el repertorio musical venezolano.

De esta agrupación tengo el honor de conocer y tratar a 2 ex-integrantes, en este caso de LOS FLIPPERS, pero que por un tiempo fueron parte de los Impala, al principal que es mi cliente (de computación) el Sr George Fort, y he conocido por medio de él al ahora Chef con un programa de de televisión Roberto Marcelletti. Escucharlos contar su historia de como se formaron y al final fusionaron los 2 grupos fue algo increíble al igual que el almuerzo/cena que entre los 2 prepararon ese día que no fui a la casa del Sr Fort como técnico sino como amiga de la familia. Este Lp de Los Impala esta en excelentes condiciones, el vinilo y la cáratula, así que fue fácil su digitalización.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi Madrina la Sra Zoraida Peñalver.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:
http://www.rockhechovenezuela.com/impala.htm
http://www.lamaracucharadio.com/NOTICIAS/McboRockInicio.htm

De esta agrupación no se consiguió absolutamente NADA en internet, solo por información de familiares y amigos, sabemos que son del Zulia, así que a quien tenga información sobre este grupo agradeceríamos lo aporte y se anexará al post con sus respectivos créditos.

Los Interpretes de los temas son:

• Robinson “pajarillo” Almarza
• Chalo Navarro
• Tony Figueroa

El disco no trae año de Grabación, pero gracias al tema llamado INGRID, revise las listas de las ganadoras del MISS VENEZUELA y descubrí que ese tema se lo dedicaron a “Ingrid Goecke Briceño” representante del Zulia para 1967 que quedo de “segunda finalista”, y represento al país en el MISS INTERNATIONAL de ese entonces.

Este disco fue como una sorpresa… como leo en la portada que dice GAITEANDO… lo aparto para los discos navideños, pensando que era algún grupo de gaitas que yo no conocía… Cuando lo digitalizo, además de re-contra maltratado (me perdonan los saltos en los 2 primeros temas de los 2 lados del Lp) me doy cuenta de que es un grupo del tipo RASPACANILLAS, Dioooss… que más me quedo que montarlo después de diciembre, ya que con navidad no combinaba con nada jajajjajajaj.

Bueno, este grupo esta como el de LOS EXTRAÑO DE DOS, de los que no sabíamos absolutamente nada y gracias a dios se apareció reportándose  más de la mitad de la agrupación en la pagina, por lo cual les damos las gracias… quien sabe, si al montar este disco se reporte y aporte información sobre el grupo alguien que los halla escuchado en ese entonces…

Disfrutenlo…!

Este disco es del lote que me regalaron de la Señora María Valles Duque

Esta organización surge cuando el mercado del disco en el estado se limitaba a otros grupos de buen nombre como Los Blanco, Los Imperial’s y el Super Combo Los Tropicales. Allí funge García como Director Musical y acordeonista; no obstante, es desde 1966 cuando incorpora el órgano, proveniente de la prestigiosa casa Hammond de Chicago, que el “Maestro Gil” ha ejecutado hasta el sol de hoy y que le ha dado a Los Master’s su sonido propio e inconfundible. Adicionalmente, Los Master’s comparte honores con Billo’s y Los Melódicos, al ser una de las primeras orquestas del país en imponer un nuevo estilo con los conocidos Mosaicos.

Durante su destacada trayectoria, Los Master’s ha sabido representar el gentilicio zuliano por toda Venezuela, mereciéndose el aprecio del público nacional, ya que ha sido uno de los grupos que ha realizado presentaciones en dos o más ciudades de cada uno de los 23 estados y el Distrito Capital, logrando poner en alto el talento musical hecho en nuestra región y llevándolo incluso a los rincones más remotos de la geografía patria. Maracaibo, Cabimas y Ciudad Ojeda (Zulia); Carora, Tintorero, Quíbor, El Tocuyo y Barquisimeto (Lara); El Palmar y Ciudad Piar (Bolívar); Píritu y Chabasquén (Portuguesa); La Vela de Coro (Falcón); El Dividive, Sabana de Mendoza y Valera (Trujillo); San Cristóbal (Táchira), San Felipe (Yaracuy), la isla de Margarita, Temblador (Monagas) y El Tigrito (Anzoátegui), entre muchas otras ciudades y pueblos, han bailado al son de las canciones de Los Master’s, las de ayer, las de hoy, las de siempre…

Los Master’s han sabido conservar una prolífica actividad, reflejada en sus casi 70 discos y cerca de 1.000 canciones, todas arregladas por el maestro Gilberto García. Entre los temas que han gozado de mayor aceptación por el público, tanto por la venta de discos grabados como a través de la difusión por las diferentes radioemisoras y televisoras del país, se pueden citar: Codazzi, A Margarita, La mano en el hombro, Ole con Ole, Romance en la laguna, Sueño de pescador, De Curarire, Perijanera, A San Carlos, La Bartolera, La Muñeca, Porro y nada más, Cambia la aguja, Ríete de todo, El Seminarista, A Guayana, Solito Solito, Usa la Razón, Kikirí, Gallo Viejo, Pa’ que sientas lo que siento, Adelántame el ritmo, por nombrar algunos de los más sonados.

En los años iniciales, la orquesta Los Master’s contó entre sus creadores –además de García– con José Hernández (bajista), Rafael González (congas) y Ricaurter Portillo (cantante); luego se sumaron Ramón Mindiola (guitarra eléctrica), Daniel Landaeta (baterista), Osbel Vílchez (compañero de García en Los Técnicos del Ritmo), Alejandro López (saxofón), José Bravo y Luis Hernández (cantantes). Otros cantantes como Gladis Cardozo, Ely Morales –padre e hijo–, Lino García y Néstor González, también escribieron con sus voces páginas de gloria en el haber de esta insigne institución.

Actualmente, aún permanecen algunos de aquellos miembros fundadores, como Osbel Vílchez (conguero) y Ricaurter Portillo (maraquero). Hoy esta agrupación se enriquece y mantiene su fuerza con los nombres de Anco Chaparro, Giovanini González, Néstor González, Arlen Perdomo y Deivis Fuenmayor (cantantes); Francisco Vílchez (percusión menor), Gilberto García –hijo–, Eddy Chacón (guayo), Mario González (guitarra), David Coy (bajo), Venancio Bracho (batería), José D’ Pool “Pincho el Fugitivo” (piano) y Ricardo Áñez; como personal técnico Sabino González, Luis Covarrubia y Jorge García; como atrileros el T.S.U. Nelson Navas, Franklin Semprún, Gustavo Bravo, Jonathan García y Leandro García; además del Lic. Guillermo Jirado (representante artístico y animador), Carlos, Manuel y Guillermo Jirado –hijo– (logística y publicidad).

Esta larga historia ha recibido como recompensa una gran cantidad de premios y reconocimientos, entre ellos 10 Mara de Oro, además del Gran Cacique de Oro, Escenario Juvenil, Cardenal de Oro, Micrófono de Oro, entre tantos otros. El 20 de junio de 1995, Los Master’s fueron reconocidos como Patrimonio Cultural del Municipio Maracaibo por el entonces Alcalde, el Dr. Fernando Chumaceiro. En enero de 2005, durante la celebración del día de San Sebastián, patrono de Maracaibo, Los Master’s recibieron la Orden San Sebastián en su Primera Clase, otorgada por la Cámara Municipal en pleno y por el Alcalde de la ciudad, el Dr. Gian Carlo Di Martino.

Este disco es de la colección que me obsequiaron en estos días, definitivamente a la señora le gustaba todo lo que fuera bailable!!!, de este disco no conozco ninguna canción, pero cuando sin querer (porque se me pego la melodía), empecé a silbar el tema LA JICOTEA en la cocina mientras hacia el almuerzo mi mama me dice CHACHA??? ESA CANCIÓN ES MAS VIEJA QUE LA SARNA!!, al rato se la puse y cuando menos me lo imagine estaba bailándola al lado de la computadora jajajajjaja. Tengo idea de haber escuchando en alguna parte el tema WARA WARA, pero la memoria no me da para decir a donde mas vi ese tema.

Este disco es de la colección que me regalaron de la señora María Valles Duque.

Como siempre digo … DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:  http://www.losmastersdemaracaibo.com

Si eres bailarín, te aseguro que se te irán los pies y si eres un melómano disfrutaras muchísimo con unos arreglos únicos y marca de la casa de estos hermanos llamados LOS BLANCO.

Los Blanco se forman sobre el año 1960 en los campos petroleros de Lagunillas, en el estado Zulia. Gracias a la aportación de unos profesores de música que tuvieron la suerte de tener. La cosa fue de una manera improvisada, relajada y casi de improvisto. El primer formato que formaron fue de sexteto, Cheo Matos y nosotros los cinco hermanos Blanco.

¿El nombre del grupo?….

Nuestro apellido. En singular además y que la mayoría de la gente nos llame los Blancos. En nuestros inicios era divertido cuando salíamos a tocar ya que la gente que no nos conocía y veía a 6 negros encima de la tarima se quedaba muy sorprendida.

¿Cuándo salio la primera producción y cuantas les siguieron después?….

En el año 1965 y llevo como titulo Chispeante Maracaibo. A lo largo de nuestra carrera se han publicado 44 ó 45 no recuerdo muy bien. Nuestra última producción se publico en el 2007 con el titulo de díceselo. Es una producción donde se vuelve a recuperar el formato de orquesta de nuestros primeros años, donde puede sonar una salsa, un bolero, un paso doble, una guaracha, un merenguito.

¿Cuáles fueron las influencias que tuvieron los Blanco?….

Nuestra mayor influencia fue y sigue siendo la música afro-caribeña en general. Gente como Billo’s, Los Melódicos, Tito Puente, Eddie Palmieri, ….la Sonora.. Ponceña… Siempre por eso, con nuestro sello, el sello Blanco.

¿Quién compone?….

El que más compone de los cuatro hermanos que quedamos en el grupo es Leopoldo, pero todos componemos algo y añadimos nuestro granito de arena. En todos los discos siempre componemos todos.

Tuve que leer bastante en internet para poder conseguir información sobre esta agrupación, y solo dí con esta entrevista que se les realizó en marzo de este año y que al final dejo el link para quien quiera leerla completa.

Este disco inmediatamente empecé a digitalizarlo note una falla VIENE CON UN TEMA EQUIVOCADO… así que siguiendo fieles a la restauración de arte de las portadas y las contraportadas no alteré la información del mismo. Pero a la hora de reproducirlo notarán que en vez de venir el primer tema QUE MUCHACHO, comienza con un PASO DOBLE que, revisando descubrí que se llama CESAR GIRON, y el tema LA AVISPA no viene por ninguna parte, y lo más curioso es que hasta el la etiqueta del vinilo viene en ese mismo orden… Bueh… como siempre digo DISFRUTENLO con todo y el pelón técnico que trajo incluido.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO.

Información extraída de :

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=193230117&blogId=474742253

1.- Poquito a poquito: “The more i see you”: tema hecho en 1945 fue grabado por Anthony Perkins (1958), jazz musician Hank Mobley (1961, on the album Roll Call), Chris Montez (1966), tuvo un éxito significativo (#16 pop, #2 easy listening). Peter Allen, Johnny Hartman, Michael Buble, Nancy Sinatra, Nancy Wilson, Orchestral Manoeuvres in the Dark (1980), Nat King Cole (1958), Metallica (1998) y muchos mas.

2.- Mi amigo el viento o “sugar town”: tema cantado por la hija de Frank Sinatra, Nancy. Esta canción fue cover del disco SUGAR el cual fue censurado por usar un bikini rosa en la carátula.

3.- E l’uomo per me: éxito de MINA del año 1964
4.- Soplando el viento: versión de la canción de BOB DYLAN BLOWIN IN THE WIND que popularizo JOAN BAEZ, la versión que esta aquí es la misma de los 007

5.- Otra vez: tema de ANTONIO CARLOS JOBIM

6.- Ahora es tarde “it’s to late”: tema de BOBBY GOLDSBORO el mismo de HONEY, la versión que se oye aquí es la versión de CARLOS MOREAN que para el momento pertenecía a los DARTS

7.- Voy a tener un bebe: Georgy Girl , tema del grupo THE SEEKERS de 1968 que es un grupo australiano, (la canción habla de una chica que sale ve vitrinas de las tiendas y enamora a los chicos), es el primer grupo de pop australiano en tener éxito en el Reino Unido y Estados Unidos aun siguen tocando.

8.- Un Hombre y una mujer de Francis Lai: tema de la película del mismo nombre “Un homme et a femme”, la canción original es tarareada, la letra le es puesta después.

9.- Aruanda: tema brasilero hecho por ASTRUD GILBERTO y se llama “TAKE ME TO ARUANDA”

10.- Meditación: tema famoso de ANTONIO CARLOS JOBIM “MEDITACAO” tema muy versionado para la época.

11.- Sin Final, “Senza fine”: tema de amor de la película PHOENIX compuesta por ALEC WILDER creador de “peras , musicales” y música de cámara, además de música popular para sus amigos como PEGGY LEE Y FRANK SINATRA

12.- Serenata de Schubert: tema hecho en 1826 originalmente hecho para coros masculinos termino siendo al final un tema para voces femeninas.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga: ZORINA LUGO

El Marketts se formaron en 1961 por Michael Gordon en Los Angeles, California. Gordon escrito y co-produjo su primer lanzamiento, “Surfer’s Stomp” (bajo el seudónimo de Michael Daughtry), que se convirtió en un éxito instantáneo. Su primera canción fue grabada por la Unión Records, pero fueron inmediatamente firmado por Al Bennet, presidente de Liberty Records, y llegó a través del surf nacional con otro hit, “Balboa Blue”.

A continuación, el grupo atrajo la atención de la Warner Brothers Records, que firmó a un contrato a largo plazo con el co-productor, Joe Saraceno. Gordon a continuación, compuso en su primer versión BM Records, “Outer Limits” (más tarde cambiado a “Fuera de Límites”), con la cual el grupo ganó su primer IMC Premio para música instrumental del año. El disco tuvo tanto éxito que la canción se ha utilizado en televisión y películas como “Pulp Fiction” (1994), Saturday Night Live, (1975), “Slayground” (1983), “The Outsiders” y “Late Night with Conan O’Brien.

Este disco hasta donde se es bien raro y difícil de conseguir y me asombró el magnifico estado en el lo tiene el cliente que me lo presto.

Espero lo Disfruten… esta bien “A GO-GO”!!!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por el amigo: OSCAR. ROSALES.

Texto extraído de http://www.imdb.com/name/nm2144366/bio

Este disco contiene inolvidables canciones, sobre todo de las interpretadas en el Festival de San Remo de ese entonces.

Entre los cantantes se destacan, Roberto Carlos, Sandro, Anitha Harris, Aretha Franklin, Cynara y Cybele, entre otros.

Este disco es de la colección de mi casa, aunque creo que anteriormente tenia otro dueño que se encargo muy bien de “personalizarlo”, porque dice LUIS como 6mil veces por toda la contraportada, aparentemente es de mi hermana Lorena. La carátula fue sencilla de rehacer pero el disco estaba en condiciones bastante malas, así que mil disculpas si en 2 de las canciones sienten que “salta” pero no tuve más remedio que dejarles el salto, por el daño que tenia.

Veamos a quien le trae recuerdos este disco, espero lo disfruten.

He aquí un breve recorrido por la vida de este cantante:

Cherry Navarro o mejor dicho Alexis Enrique Navarro Velázquez, hijo de Don Manuel Rafael Navarro y Doña Mar?a de Jesús de Navarro. Nació el 9 de julio de 1944 en Caripito, Estado Monagas, y desde niño soñó con ser artista. Su destino estaba escrito, pues lo logró.

Todo comenzó cuando su señora madre decidió venirse a Caracas. Ya ubicado en El Valle, comienza su vida estudiantil. Es en la escuela donde conoce a quien va a ser su mejor amigo: José Luis Rodríguez, con él va a formar su primer conjunto. Ambos cantaban y tocaban instrumentos.

Serenatas, reuniones de amigos y fiestas van a convertirse en los sitios predilectos para expresar todo cuanto llevaban por dentro. Precisamente en uno de aquellos encuentros, conoce a Chelique Sarabia, quien viendo sus condiciones decide probarlo. Es Chelique quien le lleva en forma profesional a la televisión donde firma su primer contrato para el Show de Renny. Los padrinos no podrían ser mejores: la estrella argentina Libertad Leblanc, Chelique y el propio Renny. De allí en adelante se abrirán muchas puertas, vienen las grabaciones y los discos con Velvet, Palacio de la Música, Polydor, Discomoda e Integra. El trabajo se torna duro pero va con paso firme. Son muchos los deseos por llegar. Sueños, amores y viajes por el mundo se van perfilando, en una trayectoria como él había soñado. Su manera extravagante de vestir pero con mucha elegancia, va a ser reflejo de su personalidad festiva y alegre, por ello jamás imaginamos que sin previo aviso, el dolor fuese a invadir aquel rostro dado a las mejores sonrisas. Una enfermedad terrible se apoderó de su cuerpo sin despertar sospechas. Fue inesperado. Un ataque injusto que resultó mortal. Tras días de penumbra, la noticia dejó atónito al pueblo que lo admiraba. El jueves 28 de septiembre de 1967, el Hospital Vargas de Caracas, anunciaba su muerte. Dejaba una historia llena de vivencias. Se había marchado el ídolo de la juventud, el amigo al que nunca le faltó la sonrisa. Cherry dejó una huella imborrable en los corazones de quienes le escucharon y admiraron. Aquel 28 de septiembre había echado a volar su último sueño. …

JR. Colmenares

Fuente de Información: Presentación de la Serie “Cherry Antología Músical”,

En este disco aparecen otras canciones que fueron hechas por Francisco Belisario, Petula Clark con “El Gran Show” que es una de las últimas canciones que canta en el Show de Renny y una banda llamada “The Young Rascals” (que en el disco aparece Youn Raskal) cuya canción fue un éxito a nivel mundial llamada “GROOVIN” cuya versión aquí es en español.

Un dato de este disco que es el primer disco con música POP que el grababa ya que siempre grababa discos con música venezolana de cuya autoría en parte era del gran Chelique Sarabia.

Espero que este disco le traiga gratos recuerdos aunque siempre es un poco triste la historia que envuelve este el último disco de un gran cantante que si estuviera vivo seria un gran ídolo. Y si pueden líanse la letra de esta canción y verán los que les digo aquí.

Gabilondo Soler al desempeñar varios oficios, incursionó en el boxeo amateur, se dice que sus peleas eran prodigiosas, pero un certero combate le fracturó varios huesos, por lo que fue internado en el Hospital General, durante este tiempo hizo amistad con el Dr. Ortíz Tirado, quien antes de dedicarse al canto de ópera, era Ortopedista de este prestigioso Hospital; al parecer fue el quien lo invita a ponerse en contacto con el medio de la farándula.

En 1932 incursiona en la radio XYZ con un programa humorístico y de crítica social, por el cual ganó el apodo de El Guasón de las Teclas. El 15 de octubre de 1934 presenta su nuevo programa en una pequeña sección de 15 minutos sin patrocinadores ni publicidad en la XEW en el cual narraba historias sobre animales y otros personajes y en el cual adoptaba el nombre de Cri Cri el grillito cantor.

En ese primer programa, interpretó las canciones El Chorrito, Batallón de Plomo, Bombín I y El Ropero. Dejó de hacer el programa el 30 de julio de 1961.

En 1963 se estrenó una película titulada Cri Cri el grillito cantor protagonizada por Ignacio López Tarso y Marga López, sobre la vida de Francisco Gabilondo desde pequeño cuando vivía con su abuela hasta sus últimos años en los que ya no hacía su programa. En la película se interpretan diversas canciones escritas por él y también incluye una secuencia animada por Walt Disney para la canción de Los Cochinitos Dormilones.

Antes de su fallecimiento participó en un concierto conmemorativo con Eugenia León, donde cantó “Bombín I”, “El ropero” y “La merienda”. Las canciones de Gabilondo también fueron grabadas por el cantante de ópera Plácido Domingo, Emmanuel y la cantante francesa Mireille Mathieu entre otros artistas reconocidos a nivel mundial. Grabó “Cri Cri por el mundo” y “Serie Platino”.

Para que vean que ROBERT LEPPINASE no es el único que practica ESPELEOLOGÍA DE LP’S jajajjaja aquí les tengo este bello TESORO…

De este disco conocía solamente las canciones EL CHORRITO Y LA MUÑECA FEA, la primera porque recuerdo muy bien que mi mama me la cantaba cuando pequeña junto con “palomita blanca” QUE ME HACIA LLORAR!!!

Este “TESORO” musical fue cedido en calidad de Préstamo por la amiga ASTRID ROSALES, ella me contó que fue su primer lp de cuando era bebe (no voy a decir tu edad, tranquila jajajajjaja), lamentablemente tuve que tomar de Internet los temas de EL CHORRITO Y DI PORQUE, ya que el Lp ESTA PARTIDO y falta un buen pedazo a donde están esas 2 canciones que son las primeras de ambos lados, disculpen si sienten algo de ruido en las demás pero limpió y saque ruido hasta donde pude sin dañar la calidad del mismo (y no crean que la restauración de la carátula fue facilita… para nada).

Bueno espero que lo disfruten tanto como yo, cuando por fin lo escuche completo.