El Contenido de este Disco es el siguiente:

01 LA BANDA BORRACHA

02 LA NEGRA CELINA

03 PEDACITO DE MI ALMA

04 AY! MI SOMBRERO

05 EL TRAGÓN

06 JANICO

07 TUMBANDO COCO

08 LA CIGUEÑA

09 LA PICINGA

10 EL VAQUERO

11 SUPLICA

12 LALITO (El Bobo)

De este disco entre los temas que mas sonaron estan LA BANDA BORRACHA y LA NEGRA CELINA de la cual han sacado o al menos yo escuche varias versiones en otras agrupaciones.

El Audio estaba en excelentes condiciones, cosa que no puedo decir de las caratulas… que dios mio lo que me costo restaurar esa media de malla que tiene la bailarina fue un mundo… mas de 6 horas trabajando con brochas de menos de 4 pixeles y de todas formas no quede muy conforme con el trabajo, aunque los dueños del disco quedaron felices con la restauración.

No estoy segura, pero creo que este es el SEGUNDO O TERCER disco de Super Combo Los Tropicales, si alguien puede verificarlo lo agradeceremos!!!

Este disco pertenece a la colección que me fue obsequiada por la amiga Beatriz Leal.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

El contenido de este disco es el siguiente:

01 DEJAME PA VE - Cumbia
02 PENSADO ESTOY – Son Guaracha
03 RUMBA MORUNA – Rumba Moruna
04 LA MANZANA - Guaracha
05 MOSAICO:
PELEA – LA BURRITA DE PETARE – EL CIEGO – JOSÉ BELEN SANTANA
06 EL BURRIQUITO – Guaracha
07 EL BIGOTE – Merengue
08 SIMPATICA – Bolero
09 LA TOMADERA – Paseito
10 ACELERA MUÑE ACELERA – Guaracha
11 LA CAÑAÑA – Guaracha

Aunque mi primo Fernando que viene seguido a la casa y que es mayor que yo (abuelo recién estrenado el 01 de junio, con su primer nieto), me dijo que de este disco PEGARON TODOS LOS TEMAS, de él solo recuerdo unos cuantos, de pequeña, recuerdo haber escuchado sobre todo “El Bigote”, “Pesando Estoy” y por sobre todo “La Manzana”.

Físicamente la Carátula y contraportada estaban bastante desgastadas al punto que me toco rehacerlas nuevas, la música menos mal solo un par de saltos, el disco llevo su “rosca pareja” por parte de los dueños, pero menos mal el vinilo fue bastante bien protegido.

Dedico este disco a todos los que ahora deben ser hasta bisabuelitos, pero, que siendo papas bonchones en esos tiempos se desarmaron bailado con estos temas, sobre todo al rey de la casa, que por lo menos ahorita no lo puede bailar porque esta recién operado y en reposo, pero gracias a Dios en franca recuperación.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por los hermanos CARLOS y ANITA PERNIA.

Este Lp trae los siguientes temas:

01 Marcony – Mini Mini
02 El General – Tu Pun Pun
03 Nando Boom – El Desorden
04 Rude Girl (La Atrevida) – Que lo que es
05 La Diva – Quiero Bailar
06 Arzu – Amor
07 Lisa M – Ja-Rican Jive
08 Fab 5 – Mini Mini
09 Little Lenny – Punnaney Tegereg
10 Cutty Ranks – Stick It Up
11 Supercat – Nuff Man a Dead
12 Rude Girl (La Atrevida) – Si el Hombre Quiere
13 Ninjaman – My Weapon
14 Rude Girl (La Atrevida) – Lesbiana

Vamos a ver… quien comenzando universidad (como en mi caso) o terminando bachillerato, no brinco cual pescado vivo en sartén con estos temas??, recuerdo muy bien que para bailarlos había que QUITAR TODOS LOS MUEBLES DE LA SALA porque había que moverse lateralmente y hacia falta MUUUCHO ESPACIO jajajajajaja. Recuerdo un comercial que no estoy segura si era de los helados “TÍO RICO” o de la “EFE” en la que salían un montón de niños bailando reggae con los helados en las manos.

Del tema de “El General”, guardo un recuerdo muy cómico, nos habíamos llevado un reproductor de cassettes a la casa de El Alto de Escuque, una compañera de la universidad y yo, (en esa época aun no manejaba así que habíamos ido con mis padres), y ella quiso bailar ese tema, para hacerlo quitamos el sofá y las butacas y la mesita del medio de la sala, abrimos la puerta de mi cuarto y no alcanzaba el espacio, así que nos toco abrir la puerta lateral de la sala que solo se abre para ocasiones especiales (en 20 años que tiene de construida la casa solo se abrió 5 veces), ya que tiene como 500 candados “anti – cizalla”, mama y papa habían bajado a Valera al supermercado, cuando regresaron y escucharon esa BUYARANGA y vieron a Luciana mi sobrina (para ese entonces como de 9 años) y mi amiga Emillys pegando brincos de lado a lado, mientras levantaban y agitaban los brazos como “Poseídas”, …. la cara de mi mama era TODO UN POEMA jajajajjajaja…

De la Calidad del disco?? bueno, el Lp esta nuevecito al igual que la carátula, así que el audio tiene una calidad muy buena. Nada mas con el “bajo” que trae el disco y el subwoofer Creative que le tengo a mi pc fue suficiente para que se empezaran a caer los corotos de la mesa!!!.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Disco fue cedido en calidad de préstamo por las hermanas Regina, Mariana y Rita Villanis.

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ese entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera:

Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez “Bubú”: contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: 1° guitarra
José Manuel Varela: 2° guitarra
Julio Gobín: 3° guitarra
Juan Bautista Llopis: 4° guitarra.

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto” Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a la Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica “RCA Víctor” y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m.

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez “Manteca”, quien reemplazó al renunciante “Jimagua”. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor.

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret’s y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación “La Ola Marina” de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica “Panart”. Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello “Varsity”, sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de “Se Formó la Rumbantela” de Pablo Cairo, “Tumba Colorá”, “El Cinto De Mi Sombrero”, participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:

Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight
Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, “Bubu”
Piano: Lino Frías
Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez “Manteca”
Tumbadora: Ángel Alfonso Furias “Yiyo”
Guitarra y Coro : Rogelio Martínez,
Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso “Caíto”
Claves y Coro: Bienvenido Granda.

La Época de Oro de la Sonora Matancera

Se denomina así a los años comprendidos entre 1947 y 1959. En 1947, firman para el sello discográfico “Stinson” con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por “Tropic Habana”, abreviado por Tropicavana. En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos, ingresan los cantantes: Miguel d’Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León. En 1948 Quedando la vacante que dejó Valentín Cané en la tumbadora, un nuevo integrante los reemplazaría, Ángel Alfonso Furias “Yiyo”. En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados: Daniel Santos y grabó su primer tema, el bolero: “Se Vende una Casita” del famósimo compositor boricua Pedro Flores. Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva quién ejecutó la guaracha “Loca” de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico “Cafamo” pero solo duró unos meses en dicha empresa, ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba varias canciones siendo la primera la guaracha “Se Rompió el Muñeco” del compositor José González Giralt, terminadas de grabar se cerró también el contrato con la casa discográfica. En 1950, Aparece nuevamente “RCA Víctor”.

Pero vendría una nueva empresa discográfica en el cual permanecieron aproximadamente quince años, de la propiedad de Don Sidney Seegel: SEECO Records, su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha ” Tocando Madera” de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949. La Sonora Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en “Radio Progreso” y “C.M.Q”. Su más recordado programa radial era “Cascabeles Candado”. Desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta. Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, como por ejemplo Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven, reemplazando a la renunciante Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 “Cao, Cao Maní Picao” de José Carbó Menéndez y que también hizo famosos temas como “Burundanga” de Óscar Muñoz Bouffartique, “El Hierbero Moderno” de Néstor Milí, “Rock and Roll” de Frank Domínguez, o el incomparable bolero-mambo “Tu voz” de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.

Para 1951, año muy significativo para la agrupación Matancera es con el ingreso de Miguelito Valdés quien el 8 de junio grabó su primer tema la rumba: “Se Formó el Rumbón” de la autoría de Calixto Leicea, también ingresa ese año el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo “Luna Yumurina” de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos. También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo grabando el bolero-mambo “Luna de Miel” de Julio Blanco Leonard, el 5 de marzo, Gloria Díaz también con el bolero-mambo “Ay!,mi Vida” del destacado Gabriel Luna de la Fuente. El 15 de octubre, Manuel Licea “Puntillita” con su afamada guaracha “El Gallo, la gallina y el Caballo” del famoso José Carbó Menéndez. 1952, también es un año importante para la Sonora Matancera, ingresan como cantante invitada el 26 de agosto: Martha Jean Claude que grabó junto con Celia Cruz su único tema el merengue haitiano “Choucouné”, lo mismo el 5 de marzo sólo por ese día graba Pepe Reyes su bolero “Cuando Mueren las Palabras” de los compositores Giraldo Piloto-Alberto Vera, el 1 de abril grabó su primer tema Bobby Capó con la Sonora Matancera el montuno de Severino Ramos-Walfrido Guevara: “Dengue”. En 1953 Daniel Santos, quien ya poseía amplio renombre antes de llegar a Cuba, sus éxitos como “El Corneta”, “y con el cual la Sonora se hizo famosa internacionalmente principalmente por las grabaciones que se hicieron para esas épocas dejó la agrupación. Ese mismo año entra el cantante colombiano: Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre de 1953: ¿Quién Será?, bolero-mambo de Pablo Beltrán Ruiz. El 3 de noviembre graba la guaracha de Reineiro Martínez: “Yo no soy Guapo”, el magnífico Vicentico Valdés. Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría la Sonora Matancera después de quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha “Sujétate la lengua” del compositor Eloy Oliva, su salida de la agrupación no fue tan agradable debido a problemas personales con Rogelio Martínez. También ingresan el 18 de mayo grabando el bolero “Convencida” de Lino Frías el cantante Rodolfo Hoyos. En junio ingresa quien formaría parte del coro el famoso Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha “Cancaneíto Can” de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de Luis Kalaf: “Aunque me cueste la vida” y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio El Negrito del Batey de Medardo Guzmán. Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro “Linda caleñita” de la inspiración de Lucho Bermúdez. El 4 de abril de 1955, ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma “Si no vuelves”. Hace gira para Colombia la Sonora Matancera y descubren al sensacional Carlos Argentino, y graba el 17 de agosto su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo “Una Canción”.

Otro grande fue Celio González, ingresó a la afamada agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutó su primera canción, el bolero-rítmico de Nelson Navarro “Quémame los ojos”, también formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. El perteneció a la Sonora hasta 1965. También se retira de la agrupación Laíto. En 1957 hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando con exitosas y jugosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales: su arreglista musical, Severino Ramos, y el percusionista “Manteca”, por cuestiones de salud. En reemplazo ingresa el percusionista: Simón Domingo Esquijarroza “Minino”. Y el puesto de arreglista lo ocupó Javier Vázquez. El 22 de febrero graba la chomba-calypso “Linstead Market” el cantante Johnny López. Y el 6 de agosto graba el uruguayo Chito Galindo el bolero “Consuélame” de la autoría de Julio Blanco Leonard. En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez “No quiero nada con su mujer”. Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría “Quiero Emborracharme”. Ese año fue también el año de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro, muchos de los artistas famosos fueron exiliados o muchos de ellos cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. En 1959, se retiran Carlos Argentino y Celio González. Quedando sólo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz. En la década del cincuenta, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q, actuaron en vivo diversos cantantes que no han llegado a realizar grabaciones, es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Caridad Cuervo, Tito Cortés, Polito Galíndez, Pedro Vargas, Beny Moré, entre otros. El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.

El 15 de junio de 1960. sale un jugoso contrato para la Sonora Matancera y viajan a la ciudad de México, sin pensar que jamás volverían a su adorada Cuba, en la isla se quedó el percusionista “Minino” renunciando al puesto, y la vacante estaba disponible. En ese viaje también estaba Celia Cruz. Después de ese trago amargo, olvidado por un sinnúmero de presentaciones en diversos locales capitalinos, ingresan a la agrupación Willy Rodríguez “El Baby” grabando su primer tema el 13 de agosto, el bolero de Javier Vázquez “Estoy Loco”, lo mismo hace Alberto Pérez con su primera grabación, el bolero de Humberto Jauma “Yo no sé qué me pasa” el 13 de julio. En 1961, se reincorpora Celio González y se une al grupo Emilio Domínguez “El Jarocho” grabando su primer tema el 10 de octubre el porro-merengue de Lucho Bermúdez “Noche Buena”., ingresa a la agrupación como percusionista Mario Muñoz “Papaíto”. Venideros y exitosos discos que grabaron fuera de Cuba. En 1965, año difícil para la Sonora Matancera ya que se retiran definitivamente Celio González y Celia Cruz. En 1966 se retira Willy Rodríguez y el trompetista Pedro Knight, también culminan su contrato para la Seeco Records. Ingresan para ese año de 1966 con un nuevo estilo para su propio sello M.R.V.A e ingresan los cantantes Elliot Romero, Justo Betancourt, Máximo Barrientos, Tony Díaz. En 1967 entra como segunda trompeta Ramón Emilio Aracena “Chiripa”. También ingresa la cantante Linda Leyda, Gladys Julio y Kary Infante ingresa en 1968. Para inicios de 1970 se retiran todos los cantantes ingresados desde 1966, quedando solamente Camilo Rodríguez, también se reincorporan por breve tiempo Leo Marini y Miguelito Valdés y Carlos Argentino. En 1971 Ingresa Eladio Peguero “Yayo el Indio”, como cantante de la agrupación, también se suman en la década de los setenta Roberto Torres, Welfo Gutiérrez, hace algunas grabaciones con la Sonora Matancera Toña la Negra, En 1977 se retira Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora Matancera, es el caso de Horacio Dorval que ingresa en 1971 quien reemplaza a Chiripa hasta 1976, ocupa la vacante dejada por Dorval por Ray Feliciano y se suma una tercera trompeta: que fue ejecutada por Saúl Torres, ambos sólo permanecen un año. En 1977 ingresa Alfredo Armenteros “Chocolate” y permanece hasta 1980. Al año siguiente en 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.

Llega la década de los ochenta, donde la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. Pero a esos tragos amargos se le sumaron con dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias “Yiyo”, reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también un larga duración. Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco, y graba un disco con la Sonora Ismael Miranda en 1984.

Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la delicada intregación de Gilda Mirós de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en tan emotivos e inolvidables conciertos. Se presentaron: Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celia Cruz, Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, entre otros.

Llegó 1990, el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción “De Nuevo México”, donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el Indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración de los 75 aniversario de la agrupación, lamentablemente el 13 de mayo del 2001 falleció su director, Rogelio Martínez, con esta irreparable pérdida La Sonora Matancera llegó a su fin.

Bueno, este disco es una recopilación que se hizo de los éxitos de esta agrupación, y como explican en la contraportada, usaron todos los medios posibles de mejorar la calidad del audio de un disco de 78rpm para convertirlo en uno de 33 1/2 rpm…. osea me toco limpiar el ruido del disco de 78 que quedo además del de 33, así que me disculpan si sobre todo el el primer tema “Pugilato” sienten algo de ruido digital, no hubo ni forma ni manera de limpiar y restaurar dicho audio.

Este disco para los viejos y los no tan viejos que les gusta esta música esta muy bueno, así que como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es la colección que nos obsequio la amiga BEATRIZ LEAL

Información Extraída de:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Sonora_Matancera

De este disco me acuerdo sobre todo del tema INDIO TAIRONA que a mi mama le encanta, hay varios temas que si mal no recuerdo pegaron además de ese, no se ustedes pero la supuesta balada que se llama “como una chica cualquiera” mas parece POP “ONDA NUEVA” que balada, no se, me hace recordar a varios de los discos de Maria Teresa Chacín que he montado en la pagina.

De las condiciones del disco… bastante maltratada la carátula, que sufrí un mundo tratando de salvar el estampado de los “fluxes” de los músicos del conjunto y en el audio, bueno… uno que otro salto pero nada grave se pudo salvar y restaurar muy bien. Alguien sáqueme de dudas please… Lo que tienen de fondo en la portada… Es el Paseo del Lago, El Bulevar de Cabimas (en su buena época) o la parte de atrás del “Hotel del Lago”, no se porque me parece tan familiar el lugar.

Bueno… como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es del lote que me regalaron de la Señora María Valles Duque

De este disco si la memoria no me falla pegaron algunos temas, o creo que, llegue a escucharlos sonar en el Lago La Salina Club, en una de esas tantas fiestas decembrinas que la música se podía escuchar desde la casa, entre esos temas estaba el del INGLESITO ENAMORADO, UNA ITALIANA EN COLOMBIA Y CUIDADO CON EL APELLIDO… nose porque los recuerdo de cuando pequeña, sobre todo por el humor con el que son interpretados dichos temas.

Espero disfruten el disco…!

Revisando en Internet descubrí que la modelo que sale en la carátula del disco es la actriz Hanzel Leal, me causo curiosidad que generalmente no se pone el nombre de la modelo en la portada o contraportada de los discos, busque su nombre y resulta que fue MISS MIRANDA EN 1973, fue protagonista de la telenovela de Radio Caracas “la Hija de Nadie” Junto a Javier Vidal, participo en el unitario de POBRE NEGRO, entre otras producciones televisivas.

En el disco vienen éxitos como Caramelito, El Portugués y por sobre todas MARIA MERCÉ, que el coro del tema recuerdo era muy pegajoso….

Se que lo repito mucho pero siempre hay discos que no importa cuantos años tengan… si se ponen en un matrimonio o en el momento de la música viejita pero bailable como el tema de MARIA MERCÉ, es garantizado que la pista se llena. Yo tenia la curiosidad de saber porque hay tantos discos de esta agrupación en la casa y es porque mi mama me contó que 2 de los músicos (clarinete y un trombonísta) SON PRIMOS NUESTROS… me contó mamá que cuando tocaban en las Fiestas de la Gerencia de Lagoven, no importaba si era aquí en Cabimas o allá en Maturín igual ellos les complacían con los temas que a ella le gustaba bailar con mi papa; lamentablemente uno de ellos creo que el trombonísta ya jubilado de la agrupación murió el año pasado, no me supo decir si el otro esta vivo o no…

Bueno espero disfruten este disco y especialmente en esta zona (Zulia) a unos cuantos se les pase algún Swtiche!!…

Cuando era una adolescente a principios de los años 80, la cantante de Soul Stacy Lattisaw tuvo una cadena de éxitos en el Top 40, con tres canciones – “Quiero ser tu Ángel”, “Amor en una Calle de Dos” y “Milagros”. Lattisaw graba su primer álbum para Cotillion Records a la edad de 12 años en 1977, bajo la dirección del productor Van McCoy. Sin embargo, no fue hasta que unió con Narada Michael Walden, un ex-baterísta de la Mahavishnu Orchestra, que se acaba de empezar una carrera como productor, que se convirtió en una estrella. Bajo la dirección de Walden, que logro cinco álbumes entre 1981 y 1986. Ella continuó grabando a finales de los 80′s, con la firma Motown, pero su audiencia lentamente desapareció. A comienzos de los años 90, decidió retirarse de la música y concentrarse en su familia.

Actualmente tiene 2 niños, esta casada con Kevin Jackson y ambos son dueños de un estudio de grabación en Fort Washington, Maryland.

Este disco recuerdo que lo trajo mi hermana Lorena de Boston en el 81, yo pensaba que solo era el título del mismo (Let me be your angel), la única canción que había pegado, pero resulta que hay 3 que las llegue a escuchar cuando pequeña.

Espero les guste, la verdad encontré muy poca información de esta cantante HASTA EN INGLES .

Este disco contiene inolvidables canciones, sobre todo de las interpretadas en el Festival de San Remo de ese entonces.

Entre los cantantes se destacan, Roberto Carlos, Sandro, Anitha Harris, Aretha Franklin, Cynara y Cybele, entre otros.

Este disco es de la colección de mi casa, aunque creo que anteriormente tenia otro dueño que se encargo muy bien de “personalizarlo”, porque dice LUIS como 6mil veces por toda la contraportada, aparentemente es de mi hermana Lorena. La carátula fue sencilla de rehacer pero el disco estaba en condiciones bastante malas, así que mil disculpas si en 2 de las canciones sienten que “salta” pero no tuve más remedio que dejarles el salto, por el daño que tenia.

Veamos a quien le trae recuerdos este disco, espero lo disfruten.

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En este disco se pueden escuchar artistas tales como Celia Cruz, Willie Colon, Oscar D’León, Cheo Feliciano, entre otros….

El mismo trae el siguiente contenido:

• MI SUEÑO – WILLIE COLON
  APAGA LA LUZ – CELIA CRUZ
  EL SENTIMIENTO DEL LATINO EN NEW YORK – ÁNGEL CANALES
  AUDITORIO AZUL – MARVIN SANTIAGO
  MI LINDO YAMBU – SONORA PONCEÑA
  COMO LA QUERÍA – RAÚL MARRERO
  LA OLA MARINA – CULEBRA
  JULIANA – LOS VIRTUOSOS
  MI NEGRA ESTA CANSA – OSCAR D’LEÓN
  LOS ENTIERROS – CHEO FELICIANO
  QUE ME PERDONEN LAS DOS – FRANKIE HERNÁNDEZ
  EL MIL AMORES – José MANGUAL Jr.
  TRES DÍAS – EL TRABUCO VENEZOLANO
  GALERA TRES – ISMAEL MIRANDA
  TAL VEZ VUELVAS A LLAMARME – SON 14
  TEMPERATURA – LOS HERMANOS LEBRÓN

Aunque este disco es una colaboración, recuerdo que la casa lo teníamos en cassette, estábamos recien mudados a Maturin y junto con otras cosas extrañamente “desapareció” como siempre pasa cuando uno se cambia de casa… Escuchando bien el disco es de la época en la que aun la salsa no era tan “erótica” como lo es ahora, y también como en el caso de Willie Colon las agrupaciones combinaban los instrumentos musicales típicos de la salsa con los de música clásica como violines y flautas dulces.

Este disco (bien maltratado por cierto, se nota que lo bailo hasta que mas no pudo), fue cedido en calidad de préstamo por el amigo ELISEO CASTRO.

Luis Manuel Guerra Abreu: Mejor conocido como Manuel Guerra, sus inicios en la música fueron a los 12 años con un grupo que se formo en la parroquia San José en cotiza donde vivió parte de su infancia llamado “Fa Menor” y donde dio sus primeros pasos como percusionista, donde compartió con su gran amigo y profesor Luisito Quintero, paralelamente estudio ‘Teoría y Solfeo en la “Casa de la juventud” de San Bernardino con el profesor Pagliuca, fueron muchas presentaciones que se hicieron en diferentes puntos de la ciudad para así lograr su primer contrato discográfico con el sello Velvet que para la época de los 70 era muy fuerte, esta producción se quedo a la mitad por problemas presupuestario y nunca llego a salir y el grupo se disolvió.

Por supuesto, no hay que dejar de nombrar su participación en la dirección de la Orquesta “Salserín” que muchos éxitos ha cosechado en nuestro país. Dentro de su historial entre las canciones más famosas de su carrera se pueden nombrar: “Te haré Feliz”, “Tu ángel de la guarda”, “Debe ser el amor”, “Como puedo vivir sin tu amor”, “No te olvidare”, “Un amor que termina así”, “Valiente”, “Un siglo sin ti” y “fría como el viento”.

En este disco, vienen 4 temas cargados del humor característico del Tío Simón. Para el también prestan sus voces Honorio Torrealba, Vinicio Ludovic, Alvaro Serrano, Agny Mogollón y Ángel Melo.

Este disco pude haberlo publicado hace más de 1 semana pero, al descubrir que en él bromeaban también con la famosa “LAURA LA SIN PAR DE CAURIMARE” y los “SIFRINOS” del MEDIO EVO, decidí publicar aquel primero para los que no conocieran de lo que se trataban los chistes los pudieran entender. De mi parte la anécdota llamada EL PELOTERO es la mejor de todas las gaitas que vienen en este Lp. Bueno cada quien tendrá su favorita…!!!!