El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Lp trae los siguientes temas:

01 Marcony – Mini Mini
02 El General – Tu Pun Pun
03 Nando Boom – El Desorden
04 Rude Girl (La Atrevida) – Que lo que es
05 La Diva – Quiero Bailar
06 Arzu – Amor
07 Lisa M – Ja-Rican Jive
08 Fab 5 – Mini Mini
09 Little Lenny – Punnaney Tegereg
10 Cutty Ranks – Stick It Up
11 Supercat – Nuff Man a Dead
12 Rude Girl (La Atrevida) – Si el Hombre Quiere
13 Ninjaman – My Weapon
14 Rude Girl (La Atrevida) – Lesbiana

Vamos a ver… quien comenzando universidad (como en mi caso) o terminando bachillerato, no brinco cual pescado vivo en sartén con estos temas??, recuerdo muy bien que para bailarlos había que QUITAR TODOS LOS MUEBLES DE LA SALA porque había que moverse lateralmente y hacia falta MUUUCHO ESPACIO jajajajajaja. Recuerdo un comercial que no estoy segura si era de los helados “TÍO RICO” o de la “EFE” en la que salían un montón de niños bailando reggae con los helados en las manos.

Del tema de “El General”, guardo un recuerdo muy cómico, nos habíamos llevado un reproductor de cassettes a la casa de El Alto de Escuque, una compañera de la universidad y yo, (en esa época aun no manejaba así que habíamos ido con mis padres), y ella quiso bailar ese tema, para hacerlo quitamos el sofá y las butacas y la mesita del medio de la sala, abrimos la puerta de mi cuarto y no alcanzaba el espacio, así que nos toco abrir la puerta lateral de la sala que solo se abre para ocasiones especiales (en 20 años que tiene de construida la casa solo se abrió 5 veces), ya que tiene como 500 candados “anti – cizalla”, mama y papa habían bajado a Valera al supermercado, cuando regresaron y escucharon esa BUYARANGA y vieron a Luciana mi sobrina (para ese entonces como de 9 años) y mi amiga Emillys pegando brincos de lado a lado, mientras levantaban y agitaban los brazos como “Poseídas”, …. la cara de mi mama era TODO UN POEMA jajajajjajaja…

De la Calidad del disco?? bueno, el Lp esta nuevecito al igual que la carátula, así que el audio tiene una calidad muy buena. Nada mas con el “bajo” que trae el disco y el subwoofer Creative que le tengo a mi pc fue suficiente para que se empezaran a caer los corotos de la mesa!!!.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Disco fue cedido en calidad de préstamo por las hermanas Regina, Mariana y Rita Villanis.

José Enrique «Chelique» Sarabia Rodríguez (Pampatar, Nueva Esparta, Venezuela, 13 de marzo de 1940). Poeta, músico, publicista, productor de televisión y político venezolano.

Con más de 1.000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), Chelique Sarabia ha sido uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, se le reconoce universalmente por ser el autor del tema «Ansiedad» (1958).

La música en la vida de este creador venezolano comienza a aflorar en sus años de infancia, mientras estudiaba en su Margarita natal; a los 13 años compuso Janet y Santomé y a los 15 su famosa Ansiedad, cuya fuente de inspiración fue la película del mismo nombre que protagonizaron Libertad Lamarque y Pedro Infante. Esta obra, a decir del propio, autor, es la que más satisfacciones le ha reportado.

Entre los intérpretes que la grabaron destacan Rafael Montaño, Adilia Castillo, Alfredo Sadel,Xiomara Alfaro, Lucho Gatica y Nat “king” Cole. Sin embargo, Chelique encuentra en Rosa Virginia y María Teresa Chacín a dos de las mejores intérpretes de sus obras.

En 1960 produce el programa Ritmo y Color de Venezuela, que se transmitía por Televisora Nacional, y el programa “Club Musical” en donde descubre artistas de la talla de José Luís Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, “Los Impala”, Henry Stephen y Cherry Navarro y se convierte en productor de discos independiente.Tres años más tarde incursiona como animador en Radio Caracas Televisión con las producciones Cómo nace una canción y Media hora con Chelique.

La riqueza de su obra le ha permitido obtener importantes reconocimientos y participar en numerosos festivales como el VI Festival de la Canción Moderna y el Festival de la Escuela Naval de Catia La Mar, entre otros. En 1984, gana por unanimidad el concurso de composición del Himno de Caracas.(en letra y con música del Maestro Tiero Pezzuti) y posteriormente el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui (letra y música).

Algunas de sus obras que forman parte del acervo cultural venezolano son: Alas de cristal, El alcaraván, Ansiedad, Chinita de Maracaibo, Cuando no sé de ti, El crisol de un cantar, En este país, Himno de la amistad, Me está doliendo el alma, No te muerdas los labios.

Este disco parece una especie de experimento del muy creativo Chelique Sarabia, ya que utiliza instrumentos que tradicionalmente se usan para la música folklórica venezolana como el cuatro y el arpa criolla para interpretar ritmos de softrock o “slow rock”, como la llaman, no lo se, esta interesante, es solo que hay que acostumbrarse a sentir que no es un piano ni una guitarra acústica sino un arpa criolla lo que suena en los intermedios de las melodías de “Slow Rock”. Los temas en ritmo Calypso y Beguine son excelentes.

María Teresa Chacín muy, pero muy joven ya demostraba que tenia tremenda voz, me llama la atención un tema en especial… primera vez que veo que alguien le canta a los exámenes de “reparación” de bachillerato (préstenle especial atención al tema ENTRE JULIO Y SEPTIEMBRE).

Busque información sobre MISTER CALYPSO que interpreta 2 temas del disco, pero no encontré absolutamente nada!!! si alguien tiene información agradecemos el aporte de la misma y los créditos se le serán otorgados por la misma.

La Carátula estaba bastante dañada además de partida al medio, el audio muy bueno aunque creo que hay un par de temas que saltan, así que me perdonan los saltos pero el disco tiene más de 40 años!!!
Este disco es de una Colección que nos obsequio la amiga Beatríz Leal

Y… Como siempre digo DISFRUTENLO!!

Información Extraída de:

http://www.musica.com/letras.asp?info=71422&biografia=16482&idf=5

http://www.tusletras.com/biografia/14677-chelique-sarabia

Mecano ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Francia, Italia, Venezuela, Puerto Rico y Chile.[cita requerida] Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical española.

Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los países francófonos de Europa donde la versión francesa de su tema «Mujer contra mujer» continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos.

Los comienzos

A mediados de los años 70, José María Cano conoce a Ana Torroja a través de pandillas comunes del barrio de Nuevos Ministerios, en Madrid, el formado por calles como las de Orense, Raimundo Fdez Villaverde, Modesto Lafuente o el Paseo de La Habana. De esta forma comienza entre ambos un noviazgo adolescente. Así, y poco después, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, comienza a acompañar a éste en su intención de convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primerizas composiciones musicales de canción de autor, con temas como «La cigarra y la hormiga». Sería poco después cuando a la pareja se une el hermano menor de José María, Nacho, acompañando a estos con una segunda guitarra. Nacho acababa de cortar relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y pretensiones completamente alejadas de la música de cantautor que realizaba su hermano.

Sería en esta andadura, ya en 1981, cuando José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de TVE Gente Joven con el nombre de José María Cano y Amigos, con José María como voz principal y guitarrista, Ana en la segunda voz y coros y Nacho como arreglista y también en los coros. Interpretaron los temas «¿Qué haces tú en el mundo?», compuesto por José María y «Al alba», este último de Luis Eduardo Aute. Tras la actuación en este concurso de TVE, que se saldó con un mal resultado, siguieron actuando, ya no sólo en fiestas de colegios mayores de Madrid, sino también en pequeños locales de la capital, no como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompañar de su novia y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. Será en ese ambiente cuando conocen a Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien consiguió hacerles entrar en contacto con el medio discográfico, tanteando un par de compañías de discos. Capi, tras aconsejar, ya en una prueba con CBS, que fuese ella quien hiciese la voz principal, facilitó la decisión de la compañía de ofrecer a los tres jóvenes un inicial contrato discográfico que contemplaba la grabación de un único single, que finalmente sería el que hoy es auténtico himno del grupo «Hoy no me puedo levantar».

A pesar del contrato firmado, la empresa no confiaba enteramente en los tres jóvenes. A la discográfica le despistaba especialmente, a la hora de considerar al nuevo grupo, el componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que les plantearon, de cara a la grabación del primer single, la necesidad de disponer de un material de marcado carácter juvenil, con la clara intención de buscar un éxito comercial. Así, tras varios días en el estudio, y tras mostrar el material reunido, la discográfica se decide por el tema «Hoy no me puedo levantar», que finalmente es producido y editado el 22 de junio de 1981 y en el que describen las sensaciones juveniles después de un fin de semana de fiesta. En todo caso, la discográfica no prestó demasiado interés al single que la propia casa había producido, pactando una escueta semana de radiodifusión del mismo en los 40 Principales que resultó insuficiente para dar a conocer al grupo. Por este motivo, y de cara a lograr una promoción más prolongada en el tiempo, el padre de los Cano decide comprar a precio de fábrica y de su propio bolsillo cien copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras de radio madrileñas para dar así a conocer el tema. Los resultados no se hicieron esperar, consiguiendo atraer la atención del público, especialmente a partir de un inicial éxito de carácter local en Valencia, favorecido por la promoción de la emisora 40 Principales en aquella ciudad.

Incluyendo en su cara B el tema «Quiero vivir en la ciudad», un homenaje a la ciudad de Madrid, el single debut contó con los arreglos de Luis Cobos y la producción de Jorge Álvarez y se convirtió en un gran éxito, vendiendo 40.000 ejemplares. En cuanto al nombre, al tratarse de un grupo de personas que llegan a una discográfica sin ideas ni pretensiones concretas al respecto, hubo de encontrarse uno en los propios despachos de la compañía que decidió grabar el material de los tres jóvenes. La admiración de los hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop inglés, llevó a sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de Mecano Humano, en honor al grupo The Human League, sin embargo, poco después, buscando un nombre más comercial, lo acortaron y quedó simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se acoplaba muy bien a la estética pop del momento y al sonido tecno que se decidiría dar a la primera producción del grupo.

Años más tarde, ya en los 90, Ana Torroja desvelaría en una entrevista a la revista francesa Elle que «elegimos ese nombre, Mecano, para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul», haciendo referencia al juego de construcción meccano, algo completamente falso pero que cerraba muy bien el círculo de los diferentes estilos y sonidos que, con el tiempo, el grupo llegó a desarrollar en sus discos.

Entre el cielo y el suelo, consolidación, madurez y eclosión latina

El abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discográfica española, ya que la publicación de su nuevo trabajo en 1986, Entre el cielo y el suelo, ya con su nueva compañía, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo español de pop rock de mayor éxito y proyección internacional de la historia.[cita requerida]. A raíz del renacimiento comercial del grupo en las listas de ventas, su anterior discográfica, CBS, propietaria de los derechos de los 4 primeros títulos en la discografía de Mecano, recurrirá a una oportunista política de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo, dando lugar, tanto durante el desarrollo de “Entre el cielo y el suelo” como en álbumes posteriores, a la coexistencia, en las listas de ventas, de diferentes discos del grupo, editados por diferentes compañías.

Con este nuevo disco, publicado el 16 de junio de 1986, comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En 1986 el movimiento New Romantic había desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los más comerciales Europe. Esto conlleva en el trío, en primer lugar, un cambio estético que les lleva a prescindir del aspecto más estrafalario de la vestimenta de sus primeros años, escogiendo desde entonces una imagen mucho más austera, de apariencia más urbana y masculina, basada en los pantalones vaqueros y en las cazadoras y botas de cuero.

El segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue como letrista y compositor de José María Cano. José María aporta en este álbum los mayores éxitos que el grupo tiene hasta el momento: «Cruz de navajas», «Me cuesta tanto olvidarte» e «Hijo de la Luna». Estos temas suponen un cambio en la sonoridad del grupo, al orientarse más hacia el pop que hacia los sonidos electrónicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la crítica musical les había negando tener hasta el momento. Es el cambio que el grupo necesitaba y en el momento justo: las ventas se disparan y el disco supera el millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo español en alcanzar esa cifra.[cita requerida] Además, “Entre el cielo y el suelo” supone la eclosión de la música del grupo en América, muy especialmente en México y otro países como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y tratados, como auténticas estrellas del pop internacional, abarrotando recintos, liderando las listas de ventas y causando un auténtico furor en sus apariciones promocionales en radio y televisión.

El grupo tras su separación

Desde que dieran su último concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la música pop española. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nostálgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.

Tras la disolución del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario. Nacho Cano, tras la publicación de varios títulos en solitario, entre los cuales se encuentra un primer y extraordinario álbum de carácter instrumental, se dedica a la composición de espectáculos musicales, desde el estreno, en 2005, del musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones compuestas por su hermano y él mismo tanto para el grupo como para sus discos en solitario, con gran éxito de crítica y público. José María Cano, tras la composición de una opera lírica y la grabación y presentación en directo de un álbum como cantautor, en 1999, se encuentra, en el presente, alejado de la música y dedicado profesionalmente a la pintura, campo de expresión artística en el que está encontrando el reconocimiento que quizá le faltó para su creación musical tras la desaparición del grupo en 1992. Por su parte, Ana Torroja, continúa con el desarrollo de una pausada carrera en solitario que comenzara en 1997 con su álbum debut “Puntos cardinales” y que la ha llevado a grabar varios álbumes más, uno de ellos cantado íntegramente en francés para el mercado del país vecino, a realizar 3 giras de diferente envergadura, y a colaborar con múltiples artistas nacionales e internacionales.

Tras la fusión de las compañías discográficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pasó el grupo, a raíz del interés comercial desatado por el musical Hoy no me puedo levantar, se reeditó toda la discografía del grupo, a lo que se añadió la puesta a la venta de nuevas ediciones recopilatorias como el box-set Obras completas el tripack Grandes éxitos y el DVD digipack Mecanografía (la historia en imágenes).

Cuatro años después del último despliegue editorial de 2005, en 2009 SonyBMG firmó con la compañía de entretenimiento Play Station el lanzamiento de Mecano SingStar el primer videojuego del famoso soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo español. Junto a este lanzamiento se realizó la publicación de “Mecano Siglo XXI” un recopilatorio de 2 CD y dos DVD; como novedad se incluyó el tema inédito Maria Luz grabado en 2005, año en que se pensó en la reunión del grupo. El tema versionaba en realidad una demo de 1988 grabada durante las sesiones de estudio de “Descanso dominical” bajo el título “El romance de la niña María Luz”, maqueta que llegó a saltar a la red en torno al año 2003 y que llegó incluso a ser radiada por emisoras como Cadena Dial. El nuevo recopilatorio incluía igualmente remezclas de los temas “Un año más” y “La fuerza del destino”. Mientras, en el DVD se incluyeron imágenes igualmente inéditas del concierto en el Pabellón del Real Madrid de diciembre del 82 así como fragmentos del concierto de Ibiza diez años después.

Bueno… Veamos cuantos suitches se caen con este disco, trae excelentes temas como “hijo de la luna”, “cruz de navajas”, “no es serio este cementerio” y la corta venas digital “me cuesta tanto olvidarte” ¿porque digital? porque el sonido de los violines no era de orquesta sino UN COMPUTADOR APPLE el que los generaba, Recuerdo bien el video donde tocaban un piano blanco de cola, Ana Torroja cantaba arrecostada al piano y la pequeña computadora con su pantallita creo que monocromatica mostraba la partitura mientras funcionaba y sonaba; para ese entonces era tremenda innovación. Aunque conseguí el Lp, estaba tan recontra dañado que preferí usar mi versión de Cd’s, así que perdónenme la “trampita” que metí, este cd recuerdo haberlo comprado en Miami en mi viaje del 93 de donde me traje un montón de una lista que preparamos entre JairoB y yo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mecano_%28banda%29

Este vídeo fue recuperado por el equipo de rockenfantasia.com

Fuente original en Youtube: Corre la Voz

Si hay un grupo que no conoce el significado de la expresión “políticamente correcto” esos son los “Mojinos Escozios”, que por una parte se agradece, porque en estos tiempos que corren donde hay que andarse con tanto cuidado con lo que se dice, saltan estos animales a la escena musical para vomitar todo lo que se les pase por la cabeza, pero eso si, con humor y un ritmo endemoniado.
Por favor, que no se me mosquee nadie, que estos músicos son muy animales y no quisiera que me vengan con quejas del tipo: “pero como pones tal o cual canción?”. Los Mojinos son homófobos, misójinos, machistas, escatológicos, irreverentes, irrespetuosos, groseros,… Ellos son todo eso, si, pero a buen seguro al haber escuchado algunos temas ya sabrán que los Mojinos son como son, y que si no existiesen, habría que inventarlos. Que se puede esperar de un grupo que se llaman a si mismos “Culos irritados”?

Los Mojinos practican el arte de la provocación, en algunos casos extrema, pero si algo hay que tener claro es que a estos chicos no se les puede tomar en serio, sobre todo porque ellos son los primeros en reírse de si mismos. Con ese “humor grueso” que les caracteriza pretenden meterse con todos y con nadie a la vez, creo que a lo largo de toda su discografía no han dejado títere con cabeza y todos los colectivos, pequeños o grandes, han sido objetivo de su peculiar sentido del humor a la vez de alzarse ellos mismos como abanderados de dichas minorías. Espero que disfruten esta recopilación.

Revisando la página oficial del grupo y Wikipedia encontramos esta información:

Son una banda de rock compuesta por tres sevillanos y dos catalanes que se conocen en la provincia de Barcelona. En un festival de grupos noveles llamado “Ja Era Hora” los ve el productor Esteve Coll, el cual les propone que graben una maqueta para poder moverla, maqueta que llega a manos de “Ediciones Musicales Horus”, la cual ficha por dos discos al grupo. En mayo del 96 graban su primer cd llamado “Mojinos Escozíos”, disco que en “Horus”, resulta más obsceno de la cuenta y ni siquiera se plantean su promoción ni su distribución. En septiembre del 96, conocen a Toni Martínez, quien desde octubre de ese mismo año, será su representante, y el cual les consigue un back stage para que conozcan al locutor de radio José Antonio Abellán, el cual traía su espectáculo hasta “El pueblo español” de Barcelona, donde le dan el CD. Cuatro días más tarde, comienza a sonar el disco para toda España.

En sus canciones se aprecian influencias musicales de grandes grupos de hard rock y heavy metal y son varios los ejemplos como “El cura” (Into The Fire, de los legendarios Deep Purple), “El corral” (La Grange, de ZZ Top), “Caga ya” (The Jack, de AC/DC).

Los Mojinos Escozios son:
Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Vocalista y Arm?nica)
Juan Carlos Barja “Zippy” (Bajo y Coros)
Juan Ramón Artero “Chicho” (Guitarra solista y Coros)
Vidal Barja Jr. “Vidalito” (Guitarra rítmica y Coros)
Vidal Barja “El Puto” (Batería)

La carrera de este genio no sólo estuvo ligada a la composición televisiva, Mike Post produjo los tres primeros álbumes de “The First Edition”, la banda de Kenny Rogers antes de saltar al ruedo en solitario, y más adelante, por increíble que suene para algunos, el disco de “Van Halen” Van Halen III.

Éste disco originalmente no era un LP, sino un EP con tan sólo tres temas en cada lado, para compensar la escasez de canciones he incluido otras cuatro piezas que a buen seguro os sonaran a todos, quedando aún fuera otras maravillas como Baa Baa Black Sheep (¿como se llamaba esta serie en Venezuela?), Blossom, 240 Robert, CHiPs, Hunter, MacGyver, Quantum Leap y Stingray.

A muchos de nosotros se nos dispararón recuerdos escondidos en zonas amables de la memoria al escuchar algunos de estas canciones. Soy incapaz de recordar en que canales emit?an estas series en Venezuela por aquel entonces, creo que “El Equipo A” la echaban en Venezolana de Televisión, pero no recuerdo bien, el que pueda que nos arroje más datos de cuando en nuestro país habían sólo cinco canales (Radio Caracas Televisión, Venevisión, La cinco, Televen y Venezolana de Televisión).

El disco producido por Quincy Jones tuvo un presupuesto de 750.000 dólares y tardo casi un año en grabarse. Las anécdotas de su grabación son muchas y variadas, ahí van unas pocas:

Quincy Jones y Jackson trabajaron en 30 canciones y tan sólo 9 resultaron incluidas en el disco final.

Cuando las nueve canciones estuvieron listas, tanto Jackson como Jones no estuvieron satisfechos con el resultado, por lo que remezclaron de nuevo todo el disco dedicando una semana a cada tema.

Quincy Jones pensaba que “Billy Jean” no era lo suficientemente potente para el disco y lo quiso eliminar de “las nueve”, Jackson insistió y el tema se mantuvo.

Varios miembros del grupo “Toto” prestaron su talento como músicos de estudio durante la grabación. Eddie Van Halen participó en “Beat it”.

Quincy Jones le dijo a Jackson que “Thriller” no se vendería tan bien como su anterior trabajo “Off the wall” porque el mercado se había debilitado desde entonces, Jackson pensó en cancelar la salida del disco.

Aún sigue en búsqueda y captura la persona que tituló en Venezuela el disco como “Representación emocionante”.

Esta fue Producción de Freddy León Para Edumuven, donde participaron el Gran Henry Rubio y las Hermanas Mayorca como interpretes del ambos discos.

Este disco desde que me lo regalaron me decían que era lindo… Ahora entiendo el porque, tiene temas preciosos que me recuerdan el pre – escolar, las canciones que nos ponían a cantar en el coro de la escuela cuando las graduaciones de 6to grado y en los demás actos que siempre nos tocaba cantar. Nuevamente Quiriquire, y esos trajes de la coral de la escuela que eran vino tinto con un “babero” color beige y un lasito de seda color vino también (DIOOOS CALIEEEENTEEEES) uno salia sancochado de ese traje jajajajajja… La tablas de multiplicar que están en el disco 2 es primera vez que las escucho, diferentes estilos musicales, la que mas me gusto creo que fue la del 10 que es tremendo danzón cubano que una termina meneando los hombros mientras la escucha… Bueno este es otro tesoro de la colección que mi vecina Mileides de Soto me regalo… Disfrutenlo!!!

Disco 1:

• 01 Cuadrilla de Venezuela
• 02 Payasito
• 03 Doña Ana
• 04 Soy Venezolano
• 05 Ronda de los Animales
• 06 De Colores
• 07 No Vallas a Misa Elisa
• 08 El Cocherito
• 09 El Día de Mamita
• 10 Himno del Deporte
• 11 El Sapo
• 12 Hoy es tu Día
• 13 Himno a la Agricultura

• 01 Tabla de multiplicar del 1
• 02 Tabla de multiplicar del 2
• 03 Tabla de multiplicar del 3
• 04 Tabla de multiplicar del 4
• 05 Tabla de multiplicar del 5
• 06 Cuento Guataco No1
• 07 Tabla de multiplicar del 6
• 08 Tabla de multiplicar del 7
• 09 Tabla de multiplicar del 8
• 10 Tabla de multiplicar del 9
• 11 Tabla de multiplicar del 10
• 12 Cuento Guataco No2

En su segunda producci?n se asienta el “fen?meno Melissa”, todas las canciones de “Melissa II” lograron difusi?n radiof?nica pero entre todas destaca su primer sencillo, “No soy una se?ora” que fue y ha sido hasta la fecha la canci?n m?s representativa de la cantante.

01 No soy una se?ora
02 Por fortuna
03 OH (Vuelvo A Sentir)
04 Por ti
05 No esperes mas por mi
06 Alguien que vive sola
07 Vete
08 Rock en fantasia
09 Preguntandome
10 Noches eternas
11 Una Y Otra Vez, Dulces Sue?os, Ap?rtate

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Aproximadamente entre Junio / Julio del año 1987 Melissa publica su cuarto álbum grabado en Estudio, titulado: “Noche Sin Fin”, álbum de alta factura, muy bien grabado y de temática variada. Para éste álbum casi todas las canciones (en lo que a la letra se refiere) fueron escritas por Gloria Martín especialmente para Melissa.

Éste es el primer álbum que no contiene en su repertorio temas que sean versiones en español de canciones en originalmente fueron publicadas en otros idiomas, es decir, todos los temas del repertorio son canciones inéditas.

El primer sencillo en ser promocionado a nivel de radio es la balada: “Una Especie En Extinción”, ubicándose muy bien en el ranking de popularidad en los temas más sonados; es una canción de amor que habla acerca de una pareja que vive cada día de sus vidas como si fuera el último. Disfrutando de cada instante en el que tienen la oportunidad de estar juntos.

Luego, el segundo single en ser extraído fue “A Punto De Caramelo”, es una canción en medio-tiempo que trata acerca de un personaje creído, manipulador y oportunista, que siempre está al acecho de cazar cualquier oportunidad de la cual pueda sacar algún provecho, tratando en lo posible, de hacer leña del árbol caído y al que, según él, todos deberían rendirle pleitesía. Éste tema funcionó muy bien radiofónicamente, convirtiéndose sin duda en uno de los más representativos de éste álbum.

Otras de las canciones que se promocionaron más tarde fueron: “Generación”, canción en up-tempo, muy movida y con mucho swing, ya que resulta sumamente pegajosa al escucharla, es un tema que nos habla de una juventud desenfadada que no pretende ser lo que no es, a costa de lo que la Sociedad espera de ella y en pro de las falsas apariencias sociales; fue todo un éxito a nivel de radio.

Después tenemos a “Julieta”, es un tema hecho en medio-tiempo, canción de amor y desamor, nos habla de la monotonía dentro de las relaciones de pareja y de los cambios bruscos que, a veces sin darnos cuenta, se pueden dar en este sentido; en dos palabras: habla del vivir aquí y ahora sin quedarse enganchado a lo que ya pasó.

Luego está la canción de “Siempre Y Porque Sí” (a dúo con Ricardo Montaner) es también otro medio-tiempo, con un ritmo muy contagioso que trata sobre la complicidad, la confianza y la camaradería que en ciertas ocasiones se logra dar entre los amigos de verdad.

Otros de los temas extraídos de éste álbum como sencillos, fueron: “Quién Se Lo Pierde”, un medio-tiempo que a pesar de ser una canción que está producida en un estilo de música pop, posee una atmósfera y unas voces de acompañamiento que inevitablemente hacen que nos acordemos de las canciones de Grease (Vaselina), con John Travolta y Olivia Newton-John; el tema tiene cierto aire de rock & roll; la canci?n en sí nos habla sobre la desilusión o el desengaño amoroso sufrido por una chica enamorada de un joven, que a fin de cuentas no le hace el menor caso.

Y finalmente tenemos el tema “… De Que Vuelan, Vuelan”, ésta última es una de las canciones con una letra sumamente particular que al oirla por primera vez puede parecer surrealista y aparentemente ilógica, ya que posee una metáfora bastante sui generis.
De casi todos éstos singles se hicieron sus respectivos videoclips. El título de éste álbum es extraído del primer verso de la canción titulada “En Movimiento”, rompiendo así una costumbre que venía de mucho antes, sobre todo, en la historia de la Discografía Venezolana: la de tomar el título de una canción del repertorio del disco para así, darle nombre a todo el álbum.

Texto extraido de Wikipedia

Este disco trae el tema que mas me ha gustado de Maria Teresa Chacín MI QUERENCIA,(si revisan verán que lo he publicado como en 7 versiones diferentes todas interpretadas por ella). La carátula me dio “guerra” al igual que la contraportada y por eso lo deje de ultimo, en este lote de discos que digitalice, pertenece a la colección que me presto la amiga ZORINA LUGO.

A estos chicos los acusaron de descarado producto comercial y aunque tuvo cierta repercusi?n medi?tica la trayectoria de la banda se vio asfixiada por la campa?a de acoso y derribo a la que fue sometida.
Para mi el tema “P?nico” ya es suficiente para justificar la existencia de este disco, a mi parecer, un rock bien ejecutado y con unos arreglos muy acordes a la ?poca en que se viv?a, principio de los noventa.

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M?s informaci?n: Preguntas y Respuestas

Canciones:

01 P?nico
02 Pasarlo Bien
03 Estoy hecho para amarte
04 Mu?ecas infernales
05 ?mame
06 DMAQYNTP
07 Sexxplossion
08 Coraz?n de metal
09 Razas
10 Calor, sexo y pl?stico
11 Desata tus deseos
12 Amargo final
13 Panico (Dance Mix)
14 Panico (Instr Dance Mix)

Los Temas contenidos en este disco son:

• 01 Romance
• 02 Lejanía
• 03 La Campiña Amena
• 04 Acuarela
• 05 Alfonsina y el mar
• 06 Tonada
• 07 El campo esta florido
• 08 Indiecito paramero
• 09 Canción de esperanza
• 10 Vals

De este disco hay un tema que lo había escuchado en cualquier cantidad de versiones INSTRUMENTALES, ignoraba que el mismo tuviera letra, se trata de ALFONSINA Y EL MAR, y también viene uno de mis temas favoritos después de MI QUERENCIA…. se trata de ACUARELA.

Como siempre se pasea por diferentes estilos musicales como la balada, música llanera, y vals,? no tiene desperdicio alguno este disco, el cual fue cedido en calidad de Préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Aquellos talentosos músicos de los que hablamos antes, se dieron a conocer algo m?s tarde como “La sección rítmica de Caracas”, formada por Lorenzo Barriendos al bajo, Ezequiel Serrano al saxo y flautas, Carlos “Nene” Quintero a la percusión, y Eddy Pérez a la guitarra. Ésta única grabación del grupo “Melao” fue grabada en los Estudios Fidelis de Caracas y mezclada en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Una vez m?s tenemos que agradecer a la desinteresada colaboración de un amigo de Salvavinilos que nos hizo llegar este audio, y aprovechamos para dar públicamente las gracias, sin ustedes no habríamos podido completar la discograf?a de Ilan Chester, estamos todos muy agradecidos.

Canciones:

01 Yo soy tuyo
02 Estimada flor
03 Glosa del amor intransigente
04 Habladurias
05 Verte otra vez
06 Magia
07 Cuento pasado
08 Como ayer