El Contenido de este Disco es el siguiente:

01 LA BANDA BORRACHA

02 LA NEGRA CELINA

03 PEDACITO DE MI ALMA

04 AY! MI SOMBRERO

05 EL TRAGÓN

06 JANICO

07 TUMBANDO COCO

08 LA CIGUEÑA

09 LA PICINGA

10 EL VAQUERO

11 SUPLICA

12 LALITO (El Bobo)

De este disco entre los temas que mas sonaron estan LA BANDA BORRACHA y LA NEGRA CELINA de la cual han sacado o al menos yo escuche varias versiones en otras agrupaciones.

El Audio estaba en excelentes condiciones, cosa que no puedo decir de las caratulas… que dios mio lo que me costo restaurar esa media de malla que tiene la bailarina fue un mundo… mas de 6 horas trabajando con brochas de menos de 4 pixeles y de todas formas no quede muy conforme con el trabajo, aunque los dueños del disco quedaron felices con la restauración.

No estoy segura, pero creo que este es el SEGUNDO O TERCER disco de Super Combo Los Tropicales, si alguien puede verificarlo lo agradeceremos!!!

Este disco pertenece a la colección que me fue obsequiada por la amiga Beatriz Leal.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Se dio a conocer con el éxito logrado por la grabación de “El amor es azul” (L’Amour est bleu) del compositor francés André Popp, y que fue la # 1 durante 5 semanas en 1968 en las carteleras de Estados Unidos.

Mauriat creció en Marsella y comenzó con su propia banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió en director musical de por lo menos dos conocidos cantantes franceses, Charles Aznavour y Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras.

En 1958 grabó su primer EP, previo a en 1959 firmar contrato con la compañía Bel-Air. En 1965 inició una relación comercial con el sello Philips, donde realizó la mayor parte de sus grabaciones y estuvo vinculado a ella hasta 1993.

En 1998 realizó su última actuación al frente de su orquesta, la cual siguió actuando.

Para los aficionados a la radio, merece la pena mencionar que la sintonía de inicio del veterano programa de Radio 3 Flor de Pasión es un tema de Serge Gainsbourg grabado por Paul Mariat, “Attends ou va-ten”. En la actualidad su música se encuentra en la programación de Radio 620, en el programa El catálogo de la música que llegó para quedarse.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi amigo Eduardo Moreno y perteneció a su abuelo  el Sr. José de Jesús Beuses.

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Mauriat

Se destacan las participaciones de: Daniel Méndez, Simón García, Ricardo Portillo, Danello Badell, Carlos González, entre otros.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por Pedro Núñez para el disfrute de todos ustedes.

Biografía:
JUAN CARLOS ADRIANZA NAVA Nace en la ciudad de Cabimas, estudió en la Unidad Educativa Maestro Vicente Rojas y en 2001 en la Universidad Cecilio Acosta. Su carrera televisiva comenzó en febrero del 2004, en el canal Venevisión. Su última y más destacada actuación fue en el programa de televisión ¡A que te ríes! en el segmento de Los Fabulosos y en Los Pineros.

Programas

Atómico
Gente Nueva
Super Cómico Sensacional
¡A que te ríes!

Telenovelas

Gato Tuerto
Si me miran tus Ojos

Frases Representativas

Interpretando al Fabuloso.

- ¡Tiene la Semilla!

- ¡Fabu-Fabo Loso-Loso,Pausa,Soñado!

- ¡Ya siento el vaporon!

Interpretando al Tukky Jefferson

- ¡Diooooos Los Bendigaaaaa!

- Pa pa pa paaaaa!!!

Fallecimiento

El actor y humorista venezolano, falleció en la noche del 2 de diciembre de 2011, en un accidente de tránsito vía Calabozo – Dos Caminos. En el suceso también perdió la vida su asistente y periodista que acompañaba al grupo María Gabriela Rengifo. Adrianza se trasladaba junto a un grupo de compañeros (entre ellos el actor Juan Carlos Dávila), cuando la camioneta Ecosport (donde se trasladaban,) chocó de lado con una gandola. En el suceso sólo sobrevivió Dávila.

Muchos de sus amigos y compañeros actores expresaron su dolor vía la red social Twitter, recordándolo como una persona carismática con mucho talento y que indudablemente dejó una huella en la televisión venezolana. En pocos momentos se convirtió en el tema del momento nombrándolo y haciendo memoria de su genial actuación en el programa para el cual trabajaba.

PRIMER CONCIERTO

LUGAR: CONCHA ACÚSTICA DE CABIMAS

SEGUNDO CONCIERTO

LUGAR: TARIMA EN MAKRO CABIMAS (1er aniversario del Local)

Ustedes Se preguntaran… ¿COMO CONSEGUIMOS ESTAS FOTOS Y ESTOS TEMAS? muy sencillo, Juan Carlos Adrianza era el mejor amigo de mi sobrina LUCIANA, ella hizo la sesión de fotos de donde salió la carátula del DEMO una noche en la Vereda del Lago en Maracaibo, y a mi me toco el honor de diseñarla, ella estuvo con ellos en todos los conciertos promocionales mientras le llegaba la oportunidad con Venevisión, cuando le gano en el CÓMICO SENSACIONAL al hijo de Honorio Torrealba lo celebramos como si hubiera sido un familiar cercano, todos los diciembres, después del cañonazo o en la madrugada del 25 me tocaba llevarla a la casa de sus padres en el Sector “Los Laureles” aquí en Cabimas, y después buscarla, que no era nada cercano a donde vivimos, llego a estar en mi casa infinidad de veces, la ultima vez que lo vi en persona fue en diciembre del año antepasado que estuvo un buen rato aquí, en mi cuarto “sacándome la piedra” mientras le reparaba la computadora a su hermana; en conclusión, es como si se me hubiera muerto un “sobrino postizo”.

Cuando me entere ayer de la noticia, pare todo lo que estaba haciendo, se me fueron los ánimos al suelo y he tenido un “torosón” en la garganta que no se como desahogarlo, yo lo vi correr, dar carreras, sudar, sacrificarse como nadie para llegar a donde llego y que se le cortara la vida tan rápido, aun no salgo de la impresión…

Una anécdota que tengo de él, que casualidad es de esa ultima vez que vino, fue que le puse estos temas que gracias a dios tenia bien resguardados, ya que era en mi computador a donde se quemaban los cd’s que usaban para cantar con “pista” en los diferentes eventos a donde iban a presentarse, ese muchacho se iba a morir de la risa, cuando vio las fotos y después cuando escucho los temas, le pregunte si me daba permiso de montarlos en la pagina y su respuesta fue CHACHA ¿ESTAIS LOCA??? QUE VAS HACER CON ESO EN INTERNET?? y después exploto a la carcajada, así, que decidí guardarlo para otra ocasión, jamas pensé que publicaría su primer “intento” de ser reconocido por su gran talento como un homenaje por su repentina partida.

Juan: a donde quiera que estés, tu familia y amigos mas cercanos te extrañaremos tremendamente!!!.

El Contenido del disco es el siguiente:

01 ZAPATEANDO
02 ANHELO GAITERO
03 LAS TIENDAS DE MI BARRIO
04 LA ESQUINA DEL RECUERDO
05 VELADAS MARACAIBERAS
06 YO SOY EL AMO
07 NO SE PUEDE CON MAMA
08 VACILANDO
09 GAITEROS DEL AYER
10 VEJACIÓN
11 LOS REBULLONES
12 BORRACHO Y PARRANDERO

De este disco solo recuerdo 2 temas, el primero ZAPATEANDO y LA ESQUINA DEL RECUERDO que estaban en un cassette que papa a veces ponía cuando salíamos de viaje los fines de semana, algo curioso que encontré y que me hace sospechar del año de grabación de este Lp. que por estar insegura no lo quise colocar,  es el tema LOS REBULLONES, la música es IDÉNTICA al que en el año 1980 fue el tema que mas pego de su producción que se llama NO NOS SALVA NI MANDRAQUE, además de que fue el mismo dibujante el que hizo las carátulas, si alguien sabe esta información para por favor sacarme de dudas, para corregir el año de la grabación, lo agradecería de corazón.

Pase un buen rato arreglado la carátula y la contraportada, pero mas aun tratando de salvar el AUDIO que de verdad el vinílo estaba bien “llevadito” así que disculpen si sienten un par de saltos sobre todo en los temas 01 y 07 que son los primeros en ambos lados del disco y los que mas sufrieron con la forma en la que se guardo el mismo.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO.

Octavo hijo de padres campesinos, nació el 12 de noviembre de 1923 en La Candelaria, caserío Caroreño del Estado Lara. De niño demostró aptitudes musicales y una natural curiosidad por la cultura. Allí vivió hasta los dieciséis años, cuando empujado por los deseos de vivir y estudiar en Carora, abandona bruscamente el hogar paterno para continuar estudios de 4º, 5º y 6º grados en la célebre Escuela Federal Graduada “Egidio Montesinos”. Es cuando conoce al carismático luchador social y vehemente intelectual y periodista Cecilio Zubillaga Perera, quien será el primero en descubrir la vocación fundamental de Alirio Díaz y quien hasta sus últimos años logró verlo como un artista realizado.

Luego de esos tres años de vida material insoportable el joven Díaz se dirige a la ciudad de Trujillo, en donde va a dar comienzo definitivo a los estudios académicos de la música, propiamente lecciones de Teoría, saxofón y clarinete, bajo la dirección del renombrado maestro, compositor y director de Banda Laudelino Mejías. Para éste y otras personalidades trujillanas, lleva cartas de recomendación de parte de Don Cecilio, cartas en las que el sabio caroreño decreta el porvenir artístico de Alirio. En ese entonces, para ganarse el pan el joven tiene que aprender nuevas profesiones: tipografía, mecanografía, inglés, corrector de pruebas periodísticas, guitarrista popular acompañante en Radio Trujillo y saxofonista en la Banda del Estado.

Siempre obedeciendo a los mandatos espirituales de Don Cecilio, con su guitarra, sus libros y sus profesiones, viaja a Caracas en septiembre de 1945, donde descubrirá las bases definitivas de su porvenir de músico.

Al ingresar a la Escuela Superior de Música “José Angel Lamas” tendrá como ductores a los maestros Pedro A. Ramos en Teoría y Solfeo, Juan Bautista Plaza de Historia y Estética de la Música, Raúl Borges de Guitarra, Vicente Emilio Sojo y Primo Moschini en Armonía. Como ejecutante de clarinete es acogido en las filas de la Banda Marcial que dirigía el maestro Pedro Elías Gutiérrez y el maestro Sojo lo incorpora en la fila de los tenores del mejor coro que ha tenido Venezuela, el memorable Orfeón Lamas . Pero su modus vivendi quedó resuelto cuando los músicos populares de la esquina de la Torre y de la magnífica orquesta de César Viera en la Radio Tropical lo llaman para trabajos profesionales, a lo cual se añadió un pequeño subsidio que, gracias al maestro Sojo, le fue otorgado por el Ministerio de Educación Nacional.

1950 es el año de gracia para Alirio Díaz; es cuando se da a conocer mediante repetidos y brillantes recitales tanto radiales como privados y públicos. Memorables sus primeras presentaciones en la sede de la “Lamas”, en la Biblioteca Nacional de Caracas -el 12 de febrero de 1950- y poco después en los Ateneos de Valencia, Barquisimeto y Trujillo de los que obtuvo magníficas críticas de parte de Eduardo Lira Espejo, Eduardo Feo Calcaño y Sergio Baudo. Ya desde entonces interpretaba en la guitarra lo mejor de su repertorio, incluyendo las obras de los más notables maestros venezolanos como Borges, Sojo y Lauro. Mención especial merece igualmente su participación en el gran concierto que se celebró en mayo de 1950 en la Escuela Superior de Música dedicado a Juan Sebastián Bach. Se trataba de la conmemoración del bicentenario de la muerte del grande músico alemán en la que Alirio Díaz se distinguió con una memorable interpretación de la célebre Chacona de Bach.

En julio de ese año concluyen los estudios del joven músico venezolano, y es entonces cuando proyecta viajar a Europa para un consiguiente post-grado artístico. Serán dos personalidades a ocuparse del asunto, el pintor venezolano Clemente Pimentel y el crítico musical chileno Eduardo Lira Espejo, y poco después un nutrido grupo de figuras representativas de la cultura venezolana el Ministerio de Educación Nacional respondió aprobando la concesión de un subsidio para Alirio. Para noviembre ya se encuentra en Madrid, en donde ya en el Conservatorio de Música y Declamación es acogido por el célebre compositor y guitarrista Regino Sainz de la Maza. Mientras realiza sus estudios ocupa un precioso espacio de tiempo para efectuar recitales -siempre con éxito extraordinario- en los más importantes centros de cultura española: Ateneo de Madrid, Teatro Español, Palacio de la Música de Barcelona, la Alhambra de Granada, Teatro Principal de Valencia. Estrecha relaciones amistosas con intelectuales y músicos (Gerardo Piego, Joaquín Rodrigo, Moreno Torroba, García Nieto, Narciso Yépez, Emilio Pujol, Daniel Fortea, Eugenia Serrano, Federico Monpou, Xavier Montsalvage, Joaquín Achucarro.

A mediados de 1951 emprende viaje a Italia siempre con la inquietud del perfeccionamiento. Italia viene a ser el espacio ideal para la total proyección de su personalidad. Al enterarse de que la más eminente figura de la guitarra y una de las más ilustres de la música a lo largo del siglo XX era y seguía siéndolo Andrés Segovia, había emprendido una nueva actividad artística en Siena, como eran sus cursos de alto perfeccionamiento en las aulas de la célebre Academia  Musical Chigiana de aquella ciudad, el joven virtuoso venezolano decide participar en tales cursos. No titubeó el gran maestro desde apenas lo conoce y lo oye en aclamarlo como el mejor de los estudiantes que habían desfilado por la Academia, lo cual equivalía a considerarlo como la mejor promesa de la guitarra en el mundo. En efecto un par de años más tarde Alirio llega a ser no sólo el discípulo del maestro sino su asistente y sustituto en la propia Academia Chigiana.

Bajos tales auspicios artísticos se expanden sus actuaciones por toda la República Italiana, a la cual contribuyen de modo determinante sus amigos, mecenas y colegas del arte musical. Y no están ausentes sus más admirados autores venezolanos: Borges, Sojo y Plaza. Casualmente fue este último quien por primera vez lo presentó formalmente al gran público de Roma en un brillante recital  auspiciado por el embajador venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Descubriendo en Italia una segunda patria desde allá viaja por todo el continente europeo siempre por motivos inherentes a la profesión artística. Son ininterrumpidas sus peregrinaciones por los cinco continentes por donde aparece actuando, como solista y con grupos sinfónicos bajo la dirección de renombrados directores como Celibidache, Stokowsky, Estévez, Kostelanez, Frubek, Iturbi, entre otros.

Durante estas actividades Alirio fue tomando conciencia del alto valor de las manifestaciones musicales populares, y siguiendo las huellas de Vicente Emilio Sojo, en sus viajes a Venezuela dedicaba gran parte de su tiempo a la recopilación de cantos de origen popular, muchos de los cuales, luego de cuidadosas armonizaciones guitarrísticas eran -y siguen siéndolo- interpretadas ante públicos de todo el mundo. De las mismas quedan ediciones y grabaciones discográficas, fruto de estas experiencias. Dignos de resaltarse son las investigaciones realizadas desde un punto de vida crítico, analítico y musicológico sobre el mismo argumento popular, gran parte de los cuales publicó en su libro Música en la vida y lucha del pueblo venezolano yen diversos periódicos y revistas venezolanas. Buena parte de estos trabajos están también reflejados en su obra autobiográfica Al divisar el humo de la aldea nativa.

¿Que puedo decir de este disco?…. Que es PRECIOSO… primero, temas navideños, luego temas infantiles que me hicieron recordar el kínder y de último varios temas venezolanos, que van desde guasas hasta un vals.

Tuve mucha curiosidad de saber el año de este disco, sobre todo por el logo de la Disquera “CYMBAL”, se veía muy viejo, aunque en magnificas condiciones, después de descubrir por internet la pagina oficial del Museo “Alirio Díaz”, me arme de valor y llame por teléfono a Carora. En la primera llamada me contesta SU ESPOSA, y me dice que “El Maestro salio a dar una vuelta“. Me espero un par de semanas… Vuelvo a llamar… Me contesta la Hija y con curiosidad me pregunta que para que quería yo la información sobre este disco, después, de que, con mucha calma le explique, que no fomentábamos la piratería, sino la restauración y rescate del audio de discos de cualquier tipo, ella me atendió con mucho cariño y me explicó que, el que me podía dar esa información era el DIRECTOR DEL MUSEO y en ese momento había salido con “El Maestro”. A mi tercera llamada, casi me muero del susto… Llamo unos 15 días después y me toma la llamada un señor de voz gruesa y que se sentía mayor, cuando me presento y le explico el porque de mi llamada (pensando que era el directo del museo) el me contesta… aaah usted es la que arregla los Lp’s?? mucho gusto ALIRIO DÍAZ POR AQUÍ… Sinceramente se me pararon los PELOS ajjajajjajajjaja, le empiezo a describir el disco y su contenido y el me explica que ese es un recopilatorio que hizo la gente de Cymbal, que tenia temas de otros discos anteriores (del año 56 en adelante), pero con la diferencia de que este tenia un compendio de temas navideños he infantiles, pero, que no se acordaba de que año era, momentos después me paso al Director del Museo y por fin me explico que este disco es de 1967.

Bueno, al fin lo estoy publicando, así que me sale enviar a Carora una copia original restaurada del mismo para el museo, ya que la dueña del disco, no le he preguntado si lo quiere donar al mismo, este Lp esta allá en Carora pero no en muy buenas condiciones.

La Calidad del Audio, este disco estaba en tan magnificas condiciones que no requirió el software de eliminación de ruidos, si sienten  algunos es porque no quise dañar los “blancos” de los temas con ruido digital, solo incremente el volumen y pase la carátula y la contraportada a formato digital (Cd).

Espero lo disfruten, tanto como lo hice yo cuando lo digitalice hace ya casi año y medio!!!…

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ZORINA LUGO

Y quiero darle las gracias al Personal del MUSEO “ALIRIO DÍAZ” de Carora Edo. Lara, por ayudarme con la información cedida para poder colocarle correctamente el año de edición de este Lp.

Información Extraída de:
http://www.aliriodiaz.org/biografia.htm

El Contenido del disco es el siguiente:

01 CUATRO PIEZAS
- Registro Preludio
- Danza Negra
- Canción
- Vals
02 OCHO PIEZAS POPULARES
- Cantemos Cantemos
- Vamos Pastores
- Lleno de entusiasmo
- Gloria de las Alturas
- Jornada
- Venid pastorcillos
- Al Claro y Sereno
- Niño Lindo
03 TOCATA
04 SONATA
05 HOMENAJE
06 SUITE
- Preludio
- Capricho
- Aire de Danza Criolla
07 GUASA
08 CINCO PIEZAS INFANTILES
- La huerta de Doña Ana
- El Cuento de la Abuelita
- El Cuento del Gallo Pelón
- Tilingo

El Contenido del disco es el siguiente:

1. El Cine
2. No hay marcha en Nueva York
3. Mujer contra mujer
4. Los amantes
5. La fuerza del detino
6. Quedate en Madrid
7. Laika
8. El Blues del Esclavo
9. “Eungenio” Salvador Dali
10. Por la cara
11. Un año mas
12. Heroes de la Antartida
13. Hermano Sol, Hermana Luna
14. Fabula

Este disco tenia tiempo que lo había montado al servidor pero por tenerlo en “cola” no lo había posteado, para mi, es el mejor disco de Mecano, el que más escucho y decido montarlo como regalo de cumpleaños para el amigo JAIROB que hace ya 2 días cumplió pero, estuve tan re-contra ocupada y cansada con el trabajo (gracias a dios), que no había podido ni siquiera entrar al blog. Este fue uno de mis primeros cd’s comprados por Internet a finales de los 90′s cuando salio al mercado lo llegue a tener prestado en Lp, peeeerooo… lo devolví, después lo compre en cassette original y junto con el de “Dangerous” de Michael Jackson me los robaron del carro de mi hermana en Maracaibo (incluyendo reproductor, gato, caucho de repuesto y caja de herramientas jajajajajjaja), solo me quedaron los estuches de recuerdo.

No se porque el autor de los temas como que agarro una revista de National Geographics (en esa época no existía el canal Discovery – al menos no en español – ni mucho menos el canal NATGEO), y de ciertos puntos de la historia tomo temas y los convirtio en canciones que son las que más me gustan del disco como lo son LAIKA, HEROES DE LA ANTARTIDA y mi favorita del disco EL BLUES DEL ESCLAVO.

Jairo sorry por el retraso, pero aquí te dejo mi tradicional regalo de cumpleaños!!!

Para los demás, como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Todo lo que grabaron en aquel tiempo fue un hit, con éxitos como: “Aun Paso Por Tu Casa”, “Será”, “Ya no me río de la Soledad”, “Oh, no te quiero olvidar”, entre otras. Estuvieron en el top de la popularidad y con el tiempo se esfumaron. Separaron sus vidas musicales y cada uno por separado triunfó detrás de los escenarios y fuera del terruño.

Aunque aún suenan en las emisoras de Latinoamérica las canciones de Juan Carlos junto a Fernando, su evolución musical ha sido notoria. Componiendo canciones para “Guillermo Dávila”, “Karina”, “Ricardo Montaner” y artistas internacionales como Marc Anthony y la canción “La Negra Tiene Tumbao” para Celia Cruz.  No en vano las más de 80 canciones de su autoría en interpretación de los ya mencionados artistas, se resumen en 7 millones de álbumes vendidos y que incluye la producción del primer álbum de su eterno amigo y excelente compositor Fernando Osorio. 1992 marcó el final de esa asociación musical que nunca fue en detrimento del mutuo respeto que entre ambos existe personal y profesionalmente.

Es curioso como conocí las canciones de este grandioso dueto, fue gracias a mi hermana que a principio de los 90’s ella tenía la costumbre de grabar en cassettes canciones que transmitían por radio, generalmente le quedaban mal grabados jajaja, omitiéndoles el final o el principio de cada canción respectivamente, muchas de estas canciones nunca supe el nombre o el artista. Cuando comencé a comprar discos de vinil usados para aumentar mi colección pude adquirir las dos producciones de Fernando y Juan Carlos, fue fantástico volver a escuchar esas canciones me que trajeron tantos viejos recuerdos.

Fuente Información extraída de la página: http://enlasdosorillas.espacioblog.com/post/2007/10/22/aaque-seraa-la-vida-de-fernando-y-juan-carlos-

El Contenido de estos discos es el siguiente:

DISCO 1  (SUITE ANDINA)

01 COTICINIO (Laudelino Mejas)
02 PLUMA Y LIRA (Telésforo  Jaime)
03 FLOR DE LOTO (Juan de Dios Galavís)
04 BRISAS DEL TORBES (Luis F. Ramón y Rivera)
05 LA NOCHE QUE ME QUIERAS (Edgar Carrero)
06 ANDINO (Jhonny Quiroz)
07 EL ULTIMO RUEGO (Marco Rivera Useche)
08 TIERRA ANDINA (Luis F. Ramón y Rivera)
09 LEJANIA  (Luis F. Ramón y Rivera)
10 TRUJILLO (Juan R. Barrios)
11 CANTOS DE MI TIERRA (Luis Flores – Luis Armas)
12 CAPRICHO ANDINO (A. Gabriela – Freddy León)

DISCO 2 (VALSES DE ANTONIO LAURO)

01 CARORA
02 MARABINO
03 MARIA LUISA
04 VALSE No.3 (NATHALIA)
05 ANGOSTURA
06 EL NIÑO
07 VALSE No.2
08 VALSE No.4
09 VALSE No.1
10 VALSE CRIOLLO

Este Lp si me toco digitalizarlo completo, porque aunque lo llegue a ver en cd’s junto con el de Suite Zuliana y el de Suite Oriental en esa época no se porque no me provoco comprarlo, ahora me arrepiento ya que en verdad el vinílo estaba un poco “llevadito” y me costo un mundo grabar estos discos NOSTOP sin que saltaran… los 2 discos son bellos, con temas que me hacen recordar los actos de primaria como el baile con el tema “Brisas del Torbes”.

Este disco es de la colección que me obsequió mi vecina MILEIDES DE SOTO

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

DISCO 1

DISCO 2

La banda ha vendido más de 100 millones de discos, y ha tenido 21 sencillos en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña (UK Singles Chart), incluyendo Planet Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer,(come undone) ,***siendo este uno de los mejores sencillos de la banda;Is There Something I Should Know, The Reflex, The Wild Boys y la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill.2 Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come Undone y White Lines a principios de los 90, y Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000.

Tomando el nombre del villano “Dr. Durand Durand” de una película del director Roger Vadim, Barbarella, la banda Duran Duran fue creada por los compañeros de colegio Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) con sus amigos Simon Colley (bajo, clarinete) y Stephen Duffy (voz). Después de un año Duffy y Colley dejaron el grupo, siendo reemplazados por el vocalista Andy Wickett y el baterista Roger Taylor. Tras grabar una demo o maqueta, John Taylor cambió de instrumento al bajo y el guitarrista John Curtis se unió al grupo, que dejó después de algunos meses. El grupo dejó un anuncio en la revista Melody Maker que llamó la atención de Andy Taylor, quien se convirtió en su guitarrista. Duran Duran tuvo problemas para encontrar vocalista luego de la ida de Wickett en 1979. Tuvo que pasar por varios antes de encontrar a Simon Le Bon.

Si bien comenzaron su carrera como una interesante escuela de arte-banda de New Wave, siguiendo la tradición de Roxy Music, su rápido ascenso al estrellato, su look bastante estilizado y el asedio de la prensa adolescente parecía desvanecer su oportunidad de obtener el favor de los críticos de música. La prensa amarilla británica era especialmente venenosa. Durante los años 1980, Duran Duran fueron considerados por la crítica como otra banda más de “usar y tirar”, no muy diferente de otras boy bands creadas entre bastidores por mánagers como; New Kids on the Block o *NSYNC. Mientras pocos discutirían que la música era pop ligero y facilón, lo que la crítica parecía no ver era que la banda escribía y tocaba sus canciones mucho antes de que hubiese discográficas y mánagers de por medio, llevados por su propia ambición. Como Moby dijo sobre la banda en su web en 2003: “… estaban bajo la llamada maldición de los Bee Gees, que es, escribir buenas canciones, vender montones de discos, y aun así caer en el desinterés de la crítica rock establecida”.[2]

A lo largo de los años, sus bandas contemporáneas (The Bangles, Elton John, Kylie Minogue, Paul Young, Smashing Pumpkins) han elogiado los esfuerzos de la banda hacia un pop puro que se rebelaba contra el punk rock y la tristeza gris de la era Thatcher británica. Le Bon mismo describió en una ocasión al grupo como “la banda con que bailar mientras caen las bombas”.

Algunos de sus sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan Davis de Ko?n, los Deftones, Garbage, Gwen Stefani y No Doubt, Gavin Rossdale y Bush, Wyclef Jean, Marilyn Manson, Fred Durst de Limp Bizkit, The Orb, y Pink han mencionado a Duran Duran como una banda clave en sus formaciones musicales. Mark McGrath de Sugar Ray se ha autoproclamado uno de sus más grandes fans; “quería ser John Taylor”. Los videos musicales de Sugar Ray han incluido parodias afectivas de los videos de Duran Duran. Britney Spears y Justin Timberlake también han elogiado a la banda.

Las últimas bandas en mencionar a Duran Duran como una de sus influencias inclyen a Dido, Franz Ferdinand, Lostprophets (que tomaron su nombre del título de un bootleg de ellos), Goldfrapp, The Killers, Scissor Sisters (“la razón por la que estamos en la música”) y The Strokes.

La música de la banda también ha sido usada por varios artistas de Hip hop, especial mención a Notorious BIG, que lógicamente sampleó su canción de 1986 “Notorious”, aunque han sido muchas las bandas que han hecho versiones de sus canciones tanto en grabaciones como en directo.33

Duran Duran también ha sido influyente en lo que respecta a la música del videojuego GTA (Grand Theft Auto). Las primeras 3 entregas numeradas de la saga (GTA 1, 2 y 3) y GTA: Liberty City Stories han presentado canciones originales creadas por miembros de Rockstar. Craig Conner, principal creativo musical de la desarrolladora de Edinburgo, comentó en una entrevista que “Duran Duran fue una inspiración a la hora de crear el material” Además, en la estación Flashback de GTA III puede escucharse que unos pocos segundos de audio se interrumpen mientras la locutora de la emisora se encuentra hablando. Originalmente, incluía una pequeña referencia a la banda, pero tuvo que ser removida del producto final por cuestiones legales.

Pioneros del video

Aparte de sus canciones lo que mucho se recuerda de Duran Duran, son sus videoclips icónicos. Aunque muchos de sus videos eran considerados lascivos, la banda siguió un estilo glamuroso y fashion siguiendo la estela de sus primeros videos.

El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran influencia – casi revolucionaria – para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imégenes memorables que eran radicalmente opuestos a los videos de bajo presupuesto que se hacían hasta entonces, de bandas, simplemente, tocando sus instrumentos en el escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas contemporáneas – “Hungry Like The Wolf” de Raiders of the Lost Ark, “Wild Boys” de The Road Warrior, etc.). Los videos obviamente iban en esta dirección, pero Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico. Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm, en decrimento de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip.

A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado norteamericano, tan reacio a la música británica, New Wave, o “cualquier cosa con sintetizadores”. Al no estar presente la MTV en todo el país, al principio, era fácil ver el patrón: donde sí había MTV, los oyentes americanos pedían Duran Duran, Tears For Fears, Def Leppard y otras bandas europeas.34

Los videos “Rio”, “Hungry Like The Wolf” and “Save A Prayer”, y la surrealista “Is There Something I Should Know?” fueron grabadas por el futuro director de cine Russell Mulcahy, que hizo once de ellos en total. Duran Duran siempre buscaron directores y técnicas innovadores, incluso cuando la MTV ya nos les daba tanto crédito. Además de Mulcahy, han usado para sus videos a innovadores fotógrafos como Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth, al director chino Chen Kaige, a Julien Temple, y a los Polish Brothers, entre otros. Según Nick Rhodes, “el video es para nosotros como el stereo para Pink Floyd”.35

No todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de 1984: “Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores videoclips a Duran Duran”.

En 1984, Duran Duran llevó la tecnología audiovisual a sus actuaciones: siendo el primer grupo grande en añadir a sus conciertos pantallas de video (empezando en US Festival) para acercar la acción a los espectadores más alejados. También han grabado conciertos usando IMAX y cámaras panorámicos de 360 grados, con canales de audio 10.2. En 2000 experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitía imágenes de tres dimensiones generadas por ordenador aparecer en el escenario con la banda.36

Duran Duran apareció en varios especiales de mejores videoclips del siglo como “MTV 100 Greatest Videos Ever Made” donde se incluyó “Hungry Like The Wolf” en el nº11 y “Girls On Film” en el 68, y el “VH1: 100 Greatest Videos” clasificó a “Hungry” en el nº31 y “Rio” en el 60. MTV también nombró a “Hungry” el decimoquinto video más visto de la historia.

La banda ha lanzado varias recopilaciones audiovisuales, empezando por el conocido como Duran Duran, por el cual ganaron un Grammy, en 2004 lanzaron el doble DVD Greatest, que incluía versiones alternativas de varios videoclips como huevos de pascua. Además deGreatest, el documental Sing Blue Silver, y el video-concierto Arena (ambos de 1984) fueron lanzados en formato DVD en 2004. Live in London, un video-concierto de uno de sus exitosos conciertos del 2004 en el estadio de Wembley, fue lanzado en la última parte de 2005.

Otras recopilaciones en vídeo, películas de conciertos, y documentales están aún disponibles en cinta de video, y Duran Duran no ha lanzado todavía una colección oficial que incluya todos los videoclips que la banda ha hecho. Duran Duran ha comentado también que gran cantidad de conciertos inéditos y material audiovisual ha sido grabado durante estos años, y esperan que puedan ser editados y lanzados en varios formatos en los próximos años.

Este cd’s es de mi colección de discos de “grandes éxitos”, fue uno de los últimos que pude comprar por internet, y en él hay unos cuantos temas que me encantan y que últimamente han estado sonando mucho en televisión en series norteamericanas como “Cold Case”.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Información Extraída de:

http://es.wikipedia.org/wiki/Duran_Duran

Este disco nada común, solo trae 4 temas musicales, El himno de las olimpiadas, el tema América grabado en estudio, y en vivo los temas: “Contigo en la Distancia”, “No se tú” e “Inolvidable”.

Como todos los años, en mi cumpleaños, siempre publico algún disco de mi colección que me encante para este día, así que aquí les dejo este que cuando lo descubrí lo compre por internet ya que hasta donde llegue a ver, no se vendió o no llego mucho a las tiendas venezolanas…

Alguien que me saque de dudas… tengo muy buena memoria a tal punto de que JairoB me llama “el libro gordo de Gabriela” jajajajja estos 3 temas que son en vivo ¿FUERON LOS QUE LUIS MIGUEL CANTO EN LA APERTURA O EN EL CIERRE DE LAS OLIMPIADAS DE BARCELONA 1992? o simplemente  se tomaron de cualquiera de sus conciertos y se agregaron en este disco para que el tema AMÉRICA no se fuera como un sencillo en un cd solo?.

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO!!!

En ese entonces, los jóvenes iniciales de aquel sueño tomaron el camino de la investigación de campo y del aprendizaje de las formas folklóricas de la provincia, ajenas y desconocidas en la capital, a través de sus maestros cultores, los genuinos intérpretes de todos los saberes.

Un Solo Pueblo, muy pronto, fue espejo de recreación interpretativa convirtiéndose en el agente multiplicador que marcó el camino a seguir en el diseño de la proyección folklórica nacional, llegando incluso a estimular a los jóvenes cultores de la provincia, en la reactivación de antiguas formas musicales y danzarias y a desarrollar, además, el potencial estético de sus tradiciones religiosas y populares.

A partir de Un Solo Pueblo, Caracas y otras grandes ciudades venezolanas, conocieron de formas musicales y danzarias distintas al valse, al joropo y al merengue urbano, descubriendo para sí la existencia de otro país, aquel que ha vibrado desde siempre en la sabiduría popular, con centenares de manifestaciones no difundidas por los medios de comunicación comercial, pero que representan la autenticidad y la permanencia de los valores trascendentes y propios de nuestro acervo cultural.

La música de Un Solo Pueblo ha trascendido las fronteras nacionales, lo que ha permitido la adaptación de las formas musicales populares venezolanas en países como Colombia, República Dominicana, Puerto Rico, principalmente.

Un Solo Pueblo, treinta años de sabias y caminos

Para Un Solo Pueblo, 2006 es el año del recuento, del memorial creativo de más de cinco mil presentaciones artísticas nacionales, doscientas investigaciones de campo, 30 discos, veinticinco mil diapositivas sobre manifestaciones religiosas y artísticas populares, una película de largo metraje, 12 Meridianos, 8 Rondas, 3 Maras de oro, 2 discos de platino y 1 de oro, seis giras internacionales, como también la creación de centros de investigación de arte popular en los Estados Aragua, Zulia, Carabobo, Miranda, Mérida, Yaracuy y Distrito Federal, así como el asesoramiento de al menos treinta grupos folclóricos tradicionales y la formación de doce nuevos grupos de proyección folclórica regional.

En Mayo del 2006 en el marco de la celebración de su 30 Aniversario, con un espectáculo de gran vistosidad, versatilidad y belleza, realizado en el teatro Emma Soler en la ciudad de Los Teques – Estado Miranda, recibe la Orden Sebastián Francisco de Miranda en su Única Clase.

Pero el valor principal de Un Solo Pueblo ha sido desde su fundación, en 1976, el haberle brindado al país el conocimiento de las formas musicales populares venezolanas que anteriormente se manifestaban como propias y exclusivas de una región y que ahora son del patrimonio nacional. Las fulías, décimas y golpes de tambor de la costa central afrovenezolana; las paraduras y villancicos andinos; las salves, romances, estribillos y pavanas falconianas; las décimas, gaitas y ensayos de San Benito zulianos; los cantos de guaraña y mariselas del Guárico; los tonos de oficio, pasacalles y décimas de la región centro-occidental; los joropos centrales y llaneros; los galerones, jotas, puntos, malagueñas, diversiones, golpes y estribillos orientales; los mare-mares y carrizos de tradición indígena; el calypso, el joropo y el aguinaldo guayanés; las boleras, las canciones de payaso y los merengues caraqueños y las parrandas y aguinaldos nacionales, dejaron de ser, desde 1976, gracias a la labor de investigación y divulgación de Un Solo Pueblo, material secreto, exclusivo para especialistas e investigadores, que consolida el proceso divulgativo, formativo e integral de nuestra cultura agraria tradicional en el medio urbano.

Todo este proceso de reactivación de la cultura tradicional venezolana llevó a Un Solo Pueblo a convertirse en una referencia paradigmática por la manera de realizarse la investigación participativa entre artistas y cultores.

En consecuencia, los grupos musicales tradicionales de la provincia, al verse reflejados y representados en Un Solo Pueblo, convertido entonces en una institución de éxitos sin precedentes en el arte popular, se volcaron sobre sí mismos para desarrollarse en aspectos teóricos e investigativos de su propia realidad cultural. Se produce de esta manera el efecto del espejo: lo que fue exitoso en la capital al ser difundido a escala masiva, es redimensionado universalmente; por lo tanto, a esa cultura regional, se le reconocen méritos que ya poseía, suficientes ahora para lograr su valoración estética de alcance nacional e internacional.

Patrimonio de Identidad Nacional

El Patrimonio cultural de un país está formado por el conjunto de bienes físicos y espirituales representados, entre otros, por las reservas ecológicas, por la arquitectura monumental y popular, por las instituciones artísticas, científicas y religiosas y por los creadores, artistas y cultores populares, valores paradigmáticos que han contribuido con la preservación y desarrollo estético y científico de su país de origen o de adopción.

El patrimonio cultural, por lo tanto, constituye la esencia de la identidad nacional de un país y de los pueblos de su pertenencia.

Un Solo Pueblo, patrimonio cultural de Venezuela

La labor de Un Solo Pueblo, cumplida desde 1976 hasta la fecha, tanto por la investigación, difusión y proyección pedagógica como por la reactivación de cultos tradicionales en la provincia venezolana, ha merecido el respeto de los principales cultores y grupos de proyección folclórica nacional, razón que motivó al Congreso de la República Bolivariana de Venezuela a exhortar al Presidente de la República al nombramiento de esta prestigiosa agrupación, en el mes de mayo de 1996 como Patrimonio Cultural de Venezuela, al ser considerado como genuino representante del quehacer cultural del pueblo y de sus mejoras obras.

Hoy día José Ismael Querales y Ramón Florentino Querales fundadores de la agrupación, en compañía de sus hijos y amigos han realizado una nueva producción discográfica, bajo la dirección musical y arreglos del maestro Gustavo Aranguren, que han denominado “OI UNA VOZ”, en la cual muestran una gran diversidad y riqueza musical que enorgullencen el ser venezolano.

En esta nueva producción discográfica presentan temas como Cuídame lo mío (Zangueo del pueblo de Farriar, estado Yaracuy) interpretado por Marisela Querales Valdivieso, Se me van los pies, (Golpe de tambor) en el cual participa el cantante Boricua Ismael Miranda junto a José Osta, además de temas donde participan como solistas Amanda Querales Valdivieso, Betzaida Machado y Gabriel Bazardo.

Este disco trae excelentes temas que pegaron sobre todo en navidad como “María dale Paleta” y “Córrela córrela”, ese tema en especial siempre lo estoy cantando poniendo la voz chillona como tratado de imitar a la cantante sobre todo cuando quiero que SE APUREN en salir de la casa… ajajajaja… me pongo COOORRELA CORRELA CORRELAAAAA CORRELA PAYAAAAAA SI TU NO TE APURAAAS TEEE DEJO BOTAAAA ajjajajjajaja!!!!y dándole a la corneta del carro para que salgan.

El tema “Las Campanas de San Juan” me hace recordar el programa de “Las Cómplices” que ellas en el segmento de la mañana cuando hablaban de turismo siempre salían imágenes de las playas del litoral y de fondo musical, la estrofa que dice “vide un pájaro con alas, y orejas como un ratón, yo lo como en ocasión, y no se como se llama” (osea se comió un murciélago??)

También el de la “Muerte de un Torero” ese tema ya vino en uno de los recopilatorios de EDUMUVEN que están en la pagina, ese tema me recuerda cuando era pequeña a los viajes para la Cueva del Guacharo y el pueblo de Caripe, de cuando vivía en Maturin.

La carátula estaba un poco maltratada, gracias a dios el disco si estaba en excelentes condiciones así que vamos a poderlos disfrutar completo.

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por la amiga ANITA PERNÍA

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!!

Información Extraída de:
http://www.musica.com/letras.asp?info=24048&biografia=17694&idf=5

El contenido de este disco es el siguiente:

01 DEJAME PA VE - Cumbia
02 PENSADO ESTOY – Son Guaracha
03 RUMBA MORUNA – Rumba Moruna
04 LA MANZANA - Guaracha
05 MOSAICO:
PELEA – LA BURRITA DE PETARE – EL CIEGO – JOSÉ BELEN SANTANA
06 EL BURRIQUITO – Guaracha
07 EL BIGOTE – Merengue
08 SIMPATICA – Bolero
09 LA TOMADERA – Paseito
10 ACELERA MUÑE ACELERA – Guaracha
11 LA CAÑAÑA – Guaracha

Aunque mi primo Fernando que viene seguido a la casa y que es mayor que yo (abuelo recién estrenado el 01 de junio, con su primer nieto), me dijo que de este disco PEGARON TODOS LOS TEMAS, de él solo recuerdo unos cuantos, de pequeña, recuerdo haber escuchado sobre todo “El Bigote”, “Pesando Estoy” y por sobre todo “La Manzana”.

Físicamente la Carátula y contraportada estaban bastante desgastadas al punto que me toco rehacerlas nuevas, la música menos mal solo un par de saltos, el disco llevo su “rosca pareja” por parte de los dueños, pero menos mal el vinilo fue bastante bien protegido.

Dedico este disco a todos los que ahora deben ser hasta bisabuelitos, pero, que siendo papas bonchones en esos tiempos se desarmaron bailado con estos temas, sobre todo al rey de la casa, que por lo menos ahorita no lo puede bailar porque esta recién operado y en reposo, pero gracias a Dios en franca recuperación.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por los hermanos CARLOS y ANITA PERNIA.

Este Lp trae los siguientes temas:

01 Marcony – Mini Mini
02 El General – Tu Pun Pun
03 Nando Boom – El Desorden
04 Rude Girl (La Atrevida) – Que lo que es
05 La Diva – Quiero Bailar
06 Arzu – Amor
07 Lisa M – Ja-Rican Jive
08 Fab 5 – Mini Mini
09 Little Lenny – Punnaney Tegereg
10 Cutty Ranks – Stick It Up
11 Supercat – Nuff Man a Dead
12 Rude Girl (La Atrevida) – Si el Hombre Quiere
13 Ninjaman – My Weapon
14 Rude Girl (La Atrevida) – Lesbiana

Vamos a ver… quien comenzando universidad (como en mi caso) o terminando bachillerato, no brinco cual pescado vivo en sartén con estos temas??, recuerdo muy bien que para bailarlos había que QUITAR TODOS LOS MUEBLES DE LA SALA porque había que moverse lateralmente y hacia falta MUUUCHO ESPACIO jajajajajaja. Recuerdo un comercial que no estoy segura si era de los helados “TÍO RICO” o de la “EFE” en la que salían un montón de niños bailando reggae con los helados en las manos.

Del tema de “El General”, guardo un recuerdo muy cómico, nos habíamos llevado un reproductor de cassettes a la casa de El Alto de Escuque, una compañera de la universidad y yo, (en esa época aun no manejaba así que habíamos ido con mis padres), y ella quiso bailar ese tema, para hacerlo quitamos el sofá y las butacas y la mesita del medio de la sala, abrimos la puerta de mi cuarto y no alcanzaba el espacio, así que nos toco abrir la puerta lateral de la sala que solo se abre para ocasiones especiales (en 20 años que tiene de construida la casa solo se abrió 5 veces), ya que tiene como 500 candados “anti – cizalla”, mama y papa habían bajado a Valera al supermercado, cuando regresaron y escucharon esa BUYARANGA y vieron a Luciana mi sobrina (para ese entonces como de 9 años) y mi amiga Emillys pegando brincos de lado a lado, mientras levantaban y agitaban los brazos como “Poseídas”, …. la cara de mi mama era TODO UN POEMA jajajajjajaja…

De la Calidad del disco?? bueno, el Lp esta nuevecito al igual que la carátula, así que el audio tiene una calidad muy buena. Nada mas con el “bajo” que trae el disco y el subwoofer Creative que le tengo a mi pc fue suficiente para que se empezaran a caer los corotos de la mesa!!!.

Como siempre digo DISFRUTENLO!!!

Este Disco fue cedido en calidad de préstamo por las hermanas Regina, Mariana y Rita Villanis.