Este disco es de la colección que me obsequio la amiga ELIZABETH SOCORRO, estaba NUEVO, osea nuevo a tal punto de que ESTABA SELLADO EN SU PLÁSTICO todavía, así que me dí el lujo de destaparlo y estrenarlo, así que la carátula y el audio fue un paseo prepararlos. Hay temas muy bonitos, aunque no recuerdo ninguno (en la época en la que salio este disco estábamos en pleno proceso de mudanza de Monagas para Cabimas), el que más me llamo a atención fue el que se llama LA LECHE POPULAR, ya que si recuerdo que en esa época el queso venia con una textura “extraña” cuando no se compraba pasteurizado de una panadería, el queso se desmoronaba, era “harinoso”, después fue que se conoció ese escandalo de empresas que compraban la leche en polvo completa para fabricar queso; y el tema MENU ZULIANO es una ODA al Festal, Atroveran, Maalox, Tums, Eno, y toda medicina que ayude al estomago a sobrevivir a un fin de semana normal para los zulianos ajjajajjaja.

Como siempre digo… Disfrutenlo…!!!

Este disco es de un lote que me regalo una nueva cliente, eran de su mamá, no sabia que hacer con ellos y ahora los cuido como si los acaba de comprar,  ya que casi todos están en magnificas condiciones, por lo que medio investigue PARECE que esta es la quinta producción de la agrupación Barrio Obrero de Cabimas. Algo curioso que vi cuando le restauraba la carátula es una falla que vi en el escudo de la agrupación que ya yo lo tenia vectorizado del primero que monte de ellos, la forma del lago de Maracaibo esta torcida (inclinada a la derecha totalmente horizontal) no se… me dio curiosidad y lo deje tal cual, sera que ¿lo pusieron así por un descuido cuando mandaron a imprenta? o ¿lo colocaron así torcido para mejor espacio dentro del estandarte?… Bueno, no recuerdo ningún tema en especial pero el tema EL DORMILÓN me pareció muy gracioso… creo que a la final el cantante debe tener MÍNIMO anemia por la forma en la que describe la “enfermedad” que dice tener en la gaita jajajjaja…!

Bueno como siempre digo DISFRUTENLO…!!! y estén preparados, porque si ven en la sección del menú del FLIKR hay una buena cantidad de LP’S ya listos para publicar todos navideños

Este disco fue propiedad de la Señora Maria Vivas Duque.

Este disco es de la colección de mi casa y es uno de los “pendientes” de navidad que por la falla de Internet de mi cuadra no pude publicar, decidí regrabarlo ya que en esa época me dio varios saltos, logre hacer unas correcciones y solo quedaron 2, espero les guste…

Como siempre digo Disfrutenlo!!!

Barbra Streisand

Barbra Streisand (Pronunciado StrAIsand), (nacida el 24 de abril de 1942 en Brooklyn); cantante estadounidense. También ha ejercido como actriz, productora, compositora y directora de cine y se ha significado por su activismo político liberal. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, está considerada una de las artistas femeninas de la música popular con más éxito en la historia moderna del espectáculo y es la única mujer en la lista de los diez artistas musicales estadounidenses con más ventas de la historia.

Nacida como Barbara Joan Streisand en el seno de una familia judía en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York, cursá estudios en el Colegio Beis Yakov y el Instituto Erasmus Hall de Brooklyn. Entre 1959 y 1961 toma arte en varias producciones independientes (off-off) de Broadway y asiste a clases de actuación en Manhattan.

Aunque siempre quiso ser actriz, fue su éxito arrollador como cantante, en clubes nocturnos neoyorkinos tan famosos como el Bon Soir y el Blue Angel, el que le abrió las puertas del mundo del espectáculo. Firmó su primer contrato con Columbia Records en 1962, con una cláusula que le concedía absoluto control artístico sobre la elección del material musical a elegir, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica. Su primer álbum, The Barbra Streisand Album ganó dos premios Grammy en 1963 y se convirtió pronto en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos. Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una ?poca en que el rock’n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.

Debutó en Broadway en 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, en el papel de la secretaria Miss Malmerstein, con una interpretación que le proporcionó críticas muy favorables y una nominación al Tony como actriz secundaria y después como Fanny Brice en Funny Girl (1964), de Jules Styne, que fue un éxito instantáneo y por el que recibió una segunda nominación al Tony, esta vez como actriz principal. El especial de televisión para la CBS My Name is Barbra, catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz y proporcionándole más reconocimiento de crítica. A este especial seguirían otros (Color Me Barbra, The Belle of Fourteen Street, A Happening in Central Park, Barbra Streisand and Other Musical Instruments, etc) con igual éxito.

Carrera cinematográfica

Su primera película fue un revival de su éxito en Broadway “Funny Girl” (1968), por el que ganó el Oscar a la Mejor Actriz en el mismo año, compartiéndolo con Katharine Hepburn por “El león en invierno” (Lion In Winter), la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios. Sus siguientes dos películas, super-producciones basadas también en musicales, fueron “Hello, Dolly!” (1969), a partir de un guién de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, y “Vuelve a mi lado”, (On A Clear Day You Can See Forever, 1970), de Alan Jay Lerner y Burton Lane y dirigida por Vincente Minnelli. Su cuarta película, “El búho y la gatita” (The Owl and The Pussycat, 1970), fue su primer papel “contemporáneo” y no musical en el cine. Esta película está basada en la obra teatral homónima de Broadway y fue dirigida por Herbert Ross, con quien la unía un contrato que la obligó a repetir trabajo en la secuela de “Funny Girl”, “Funny Lady”, junto a James Caan, en 1975. En 1972 protagoniza junto a Ryan O’Neal la comedia de Peter Bogdanovich “¿Qué me pasa, doctor?” (What’s Up, Doc?). Su trabajo en 1973 en el drama romántico “Tal como éramos” (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Oscar.

En 1969 funda, junto a Paul Newman, Steve McQueen y Sidney Poitier, la productora First Artists, con la que produce en 1972 su primera película, “Up the Sandbox”, dirigida por Irvin Kershner. A partir de 1972, año en que funda su productora Barwood Films, produce varias de sus películas: “Ha nacido una estrella”, “The Main Event” o “Nuts”. En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó “Yentl”, experiencia que posteriormente repetiría como directora de “El Príncipe de las Mareas” (The Prince of Tides, 1991) y “El Amor Tiene Dos Caras” (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó “Yentl” de obra maestra (“uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el “Ciudadano Kane” de Welles”) y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Oscar. Años después, se produjo una gran controversia cuando “El príncipe de las mareas” obtuvo candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido. Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, “Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story”, fue galardonado con tres premios Emmy en 1995.

Esta polifacética artista ha conseguido a lo largo de los años dos premios Oscar, cinco Emmys y diez Globos de Oro así como diversos premios, entre ellos un Tony, varios Cable Ace y Peabody. Su segundo Oscar le fue otorgado como compositora de la canción Evergreen de la película “Ha nacido una estrella” (A Star Is Born, 1976), también producida y protagonizada por ella. En 1995 recibió un Grammy en reconocimiento a toda su carrera. En 1996 obtuvo una segunda nominación al Oscar como compositora, esta vez junto a Bryan Adams, como co-autores de la canción “I Finally Found Someone” de su película “El Amor Tiene Dos Caras” (The Mirror Has Two Faces).

En 2004, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia “Los padres de él” (Meet the Fockers), con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro entre otros, película que ha tenido un gran éxito comercial y ha dado a la actriz positivas críticas.

Donna Summer

(LaDonna Adrian Gaines) 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos, es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de 1970 con canciones como Hot Stuff, Love To Love You Baby, Na Na Hey Hey y On The Radio, entre muchas otras. Recibió el título de Reina del Disco.

Carrera Profesional

Su carrera comenzó a temprana edad; con solo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro parroquial. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado “The Crow”, y con 18 años se presentó a una audición en Broadway para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó en 1967 su ingreso en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines.

Se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija. Sin embargo, la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer.

En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage que será su primer gran éxito comercial.

Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder dar formato al nuevo disco se crea el Maxi single que será profusamente utilizado por muchos artistas durante las décadas de 1970 y 1980. El disco llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos.

Tras este primer gran éxito, le siguió una exitosa carrera que hacen de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época llamado “Sonido de Munich” representado por compositores como Giorgio Moroder, que obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por la película “Midnight express” (“El expreso de medianoche”).

Donna impacta los años 70 con éxitos como “Hot stuff”, “Last dance”, “I feel love”, “On the radio”, Mc Arthur park”, “Bad girls” y “Love to love you”, instalándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como al reina de la música disco. Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos.

Auténtico hito de la época es su canción “Enough is enough” a dío con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile.

A finales de los 70, el género Disco cae en el descredito y la gente, en señal de protesta, llega a destruir pilas de maxi-singles con apisonadoras. Por otro lado, Donna reniega de algunos de sus éxitos más sensuales, como “Love to love you”, que no cantará más. Se cuenta que Donna se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano. Pero a principios de los 80, recuperaría vigencia con “She works hard for the money”, con un clip que se hizo sumamente popular, donde ella encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir.

Donna Summer cambia de estilo musical, evolucionando hacia el pop sin ignorar los ritmos bailables. Graba discos con el célebre productor Quincy Jones, entonces en auge por el álbum “Thriller” de Michael Jackson. Entre los temas que graba con él, destaca “State of independence”. También graba alguna canción de Bruce Springsteen.

A finales de los 80, tras varios años de menos relevancia, recobra protagonismo con un álbum producido por los Stock, Aitken y Waterman, productores ingleses de moda, que habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue y relanzado a Bananarama y Cliff Richard, entre otros muchos. Sus principales éxitos de esos años son “I don’t wanna get hurt” y “This time I know is for real”.

Ya en los 90, tras otro largo periodo de silencio, Donna Summer reaparece con una versión bailable del exitazo “Con te partir?” de Andrea Bocelli (traducida al inglés como “Time to say goodbye”). Otro éxito, ya entre el Disco y el house es “Love is the healer”.

Un álbum grabado en directo, con buena parte de sus éxitos, relanza a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma, a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. Se habló de una reaparición a más largo plazo, con nuevos álbums, aunque por ahora no se sabe de más lanzamientos a corto plazo.

La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones (“sampler”) en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna (“Future lovers” incluye un fragmento de “I feel love”).

Este disco es de los “tesoritos” que tenia mi hermana Lorena escondidos en el closet de su Apto. por no tener a donde oirlos… Este tema siempre me gusto y me hace recordar cuando mi hermana mayor (Ana Rosa) me agarraba como “muñeca de pruebas para aprender pasos de Baile Disco”, (claro yo era una plumita y solo tenia como 6 o 7 años ahora mido el doble que ella y peso como 4 veces más jajajajajajajajja)… Bueno… veamos que tanta aceptación tiene este post, porque desde que publiqué las caratulas en flikrt ha tenido bastantes visitas…!!

Disfrutenlo!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi hermana Lorena Isea

La Información fue extraída de:

Donna Summer:? http://biografiasdelosgrandes.blogspot.com/2007/10/biografia-donna-summer-famosa-cantante.html

Barbra Streisand: http://biografiasdelosgrandes.blogspot.com/2008/04/biografia-barbra-streisand-cantante.html

Espero les guste… tengo problemas de conexión!!!

Se mudó a Inglaterra junto con sus padres cuando tenía 8 años. En su adolescencia, cantó regularmente en pubs londinenses. Editó su primer single en el año 1972 bajo Spark Records como Les Charles.

En el año 1976 tomó el nombre de Billy Ocean y así lanzó su primer disco y su primer single “Love Really Hurts Without You” el cual obtuvo el puesto Nro 2 en los charts británicos y fue Nro 22 en Estados Unidos. También se dedicó a escribir canciones para otros artistas como La Toya Jackson.

Su período de gran éxito comenzó en el año 1984 con “Suddenly”, y su single principal “Caribbean Queen”.

Su álbum Love Zone , publicado en 1896, también obtuvo muy buenas ventas e incluía los hits “When The Going Gets Tough, The Tough Get Going”,tema de la película “La joya del Nilo” y, “There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry)”.

En el 2002, La Universidad de Westminster galardonó a Billy Ocean con el premio honorario de Doctorado en Música. Actualmente continúa realizando giras alrededor de Europa y USA y vive en Essex junto a su esposa de 40 años, Imelda, y sus 9 hijos: Christopher, Alex, Joseph, James, Paul, Gavin, Samuel, James Jr, Polandn, and Cruzby.

Bueenoo, Naty y Mai… a buscar velas porque se que van a sufrir de un APAGONAZO CEREBRAL cuando escuchen este disco ajjajajajaja… tenia tiempo con él listo para montar pero prefería terminar de poner los lp’s que venian “en cola”.

Este cantante desde que tengo uso de la razón me gusta su estilo y su voz, aunque no tenia NI IDEA de como se llamaba siempre donde conseguía en la radio el tema Caribbean Queen la ponía o chillaba a quien fuera en el puesto delantero del carro que la dejara sonar, cuando descubrí como se llamaba (ya trabajando en la oficina en el 2001), brinque y salte hasta que dí con su disco de éxitos, después de Luis Miguel es mi cantante preferido.

Bueno DISFRUTEMOS este disco…!!!

Información Extraída de : http://www.todo-music.com/info-sobre-billy-ocean-649

Los temas que vienen en el mismo son:

1. ALERTA ORINOCO ALERTA
2. SEÑORA DE MIS PENSAMIENTO
3. JUVENTUD
4. MADRES GAITERAS
5. TIERRAS ANDINAS
6. LA DIETA
7. DOS PATRONAS
8. SATISFACCIONES
9. ISLA DE TOAS
10. CANTA GAITERO
11. NO ME LLAMEN COBARDE

Con este disco me paso algo curioso… unos 4 días después de haberlo digitalizado un primo me llama por teléfono y me pregunta que si sé de algún tema de Barrio Obrero que hable de la Virgen Chinita visitando a la Virgen del Valle y yo aun tenia fresquesita en la memoria el tema DOS PATRONAS que de este disco fue el que más me gusto mientras lo digitalizaba, le doy ese nombre del tema a mi primo sin titubear y al rato me llama y me dice ME GANE UN PREMIO EN UNA EMISORA F.M.!!! me voy a comer un servicio de parrilla en “tal” restaurante de Maracaibo a nombre tuyo!!! GRACIAS PRIMA!!! yo muy amable le dije “a la orden” pero para mis adentros solo quería que le diera una diarrea al muergano por no decirme en cual f.m. habían preguntando que como se llamaba ese tema… y da la casualidad de que el concurso fue el día de LA VIRGEN DEL VALLE.

Disfrutenlo…!

Este disco fue cedido en Calidad de Préstamo por las hermanas REGINA, RITA Y MARIANA VILLANI.

Este disco contiene grades éxitos para la época en la que salió, los primeros 6 temas son Venezolanos y los otros 7 son temas internacionales instrumentales.

El popurrí de Nicolás de Angelis (Tres valses venezolanos),son fracciones de temas del gran Antonio Lauro, los cuales de distinguen así:

• El Primero Vals Venezolano Nro 2 Andreina
  El Segundo Vals Venezolano Nro 3 Nathalia
  El Tercero Maria Luisa

(Gracias al amigo, Miguelangeluz por ayudarme a ubicar los nombres de estos valses).

Entre los cantantes o agrupaciones Venezolanos están Maria Teresa Chacín, Hugo Blanco, Grupo Vera, Melody Gaitas entre otros, y de los temas internacionales hay grandes interpretes como lo son Nicolás De Angelis, Ace Cannon y Georges Schmitt Randall, etc.

Este disco es de la colección de mi casa, y desde que llegó (no lo recuerdo bien creo que fue entre 1987 y 1989), siempre fue el preferido de mi mamá, de mis hermanas, mio, bueno había en él temas para todo el mundo, folklóricas, nacionales, moviditas, baladitas, instrumentales… la carátula ya estaba algo “llevadita” por el uso, pero el disco gracias a Dios lo cuidamos mucho así que aquí les dejo uno de mis discos “abollados” de diciembre GRACIAS AL MYBLOOP que menos mal, sirve para todo el año.

Sinceramente el disco no tiene NINGÚN DESPERDICIO todos los temas son muy buenos… espero lo disfruten, y que de activen algunos “Switches” del recuerdo.

De este disco se destacan los temas de Imagination – “Just an Ilusion”. The Human Ligue – “Don’t you want me”, “The Lions Sleeps Tonight” – Tight Fit, entre otros….

Recuerdo muy bien que este disco, fue el regalo de cumpleaños para mi hermano Juan Carlos, mi hermana Lorena estaba de visita en Maturín para pasar las navidades y fue a buscar que regalarle a Juan en la única tienda de Lp’s que había cercana a la Plaza Bolívar, lo compró porque vio que venía el tema de THE HUMAN LEAGUE que en esos días sonaba mucho y tremenda sorpresa nos llevamos cuando llegamos a la casa lo probamos y nos dimos cuenta de que habían otras canciones que también nos gustaban y en menos de 6 meses estaba sonando el resto del disco, osea no tuvo desperdicio para nada!!!!. Este fue uno de esos discos a los que todavía LE DOY ROSCA, ya que algunas de estas canciones no se consiguen para bajar por internet o si se consiguen pero no estas versiones que vienen aquí.

Espero lo disfruten tanto como yo!!!!.

Párrafo extraído de te.acuerdas.de

Banda Blanca nace el 17 de enero de 1971 en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras. El nombre surgió gracias a el famoso animador de la televisión hondureña, el Tony Low, quien tuvo la idea de montar un night club que se llamaría las Garzas Blancas, pero como el grupo musical sería el grupo de planta en el lugar, se cambió lo de Garzas por Banda, quedando definitivamente el nombre como Banda Blanca.

Desde la famosa “Navidad en Caracas” una canción sumamente melancólica hasta la alegre “Venite ‘pa Maracaibo” de Guaco pasando por la hermosa interpretación que hace Cecilia Todd en la Gaita “Amanecer Zuliano”. Espero que lo disfruten tanto como yo.

De este disco, uno de los ultimos recopilatorios que haria SonoRodven para la época estan canciones tan populares como: “The Colour Of Love” de Billy Ocean, “One On One” del duo Hall & Oats, “I’ve Had The Time of My Life” que fue el tema principal de la película “Dirty Dancing” interpretada por Jennifer Warrens y Bill Medley así como también la canción “Hungry Eyes” del legendario Eric Carmen, “Don’t Answer Me” de Alan Parson’s Project, y por supuesto “Broken Wings” de Mr. Mister, tema que fue usado para el comercial de TV para este disco (y por el cual también lo compró) entre otros que hacen este disco sea todo un clásico y más por su hermosa portada.

Cantantes como Perla con “comienza a amanecer”, Elis Regina con “me vuelves loca” cuya canción fue hecha por Armando Manzanero y Traducida al portugués por Paulo Cohelo, Georgia Dann el archirreconocido cantante del verano en España con “Hombre con H” y un dúo que le da comienzo al disco llamado Robson & Olivetti con la versión instrumental de la cantante Rita Lee de “Baila Conmigo” y mezclada con “Fiesta Brava”, cuando oigan los primeros acordes de esta canción se acordaran de esta telenovela que se hizo en 1981 y que en 1985 causo furor en las pantallas de Venezolana de Televisión, cuando este canal competía con los Raitings de Radio Caracas Televisión Y Venevision, ya, que antes las novelas brasileras como “Dancing Days” y “La Esclava Isaura”, fueron Transmitidas por el primer canal de televisión que existió en Venezuela que fue la Televisora Nacional Canal 5 que era un canal de contenido cultural con entretenimiento, me cuentan que cuando pasaban la Esclava Isaura nadie atendía los teléfonos solo por ver esa novela.

He aquí una sinopsis de esta novela:

Joao Victor y Quinzinho (ambos personajes interpretados por Tony Ramos), son gemelos idénticos, quienes son separados al nacer, por Helena (Lilian Lemertz), su madre, quien, al verse impedida de criar a ambos niños, decide entregar a Joao Víctor a su padre Joaquín Gama (Raul Cortez), quedándose ella con Quinzinho, al que hace pasar por hijo de Plinio (Fernando Torres), médico de profesión, con quien contrae nupcias. Tiempo después, Joaquín Gama, se va a radicar a Portugal, por negocios, y pierde contacto, por largos años, con su otro hijo, quien se queda en Brasil, más exactamente, en la ciudad de Río de Janeiro. Los hermanos, ya convertidos en hombres, toman caminos diferentes en la vida, pues mientras Joao Víctor se convierte en un exitoso empresario, Quinzinho entra a trabajar en un banco, aunque su mayor anhelo es pilotear aviones. Por motivos de salud, Joaquín Gama, el padre de los muchachos, toma la decisión de volver a su país, junto a su familia, lo que aprovechar también para saber del paradero de su otro hijo, situación que complica a Helena, quien, a lo largo de más de veinte años, ha ocultado a Quinzinho, la verdadera identidad de su progenitor, aparte de la existencia de su hermano gemelo. Después de muchas confusiones, mentiras e intrigas, los hermanos logran encontrarse, para dicha de ambos y de sus novias: Lucia (Natalia do Vale) y Mira (Lidia Brondi). Ya nunca más volverán a separarse.

He aquí también una pequeña referencia de algunos de los cantantes de esta banda sonora:

Perla, Nombre artístico de Ermelinda Pedroso Rodríguez D’Almeida, (Caacupí, 17 de marzo de 1952) es una cantante paraguayo-brasileña. Nacida y criada en Paraguay, se trasladó a Brasil cuando todavía era bien joven en búsqueda de oportunidades y nuevos retos. Se consagró en la década de 1970 con el éxito Fernando, versión en portugués de una canción del grupo Abba de esa misma década. A lo largo de su carrera. Vendió más de diez millones de discos y ganó diez discos de oro y tres de platina, entre otras premiaciones. Hija de una familia de seis hijos, y con ascendencia guaraní, española, y alemana, Actualmente, Perla tiene conciertos tres veces a la semana en pequeñas ciudades de Brasil. En 2006, recibió un gran homenaje a su carrera en Paraguay.

Elis Regina Carvalho Costa (17 de marzo de 1945 – 19 de enero de 1982) fue una de las cantantes brasileñas más populares en los años 1960 y 1970. Elis Regina nació en Porto Alegre, al sur de Brasil, donde empezó su carrera como cantante a los 11 años en el programa de radio para niños ” O Clube do Gurá” en la Rádio Farroupilha. En 1959, fue contratada por Rádio Gaícha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro donde grabó su primer LP, Viva a Brotolíndia. Su segundo LP, con Jair Rodrigues, Dois na Bossa, fijó un récord de ventas nacional. A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil.

En 1974 editó con Antonio Carlos Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.

Georgie Dann (n. Paris, Francia, 14 de Enero de 1940), es un cantante francés que estudió 8 años en el conservatorio de París y desarrolló su carrera artística en España desde los años setenta, centrándose en la canción del verano.

Espero Disfruten del disco y que sus canciones los haga recordar esa novela!!!!