Barbra Streisand

Barbra Streisand (Pronunciado StrAIsand), (nacida el 24 de abril de 1942 en Brooklyn); cantante estadounidense. También ha ejercido como actriz, productora, compositora y directora de cine y se ha significado por su activismo político liberal. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, está considerada una de las artistas femeninas de la música popular con más éxito en la historia moderna del espectáculo y es la única mujer en la lista de los diez artistas musicales estadounidenses con más ventas de la historia.

Nacida como Barbara Joan Streisand en el seno de una familia judía en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York, cursá estudios en el Colegio Beis Yakov y el Instituto Erasmus Hall de Brooklyn. Entre 1959 y 1961 toma arte en varias producciones independientes (off-off) de Broadway y asiste a clases de actuación en Manhattan.

Aunque siempre quiso ser actriz, fue su éxito arrollador como cantante, en clubes nocturnos neoyorkinos tan famosos como el Bon Soir y el Blue Angel, el que le abrió las puertas del mundo del espectáculo. Firmó su primer contrato con Columbia Records en 1962, con una cláusula que le concedía absoluto control artístico sobre la elección del material musical a elegir, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica. Su primer álbum, The Barbra Streisand Album ganó dos premios Grammy en 1963 y se convirtió pronto en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos. Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una ?poca en que el rock’n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.

Debutó en Broadway en 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, en el papel de la secretaria Miss Malmerstein, con una interpretación que le proporcionó críticas muy favorables y una nominación al Tony como actriz secundaria y después como Fanny Brice en Funny Girl (1964), de Jules Styne, que fue un éxito instantáneo y por el que recibió una segunda nominación al Tony, esta vez como actriz principal. El especial de televisión para la CBS My Name is Barbra, catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz y proporcionándole más reconocimiento de crítica. A este especial seguirían otros (Color Me Barbra, The Belle of Fourteen Street, A Happening in Central Park, Barbra Streisand and Other Musical Instruments, etc) con igual éxito.

Carrera cinematográfica

Su primera película fue un revival de su éxito en Broadway “Funny Girl” (1968), por el que ganó el Oscar a la Mejor Actriz en el mismo año, compartiéndolo con Katharine Hepburn por “El león en invierno” (Lion In Winter), la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios. Sus siguientes dos películas, super-producciones basadas también en musicales, fueron “Hello, Dolly!” (1969), a partir de un guién de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, y “Vuelve a mi lado”, (On A Clear Day You Can See Forever, 1970), de Alan Jay Lerner y Burton Lane y dirigida por Vincente Minnelli. Su cuarta película, “El búho y la gatita” (The Owl and The Pussycat, 1970), fue su primer papel “contemporáneo” y no musical en el cine. Esta película está basada en la obra teatral homónima de Broadway y fue dirigida por Herbert Ross, con quien la unía un contrato que la obligó a repetir trabajo en la secuela de “Funny Girl”, “Funny Lady”, junto a James Caan, en 1975. En 1972 protagoniza junto a Ryan O’Neal la comedia de Peter Bogdanovich “¿Qué me pasa, doctor?” (What’s Up, Doc?). Su trabajo en 1973 en el drama romántico “Tal como éramos” (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Oscar.

En 1969 funda, junto a Paul Newman, Steve McQueen y Sidney Poitier, la productora First Artists, con la que produce en 1972 su primera película, “Up the Sandbox”, dirigida por Irvin Kershner. A partir de 1972, año en que funda su productora Barwood Films, produce varias de sus películas: “Ha nacido una estrella”, “The Main Event” o “Nuts”. En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó “Yentl”, experiencia que posteriormente repetiría como directora de “El Príncipe de las Mareas” (The Prince of Tides, 1991) y “El Amor Tiene Dos Caras” (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó “Yentl” de obra maestra (“uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el “Ciudadano Kane” de Welles”) y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Oscar. Años después, se produjo una gran controversia cuando “El príncipe de las mareas” obtuvo candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido. Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, “Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story”, fue galardonado con tres premios Emmy en 1995.

Esta polifacética artista ha conseguido a lo largo de los años dos premios Oscar, cinco Emmys y diez Globos de Oro así como diversos premios, entre ellos un Tony, varios Cable Ace y Peabody. Su segundo Oscar le fue otorgado como compositora de la canción Evergreen de la película “Ha nacido una estrella” (A Star Is Born, 1976), también producida y protagonizada por ella. En 1995 recibió un Grammy en reconocimiento a toda su carrera. En 1996 obtuvo una segunda nominación al Oscar como compositora, esta vez junto a Bryan Adams, como co-autores de la canción “I Finally Found Someone” de su película “El Amor Tiene Dos Caras” (The Mirror Has Two Faces).

En 2004, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia “Los padres de él” (Meet the Fockers), con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro entre otros, película que ha tenido un gran éxito comercial y ha dado a la actriz positivas críticas.

Donna Summer

(LaDonna Adrian Gaines) 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos, es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de 1970 con canciones como Hot Stuff, Love To Love You Baby, Na Na Hey Hey y On The Radio, entre muchas otras. Recibió el título de Reina del Disco.

Carrera Profesional

Su carrera comenzó a temprana edad; con solo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro parroquial. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado “The Crow”, y con 18 años se presentó a una audición en Broadway para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó en 1967 su ingreso en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines.

Se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija. Sin embargo, la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer.

En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage que será su primer gran éxito comercial.

Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder dar formato al nuevo disco se crea el Maxi single que será profusamente utilizado por muchos artistas durante las décadas de 1970 y 1980. El disco llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos.

Tras este primer gran éxito, le siguió una exitosa carrera que hacen de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época llamado “Sonido de Munich” representado por compositores como Giorgio Moroder, que obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por la película “Midnight express” (“El expreso de medianoche”).

Donna impacta los años 70 con éxitos como “Hot stuff”, “Last dance”, “I feel love”, “On the radio”, Mc Arthur park”, “Bad girls” y “Love to love you”, instalándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como al reina de la música disco. Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos.

Auténtico hito de la época es su canción “Enough is enough” a dío con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile.

A finales de los 70, el género Disco cae en el descredito y la gente, en señal de protesta, llega a destruir pilas de maxi-singles con apisonadoras. Por otro lado, Donna reniega de algunos de sus éxitos más sensuales, como “Love to love you”, que no cantará más. Se cuenta que Donna se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano. Pero a principios de los 80, recuperaría vigencia con “She works hard for the money”, con un clip que se hizo sumamente popular, donde ella encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir.

Donna Summer cambia de estilo musical, evolucionando hacia el pop sin ignorar los ritmos bailables. Graba discos con el célebre productor Quincy Jones, entonces en auge por el álbum “Thriller” de Michael Jackson. Entre los temas que graba con él, destaca “State of independence”. También graba alguna canción de Bruce Springsteen.

A finales de los 80, tras varios años de menos relevancia, recobra protagonismo con un álbum producido por los Stock, Aitken y Waterman, productores ingleses de moda, que habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue y relanzado a Bananarama y Cliff Richard, entre otros muchos. Sus principales éxitos de esos años son “I don’t wanna get hurt” y “This time I know is for real”.

Ya en los 90, tras otro largo periodo de silencio, Donna Summer reaparece con una versión bailable del exitazo “Con te partir?” de Andrea Bocelli (traducida al inglés como “Time to say goodbye”). Otro éxito, ya entre el Disco y el house es “Love is the healer”.

Un álbum grabado en directo, con buena parte de sus éxitos, relanza a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma, a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. Se habló de una reaparición a más largo plazo, con nuevos álbums, aunque por ahora no se sabe de más lanzamientos a corto plazo.

La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones (“sampler”) en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna (“Future lovers” incluye un fragmento de “I feel love”).

Este disco es de los “tesoritos” que tenia mi hermana Lorena escondidos en el closet de su Apto. por no tener a donde oirlos… Este tema siempre me gusto y me hace recordar cuando mi hermana mayor (Ana Rosa) me agarraba como “muñeca de pruebas para aprender pasos de Baile Disco”, (claro yo era una plumita y solo tenia como 6 o 7 años ahora mido el doble que ella y peso como 4 veces más jajajajajajajajja)… Bueno… veamos que tanta aceptación tiene este post, porque desde que publiqué las caratulas en flikrt ha tenido bastantes visitas…!!

Disfrutenlo!!

Este disco fue cedido en calidad de préstamo por mi hermana Lorena Isea

La Información fue extraída de:

Donna Summer:? http://biografiasdelosgrandes.blogspot.com/2007/10/biografia-donna-summer-famosa-cantante.html

Barbra Streisand: http://biografiasdelosgrandes.blogspot.com/2008/04/biografia-barbra-streisand-cantante.html

Esta vez tocamos un punto de su carrera al recordar uno de sus discos más significativos de su larga discografía: A Star Is Born (Ha Nacido Una Estrella), película original de 1937 protagonizado por Janet Gaynor y que luego sería adaptado años después, en 1954 se realiza una versión musical en la cual protagoniza la gran Judy Garland. En 1977 se vuelve a realizar de la mano del cantante Chris Kristofferson teniendo como protagonista a Streisand. A Star Is Born fue galardonada con 3 premios Oscar por: Mejor Banda Sonora, Mejor Sonido y Mejor Fotografía.

“A Star Is Born” cuenta la historia de un rockero en decadencia que culpa de su fracaso a su peligrosa adicción por el alcohol y las drogas, pero a la vez mientras su carrera va desapareciendo se encuentra en su camino a una hermosa camarera que en sus ratos libres canta en el lugar donde trabaja y este la impulsa a comenzar una carrera que la convertiría en una de las más grandes cantantes de su tiempo, pero para mal de ellos dos, su amor incondicional se ve apocado por las adicciones del rockero que lo conducirán a un final trágico.

Este disco cuenta con la interpretación, composición y producción de la propia Streisand, que convierte en clásicos canciones como: Queen Bee, Evergreen (Tema principal de la película), Woman in the Moon, I Believe in Love y muchos otros.

Debo agregar como comentario personal que este es otro de los discos que guardo como un gran tesoro, y que junto al disco “Guilty” de Streisand son los dos discos que más me gustan de la cantante.

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